Parhaat esitykset Stephen King -elokuvissa, rankattu

On kesän aika, mikä tarkoittaa enemmän grillejä takapihalla, enemmän ihmisiä paikallisella uima-altaalla ja enemmän retkiä elokuvateattereihin katsomaan uusinta menestysfilmiä. Uusi perinne elokuvakävijöille on ollut pelottavien elokuvien katsominen helteillä kuukausina, ja viime vuonna toimitettiin pelottavan pelottava kauhuelokuva Musta Puhelin, monien muiden joukossa.

Sisällys

  • 8. Tim Curry ja Bill Skarsgård, It
  • 7. Keith Gordon, Christine
  • 6. Morgan Freeman, Shawshank Redemption
  • 5. Kathy Bates ja Dolores Claiborne
  • 4. Christopher Walken, Kuollut alue
  • 3. Sissy Spacek ja Piper Laurie, Carrie
  • 2. Wil Wheaton ja River Phoenix, Stand By Me
  • 1. Jack Nicholson, The Shining

Tämä vuosi ei ole erilainen, kanssa Mörkö nyt pelottaa yleisöä kanavanipuissa eri puolilla kansakuntaa. Kauhuelokuva kahdesta sisaresta, joita näkymätön uhka terrorisoi heidän tilavassa ja narisevassa kodissaan, on vain uusin elokuva pitkästä sarjasta. Stephen Kingin sovitukset. Vuodelta 1976 Carrie kohtaan Se elokuvia, nämä elokuvat eivät ole tuottaneet vain jännitystä ja vilunväristyksiä, vaan myös yllättävän hyviä esityksiä. Tappajista klovneista telekineettisiin teini-ikäisiin nämä esitykset ovat kaikkien aikojen parhaita Stephen Kingin elokuvissa.

Suositellut videot

8. Tim Curry ja Bill Skarsgård, It

Kaksi Pennywiseä It-elokuvissa.

Miten kuvaat puhdasta pahuutta? Tämä oli haaste, joka odotti näyttelijöitä Tim Curryä ja Bill Skarsgårdia, kun heitä pyydettiin esittämään Pennywiseä, demonista. klovni, joka murhaa lapsia 30 vuoden välein vuoden 1990 minisarjassa ja 2017 ja 2019 teatterisovituksissa, jotka perustuvat Kingin massiiviseen elokuvaan romaani Se.

Klovneista on helppo tehdä pelottavia, mutta niistä on vaikea tehdä todella pelottavia ja mieleenpainuvia, ja niin molemmat näyttelijät tekivät esityksissään. Hieman leiriläiset, mutta aina vakavat, aluksi leikkisät, mutta ikuisesti uhkaavat, heidän Pennywisensä olivat painajaisten kamaa, ja se on osoitus heidän tekemästään työstä, että useimmat ihmiset vapisevat nähdessään viemäriviemärin tai kelluvan punaisen ilmapallo.

7. Keith Gordon, Christine

Riisuttu teini-ikäinen auton ratin takana häikäisee Christinea.

Viattoman sielun asteittainen turmeltuminen on näyttelijälle vaikea näytellä, ja Keith Gordon ei saa tarpeeksi kunniaa sen onnistumisesta John Carpenterin upeassa Kingin romaanin sovituksessa. Christine. Gordon esittää Arniea, äärimmäisen hankalaa lukion nörttiä, joka ostaa Christinen, vuoden 1958 demonisen riivatun Plymouth Furyn. Nörtistä tyylikkäiksi muuttuva Arnie seurustelee koulun suosituimman tytön kanssa, mutta hänestä alkaa myös tulla mielialaisempi, vihaisempi, synkkä ja lopulta väkivaltainen, mikä ilmenee siinä, että hallussa ollut auto tappaa jokaisen, joka satuttaa Arniea tai joutuu auton otteen tielle häntä.

En koskaan osta lukion muodonmuutoskohtauksia, koska "ennen" ei yleensä ole vakuuttava, mutta Gordonin esityksen kauneus on, että voit ostaa hänet täydellinen häviäjä ja muuttuneena cool lapsena, joka auttaa yleisöä hyväksymään Archien traagisen kaatumisen, kun hän alkaa auliisti antautua Christine. Ei ole helppoa ostaa myrkyllistä suhdetta pojan ja hänen autonsa välille, mutta Gordon saa sinut uskomaan sen ja tunnet myötätuntoa Arnielle, vaikka hän tekee todella halveksittavia asioita.

