Tiki, tiki... PUOMI! toimittajat täydellisen musiikkikappaleen tekemiseen

Myron Kerstein on editoinut musikaaleja valkokankaalla vuodesta 2003 lähtien Leiri ja jatkoi työskentelyä genren parissa leikkaamalla 2009 Fame tehdä uudelleen, Glee: 3D-konserttielokuva, ja viime vuoden kiihottava sovitus Lin-Manuel Mirandasta Korkeuksissa. Andrew Weisblumille ei myöskään ole vieras musikaali, sillä hän on työskennellyt vuoden 2002 Oscar-palkitun elokuvan parissa. Chicago, mutta hän on myös työskennellyt useiden Darren Aronofskyn elokuvien editoinnissa (Painija, Musta joutsen, Noah, äiti!) ja Wes Anderson (Darjeeling Limited, Moonrise kuningaskunta, Ranskan lähetys).

Molemmat miehet ovat osallistuneet ensimmäistä kertaa Mirandan mukauttamiseen Vuokrata säveltäjä Jonathan Larsonin musikaali, tiki, tiki… BOOM! Ehdolla a 2022 Academy Award Parhaan elokuvan editoinnissa kaksi miestä keskustelivat Digital Trendsille yhteistyöstä elokuvan kanssa Hamilton luoja Larsonin NYC-boheemin vision herättämisestä henkiin, mitä hyvän musiikkikappaleen editoimiseen kuuluu ja täyttää menneisyyden Broadway-legendojen, kuten Larsonin, Bob Fossen ja Stephenin, asettama korkea rima Sondheim.

Huomautus: Tätä haastattelua on muokattu pituuden ja selkeyden vuoksi.

Digitaalitrendit: Miten te kaksi tulitte mukaan? tiki, tiki… BOOM!?

Andrew Weisblum: Puhuin Lin Manuel-Mirandan kanssa vuonna 2019, kun hän valmistautui elokuvaan, ja puhuimme kaikesta uudesta York (koska olemme molemmat syntyneet ja kasvaneet siellä 80- ja 90-luvuilla) ja erilaiset ihmiset, jotka tunsimme teatterista maailman. Hän [lopulta] kutsui minut kyytiin. Aloimme kuvata ja sitten puhkesi pandemia, ja meidän piti sulkea hetkeksi. Liityin takaisin heidän kanssaan, kun he alkoivat taas ampua, mutta piti pian lähteä muiden ammatillisten velvoitteiden takia, jolloin Myron tuli kuvaan.

Myron Kerstein: Sain puhelun Jon M. Chu (johtaja Korkeuksissa) sanoen: "Luulen, että Lin soittaa sinulle työskentelemään tämän elokuvan parissa." Lin soitti ja sanoi: "Olisitko oletko kiinnostunut tulemaan New Yorkiin työskentelemään tämän elokuvan parissa?" Hän oli Johnin ja minun tekemämme työn fani yhdessä päälle Korkeuksissa. Oli erittäin imartelevaa saada puhelu ja mennä Linin kanssa kahdeksaksi kuukaudeksi työstämään hänen ensimmäistä elokuvaansa ohjaajana.

Tunsitko Jonathan Larsonin musikaalin ennen projektiin ryhtymistä?

Myron Kerstein: En ollut. tiesin Vuokratatietysti, mutta en oikeastaan ​​tuntenut Jonathan Larsonia ollenkaan. Ja kun puhuin ensimmäisen kerran Linin kanssa, hän kertoi minulle Larsonin tarinan ja kuinka hänen musiikkinsa vaikutti hänen omaansa. Kerroin tarinasta taiteilijasta, joka löysi tiensä ja Tragedia siitä, että Jonathan ei koskaan nähnyt Vuokrata Broadwaylla. Tiesin, että siitä tulee tarina, joka ei koskenut vain minua, vaan myös suurempaa yleisöä.

Andrew Weisblum: Tiesin vähän Jonathanista, Vuokrata ja tiki, tiki, BOOM!, ja tunsin joitain ihmisiä, joiden kanssa hän oli ystäviä tuolloin. Tunsin sen jonkin verran ja tiesin sen perusasiat ja ihmiset, jotka olivat osa hänen elämäänsä.

Mikä oli haastavin musiikillinen numero koota tiki, tiki… BOOM!?

Andrew Weisblum: Heillä kaikilla oli erilaisia ​​haasteita. "Terapialla" oli joitain ilmeisimpiä teknisiä haasteita, koska välität dramaatiikan kohtauksen musiikkinumerolla, jonka tempo muuttuu jatkuvasti ja sinun täytyy saada heidät crescendoon yhdessä. "Uinnissa" oli myös omat haasteensa, mikä yritti pitää sen mahdollisimman dynaamisena, koska todella vain katselet jonkun uimassa kierroksia. Minun täytyi nopeuttaa kohtausta ja tuntea oloni mielenkiintoiseksi ilman liiallista leikkaamista.

