Kuinka visuaaliset tehosteet muokkasivat Free Guyn GTA-vaikutteista maailmaa

Digitaalisten luomusten ja todellisten kokemusten välinen raja hämärtyy päivä päivältä – erityisesti Hollywoodissa. Ohjaaja Shawn Levyn vuoden 2021 elokuva Vapaa Mies omaksui tämän kutistuvan kuilun seuraamalla Guyn, iloisen hahmon seikkailuja a Grand Theft Auto-tyylinen moninpeli, joka tiedostaa itsensä ja päättää ryhtyä sankariksi ja pelastaa virtuaalimaailmansa poistolta.

Elokuva esittää Ryan Reynoldsin kaverina, joka pyrkii nousemaan tasolle tekemällä hyviä tekoja sen sijaan, että osallistuisi pelin rohkaisemaan mielettömään tuhoon. Elokuva yhdistää live-action-hahmoja ja lavasteita lukemattomiin digitaalisiin ympäristöihin ja peittokuviin tehdäkseen Freen villin maailmasta. Guyn asuttama kaupunki tuntuu aidolta ja säilyttää samalla rajattoman kokemuksen, jonka kuvitteellinen peli tarjoaa. pelaajia.

Levyn tehtävänä oli ylläpitää huolellista tasapainoa elokuvan visuaalisten tehosteiden valvojana, Swen Gillberg, joka johti visuaalisten tehostestudioiden tiimiä suunnittelemaan ja toteuttamaan monenlaisia ​​elementtejä – alkaen esitellyt ja tukihahmot fysiikan uhmaaviin ympäristöihin ja neon sateenkaari pelin sisällä grafiikkaa. Niistä studioista, jotka edistävät upeita visuaalisia tehosteita

Vapaa Mies oli Digitaalinen verkkotunnus, joka työskenteli aiemmin Marvelin kanssa herättää Thanoksen henkiin sisään Avengers: Infinity War ja Avengers: Endgame. Studion VFX-ohjaaja elokuvassa, Nikos Kalaitzidis, puhui Digital Trendsille tiiminsä työstä elokuvan parissa.

Tämä artikkeli on osa Oscar-efektit – viisiosainen sarja, joka asettaa valokeilaan kaikki viisi elokuvaa, jotka on ehdolla "Parhaat visuaaliset tehosteet" 94. Oscar-gaalassa. Sarja tutkii hämmästyttäviä temppuja, joita elokuvantekijät ja heidän tehosteryhmänsä käyttivät saadakseen jokainen näistä elokuvista erottumaan visuaalisista spektaakkeleista.

Digitaalitrendit: Mitkä olivat tärkeimmät elementit, joiden parissa sinä ja tiimisi työskentelitte?

Nikos Kalaitzidis: Yksi suurimmista kohtauksista oli sellainen, jota kutsuimme "The Badass Openeriksi"…

No, tuollaisella nimellä sinun täytyy tarkentaa!

Eikö? Se oli avauskohtaus, ja siinä oli monia eri tasoja. Se on pari tuhatta kuvaa, ja se oli alun perin yksittäinen laukaus alusta loppuun, kun Channing Tatumin esittämä Badass sukeltaa vapaasti Free Cityyn. Hän kohoaa kaduilla, laskeutuu avoautoon – jonka suunnittelimme digitaalisesti – ja autossa on toinen hahmo, Beauty. Hän varastaa auton ja karjuu kaduilla poliisiautojen, helikopterien, kaiken jahtaamana. Hän räjäyttää puolet häntä jahtaavista tavaroista – moottoripyöristä, poliisiautoista ja niin edelleen –, sitten vetää esiin sinkokankaan, räjäyttää lisää poliisiautoja ja lähtee vain liikkeelle. Silloin kamera panoroi rakennukseen, ja meidät esitellään Guylle, elokuvan päähenkilölle. Vapaa Mies, jota esittää Ryan Reynolds.

Se todella antoi sävyn sille, mikä kaupunki on ja millainen elokuva tulee olemaan. Ja se tekee myös selväksi, että tämä on Grand Theft Auto -tyyppinen maailma.

Mitä haasteita kohtauksen luomisessa oli? Miten se kehittyi ajan myötä?

No, previs [esivisualisointi on tapa kartoittaa kohtaus digitaalisesti ennen kuin se on luonut visuaaliset tehosteet studio], Swen Gillberg, elokuvan visuaaliset tehosteet, oli todella tehty hyvin. Olimme todella innoissamme saadessamme työskennellä sen parissa, ja asetuksia oli paljon ennen kuin lopulta kuvasimme koko asian. Lopulta saimme sen takaisin [Gillbergiltä ja Levyltä], kokosimme sen yhteen ja näytimme sen elokuvantekijöille. Ja sitten katsoimme sitä yhdessä ja kaikki sanoivat: "Joo, se on vähän tylsää."