6. Morgan Freeman, Shawshank Redemption

Morgan Freeman katsoo ylös elokuvassa The Shawshank Redemption.

Vuoden 1995 Oscar-gaalassa parhaan miespääosan kilpailu oli suurelta osin Tom Hanksin välillä hänen suorituksestaan ​​neuvottomana huijarina. Forrest Gump ja John Travolta, joka järjesti comebackin etäisyydellä olevasta hitmanistaan Pulp Fiction. Silti tuon vuoden paras miessuoritus tuli toiselta ehdokkaalta Morgan Freemanilta, joka teki loistavaa työtä Ellis "Red" Reddingina vuonna Shawshankin lunastus.

Elokuva, vaatimaton, mutta nyt rakastettu kulttiklassikko, keskittyy Tim Robbinsin Andy Dufresneen, mutta Freeman's Red on elokuvan sydän. Viisas mutta virheellinen Freeman täyttää hahmon vahvuudella ja joustavuudella, joka ulottuu hahmon vankilaympäristön ulkopuolelle. Se on "hiljaisen esityksen" määritelmä, joka kehittyy vähitellen elokuvan aikana ja saavuttaa huippunsa lopussa tuon liikkuvan kuvan myötä.

5. Kathy Bates ja Dolores Claiborne

Nainen näyttää huolestuneelta Dolores Claibornessa.

Kathy Bates voitti Oscarin Kurjuutta vuonna 1991, mutta se on hänen työnsä suurelta osin unohdetussa vuoden 1995 elokuvassa Dolores Claiborne joka on hiljaisempi ja parempi kuin hänen pitkälti yhden sävelen Anne Wilkes. Nimihenkilönä Bates kertoo elinikäisen vaikeuksista ja kompromisseista vain muutamalla sanalla ja ahdistavilla katseilla.

Toisin kuin useimmat Kingin teokset, Dolores Claiborne ei ole perinteinen kauhutarina, mutta kerrottaessa perheväkivaltaa ja perhetraumaa käsittelevää kerrontaa, se on silti yhtä pelottavaa. Ja Bates tekee hienoa työtä esitelläkseen Doloresin terävyyttä ja hiljaista kärsimystä olematta liian näyttävä tai melodramaattinen. Dolores on hahmo, joka ei pyydä tulla tykätyksi tai ymmärretyksi, ja Bates ymmärsi tämän intuitiivisesti. Tämän seurauksena hän teki uransa parhaan suorituksen.

4. Christopher Walken, Kuollut alue

Miehellä on musta takki The Dead Zone -alueella.

Vaikka Christopher Walken on nyt rakastettu helposti jäljittelevänä elokuvien vanhimpana valtiomiehenä, on tärkeää muistaa, kuinka outo näyttelijästä, joka hän oli aloittaessaan. Oscar-palkitusta roolistaan ​​elokuvassa Deer Hunter aliarvostettuun muukalaisen elämäkertaan Ehtoollinen, Walken näytti ja toimi niin kuin kukaan muu näyttelijä työskenteli, ja hänen esityksensä oli melkein toisaalta katsottavaa.

Siksi luultavasti David Cronenberg palkkasi hänet Kuollut alue, elokuva, joka antoi Walkenille yhden kaikkien aikojen parhaista rooleistaan ​​Johnny Smithinä, psyykkinä, joka tajuaa voivansa muuttaa tulevaisuutta estämällä näkemänsä visiot toteutumasta. Johnnyn oletetaan olevan outo ja poissa muusta maailmasta, ja Walken kynsi, joka hieman vieraannutti tunteen loistavasti.

3. Sissy Spacek ja Piper Laurie, Carrie

Äitinsä pitää tytärtä Carriessa.