Myron Kerstein: Musikaalien editointi on erittäin vaikeaa, koska haluat pitää ihmiset maassa etkä halua kelata elokuvaa eteenpäin kotonaan tai vain sammuttaa sitä kokonaan. ”30/90”:llä suurin haasteeni oli saada yleisö koukkuun ensimmäiseen musiikkikappaleeseen ja olla hukkaamatta heitä. Meidän piti antaa heille tarpeeksi tietoa Jonathanista, jotta vaikka yleisö ei tuntisikaan häntä, he tiesivät hänestä tarpeeksi pysyäkseen paikallaan. Lisäksi välitämme useiden kohtausten, monien paikkojen ja useiden ajanjaksojen välillä tuossa määrässä. Meillä oli vain paljon palloja ilmassa "30/90". Päädyimme saamaan hauskan musiikkikappaleen, joka tuntuu maadoittuvalta ja hieman fantastiselta samaan aikaan.

Andrew Weisblum: Menestyneissä musiikkinumeroissa jokaisella on oma pieni tarinansa, jota se kertoo, ja ne kaikki on leikattu tätä ajatellen. Varmistamme, että välitämme numeron mitä tahansa: ekspositiivinen, tunnepitoinen tai hahmokeskustelu. Mikä tahansa se on, se vie elokuvaa, tarinaa ja hahmoa eteenpäin ja olet saanut siitä jotain. Kun se on valmis, se vie sinut seuraavalle rytmille, aivan kuten mikä tahansa dramaattinen elokuva. Se ei ole koskaan vain musiikkiesitys. Se on keskeinen ero hyvien ja ei niin hyvien musikaalien välillä.

Muuttuuko lähestymistapasi työskentelemäsi projektin genren mukaan?

Andrew Weisblum: Kyllä, mielestäni on. Kaikkien elokuvien välillä on ehdottomasti yhteisiä piirteitä siitä, että ne saadaan toimimaan ja ei toimimaan, liittyipä se sitten tahtiin, sävyyn tai suorituskykyyn. On olemassa tiettyjä sääntöjä, jotka ovat yhdenmukaisia ​​kaikissa genreissä. Luulen, että se riippuu elokuvantekijöistä, toimittajasta ja heidän taipumuksistaan.

Myron Kerstein: Minulle se on vähän erilainen. Haluan ajatella, että valitsen, mitä otoksia aion käyttää ja miten aion rakentaa elokuvan sisäelinten reaktioni materiaaliin perusteella. Jos jokin saa minut itkemään tai nauramaan tai aiheuttaa kananlihalle niskaani, niin luulen, että siinä on jotain ja että minun pitäisi ottaa se huomioon ja käyttää sitä. Lisäksi käsittelen sanoituksia tällä tavalla, koska jos kuuntelet, niin niissä on tarina, eikä se ole vain kappale, johon eksyt. Haluaisin ajatella, että lähestymistapani on hyvin samanlainen riippuen siitä, minkä parissa työskentelen.

Millaista oli työskennellä Lin-Manuel Mirandan kanssa?

Andrew Weisblum: Minulle hän ei todellakaan halunnut nähdä niin paljon leikattua materiaalia, vaikka puhuimme paljon, koska mielestäni hän vain huomasi sen olevan häiriötekijä. Jokainen ohjaaja on tässä suhteessa erilainen. Työskentelimme yhdessä elokuvan yleiskaaren tahdissa, teemassa ja ideoissa. Se keskittyi vähemmän tiettyihin kohtauksiin ja meni liian syvälle sen kokoonpanon yksityiskohtiin. Aloitimme isommista asioista ja keskityimme lopulta yhä enemmän yksityiskohtiin.

Myron Kerstein: Suurin osa työstäni Linin kanssa oli vain elokuvan ongelmien ja ongelmien ratkaisemista, oli kyse sitten ihmissuhteista sekaannuksesta tai vivahteiden ja kerronnallisen kaaren löytämisestä Garfieldin esitykseen. Lin ei ole sen tyyppinen ohjaaja, joka istuu siellä sanelemassa kehyksiä, joita leikataan pois. Hän haluaa nähdä ideoita hänelle esiteltynä, keskustella ideoista yhdessä, keskustella mahdollisten ongelmien ratkaisuista ja saada inspiraatiota. Hän inspiroi sinusta parasta sanelun sijaan. Tiedät mitä työtä hän on tehnyt ennen Korkeuksissa ja Hamilton joten haluat täyttää tuon korkean riman, tiedätkö?