Ei ole koskaan ollut äiti/tytär-kaksikkoa, kuten Margaret ja Carrie White. Piper Laurie ja Sissy Spacek herättivät henkiin Brian De Palman kauhuklassikossa Carrie, he ovat sosiaalisia hylkiöitä, äiti uskonnollisesti hartaudesta ja tytär ujo, kömpelö ja nörtti. Molemmat naiset kykenevät äkilliseen väkivaltaan, niin muita kuin toisiaan kohtaan, ja heidän monimutkainen, väkivaltainen suhde johtaa lopulta pienen kaupungin lähes tuhoutumiseen.

Molemmat roolit ovat näyttelijöille vaikeita myydä, ja se on suurelta osin syy siihen, miksi kaikki ne Carrie remake ei vastaa alkuperäistä. Jopa lahjakkaat näyttelijät, kuten Julianne Moore ja Chloe Grace Moretz, eivät pysty jäljittelemään pelottavaa taikuutta, jonka Spacek ja Laurie toivat rooleihinsa. Heidän esityksensä olivat yhtä aikaa realistisia ja toissijaisia, ja ne toivat ansaittuja Oscar-ehdokkuutta vuonna 1977.

2. Wil Wheaton ja River Phoenix, Stand By Me

Poika pitää toista poikaa Stand By Me -tilassa.

Kuten kaksi esitystä Carrie, sitä on vaikea erottaa Wil Wheaton ja River Phoenixin erinomainen työ vuoden 1986 elokuvassa Seiso rinnallani. Uskollinen sovitus Kingin novelliVartalo, elokuva keskittyy neljään teini-ikäiseen poikaan, jotka uskaltavat metsään nähdä kuolleen ruumiin. Matkan varrella he oppivat arvokkaita opetuksia ystävyydestä, perheestä ja kyllä, aikuistumisesta.

Seiso rinnallani on nyt synonyymi ilmaisulle "ikääntyminen", eikä elokuva ole täysin vailla kliseitä ja halpoja tunteita, mutta mitä tekee elokuvasta niin tehokkaan ja niin mieleenpainuvan, että lähes 40 vuoden jälkeen Wheatonin ja Phoenixin välillä on harkittu paras ystävyys. hahmoja. Näyttelijät ymmärtävät, että hahmojen yhteinen tuska yhdistää heidät ja lopulta saa heidät etsimään seikkailu yhtenä tapahtumarikkaana kesänä vuonna 1959, mutta myös lopulta lähteäkseen pikkukaupungistaan, jonka he tietävät tappavan heidän unelmat.

1. Jack Nicholson, The Shining

Jack Nicholson katsoo kameraan The Shiningissä.
Warner Bros.

Voisiko se olla joku muu? Kamppailevana kirjailijana ja vahingoittuneena perhemiehenä Jack Torrancena Jack Nicholson, joka oli jo vuonna 1980 voittanut Oscarin Yksi lensi yli käenpesän ja hänestä tuli yksi sukupolvensa arvostetuimmista näyttelijöistä, ja hän antoi esityksen, joka oli heti ikoninen, parodioitu ja fanien ja kriitikkojen loputtomasti tutkimassa.

Jotkut ihmiset pitävät Nicholsonin esitystä ylivoimaisena, ja he ovat oikeassa. Se on kohta suorituksesta; kuinka muuten käyttäytyisi mies, joka vähitellen menettää mielensä? Sisään Hohto, todella pelottavaa ei ole verta täynnä olevat hissit tai Overlook-hotellin tyhjissä saleissa kummittelevat kummitukset, vaan se, että olet tuntemasi henkilö, isä tai aviomies. rakastettu, voi muuttua silmiesi edessä kirvestä heiluttavaksi hulluksi, joka on taivuttanut tuhoasi. Vain niin lahjakas ja, totta puhuen, sitoutunut, kuin Nicholson voimiensa huipulla, olisi voinut saada tällaisen lähtemättömän esityksen.

Toimittajien suositukset

  • Parhaat elokuvat ja ohjelmat Shudderissa juuri nyt (heinäkuu 2023)
  • Kuten Mission: Impossible – Dead Reckoning? Katso sitten nämä toimintaelokuvat Netflixistä
  • Bird Box Barcelonan loppu, selitettiin
  • Amazon Prime Videon parhaat elokuvat (heinäkuu 2023)
  • 7 parasta elokuvavakoojaa, rankattu