Kaivetaanpa joitain yksittäisiä lukuja. Haluan puhua "sunnuntaista", koska se vain pysäyttää koko elokuvan hyvällä tavalla. Se on kirjaimellisesti showtopper kaikista elokuvan musiikillisista numeroista. Miten selvisit tästä numerosta, johon kuului yli tusina Broadway-legendaa, paikka, jota ei enää ole olemassa, sekä monimutkainen lavastus ja VFX?

Andrew Weisblum: Suurin haaste "Sunnuntaina" oli saada kaikki nämä ihmiset yhteen tilaan kaikkien ilmeisten pandemiahaasteiden vuoksi. Sen kuvaamisesta ja editoinnista tuli logistinen haaste. Numero viivästyi koko ajan kuvausten loppuun asti, joten se ei jättänyt paljon aikaa lähikuvien kuvaamiseen ihmisistä. Halusimme varmistaa, että saamme ihmiset samaan kohtaukseen yhteen, jotta he eivät tunteisi olevansa liian eristyneitä.

Yksi haasteista, joista ei ole puhuttu niin paljon, on "todellisuuden" kuvaaminen kohtauksen ennen kuin siirrymme musiikkiosaan ja yritämme saada sen tuntumaan todelliselta, spontaanilta ja hauskaa. Meidän piti saada oikea energia siitä, kuinka paljon Jonathan vihaa sunnuntaibrunssin tekemistä ruokalassa ja miltä hänen unelmaversionsa näyttää ja tuntuu, ja kunnioitus Stephen Sondheimille, joka on mukana että.

Myron Kerstein: Sarja toimi todella [kun tulin muokkaamaan sitä], mutta Lin halusi enemmän lähikuvia ja enemmän Broadway-legendoja, kuten Chita Rivera. Yrittää puristaa kaikki tällaisessa sarjassa on todella vaikeaa, koska voit tulla liian "söpöksi" tämän tyyppisillä asioilla. Meidän piti keksiä tapa rakentaa se niin, että kaikki Riverasta Bebe Neuwirthiin alkuperäinen Vuokrata heittää, saa heidän esikuvansa lopussa. Meidän piti myös kehittää surrealistinen tunnelma, jotta Georges Seurat ja Sunnuntai puistossa Georgen kanssa kunnianosoitus numeron lopussa ei tuntunut liian kovalta.

Miten lähestyit "Therapy" -musiikkinumeron editointia?

Andrew Weisblum: No, ensimmäinen asia, joka meidän piti saada oikein, on dramaattinen kohtaus, joka on katkennut musiikillisen numeron kanssa. Meidän piti saada se toimimaan itsestään, koska silloin on helpompi selvittää, milloin, missä ja miten kappaleen väliin tulee.

Temppu itse musiikillisen numeron kanssa oli jatkuvasti lisätä leikkauskuviota, vauhtia ja sen energiaa niin, että se rakentuu Jonathanin ja Susanin (Alexandra Shipp) kiihtyvän taistelun rinnalle. Kun se on tehty, sinulla on jakso, joka toimii sekä dramaattisesti että musiikillisesti.

Myron Kerstein: Andy ja minä työskentelimme puolitoista vuotta tuon sarjan parissa. Et ymmärrä, kuinka paljon työtä näihin musiikkinumeroihin liittyy. Emme halua rikkoa illuusiota siitä, että he synkronisoivat ja että he todella esittävät sen livenä lavalla. Jos se hajoaa, puolet siitä hajoaa tai se alkaa muistuttaa musiikkivideota.

Meidän piti kysyä itseltämme: "Mikä on murtumiskohta sille, kuinka paljon yleisö ottaa tästä taistelusta ja tästä hullusta musiikkinumerosta?" Koska raja on varmasti olemassa, tiedätkö? Tällä musiikkityylillä on ehdottomasti rajansa ja kahden rakastajan välinen erittäin todellinen, intensiivinen taistelu. Se heijastaa niin paljon sitä, mitä on olla taiteilija, kun tämä intohimo on päässäsi yrittäessäsi hallita henkilökohtaisia ​​suhteitasi.

"Therapy" on saanut inspiraationsa Bob Fossesta ja vastaavista elokuvista Chicago. Andrew Garfield, Alexandra Shipp ja Vanessa Hudgens räjäyttivät ovet esityksillään. Halusimme tavata baarin, jonka he ja muut olivat asettaneet meille, ja sitten tehdä jotain todella omaperäistä, jonka Lin ja [käsikirjoittaja] Steven Levenson keksivät.

tiki, tiki… BOOM! on suoratoistettavissa Netflixissä.