Joten kaiken tämän jälkeen meidän piti miettiä, mitä muuta voisimme tehdä. Silloin meistä tuli todella luovia ja aloimme heittää tiskialtaan siihen. Millaisia ​​vitsejä voimme heittää sinne lisätäksemme jännitystä ja tehdäksemme siitä hauskempaa? Silloin koko ajatus a Grand Theft Auto-kuten ympäristö tuli todella peliin. Millainen se kaupunki olisi? Heitimme lisää helikoptereita, lisää räjähdyksiä ja pankkiauton, joka törmäsi autoon ja kaikki tämä raha tulee ulos, vain alkuun. Ja sitten kehittelimme vain lisää ideoita, ja kaikki esittivät ne Shawnille ja hänen tiimilleen, ja he rakastivat kaikkea mitä heitimme heille.

Tämä elokuva esittelee VFX: lle mielenkiintoisen dilemman, sillä luot hahmoja maailmassa, jonka pitäisi ei ole aivan totta – toisin kuin useimmat elokuvat, joissa yrität luoda maailmoja, joita ei voi erottaa todellisuutta. Oliko se haaste?

No, halusimme sen näyttävän täysin todelliselta, mutta se on todella vaikeaa tehdä, kun näitä asioita tapahtuu ja kameran liikkeet ovat mahdottomia. Kuvauspaikalla he nauhoittivat joskus esityksen, ja voit kuulla ihmisten sanovan: "No, se on vain peliä." Ja se oli kuin: "Ei! Se ei ole oikea asenne." Se on tietysti peli, mutta kaiken täytyy näyttää valokuvatodelliselta, jotta se onnistuisi.

Tällaisten asioiden ongelmana on joskus se, että niin paljon kuin voit tehdä siitä valokuvatodellisen, kameran liikkeet tapahtuvat tavalla, joka uhmaa fysiikkaa, joten yleisö tietää, että se on joka tapauksessa CG. Tämä on haaste myös yritettäessä luoda kameraliike, joka tuntuu todelliselta, mutta jota ei voi olla olemassa todellisessa maailmassa fysiikan takia. Katsojana, kun näet jotain sellaista, alat alitajuisesti uskoa, että kaiken muunkin on oltava CGI: tä. Ja se vetää sinut ulos siitä.

Onko jokin kohtaus, jossa siitä tuli todellinen haaste?

Oli yksi jakso, jonka parissa työskentelimme rakennustyömaalla.

Ai, takaa-ajo rakennustyömaalla, kun ympäristö muuttuu pelin sisäisten hahmojen ympärillä? Sillä oli oikea M.C. Escher tuntee sen.

On hauskaa, että mainitsit Escherin, koska yksi Shawn Levyn jaksoista a Museoiden yö elokuvassa oli myös Escher-jakso. Mutta tässä sarjassa yritimme esittää kaksi hahmoa, jotka jahtaavat toista hahmoa maailmassa, joka uhmaa fysiikkaa. Yritämme tehdä tästä mahdollisimman valokuvallisen näköisen varmistamalla, että hahmot juoksevat ja esiintyvät mahdollisimman fyysisesti, mutta kaikki heidän ympärillään ei noudata sääntöjä fysiikka. Siinä tapauksessa on todella vaikeaa esittää yleisölle, että tämä on totta. Mutta meidän tehtävämme on tehdä kuvasta mahdollisimman valokuvallinen.

Siellä on Aloitus-kuten laatua siihen, mitä sinun on tehtävä elokuvassa, luomalla todellisen maailman pelimaailmaan, joka näyttää a pelimaailma kaikille sen ulkopuolisille, samoin kuin siinä pelaaville hahmoille, mutta ei hahmoille, jotka elävät se…

Kyllä, vaikka olemme Free Cityn sisällä ja meidän on saatava se näyttämään valokuvalta kaikkialta, meillä on tämä toinen Componentm tarkoittaa sitä, että kun katsomme, mitä pelimaailmassa tapahtuu jonkun näytöllä todellisesta maailmasta, se on pelattavuus. Edustamme videopeliä kuin se olisi todellista maailmaa, vaikka se, mitä näet näytöllä todellisessa maailmassa, on pelin kaltainen visuaalinen kuva. Vertasin aina tätä skenaariota venäläisiin sisäkkäisiin nukkeihin.

Sekin näyttää sopivalta.

Työskentelimme tietyn sekvenssin parissa moninpeliloungessa – siellä eri pelaajat menevät vaihtamaan aseita ja seurustelemaan. Heillä on nämä suuret televisioruudut, joista he voivat nähdä, mitä pelissä tapahtuu. Hassua kohtauksessa on se, että Guy näkee itsensä pelissä, ja vaikka Guy on valokuvatodellinen siinä Katsoessaan itseään pelissä, se kaikki tapahtuu jonkun näytössä, koska se on video peli. Joten se on pelaamista pelin sisällä, jonkun näytöltä katsottuna. Siksi olen aina kutsunut tätä kaikkien näkökulmien välistä suhdetta venäläisiksi sisäkkäisiksi nukeiksi.

Aluksi meidän piti myös selvittää tämä kaikki – kun hän katsoo ylös näyttöön, pitäisikö sen olla pelin sisäistä vai valokuvatodellista peliä? Meillä oli monia kysymyksiä, joihin meidän oli vastattava elokuvantekijöiden kanssa.

Onko elokuvassa jotain VFX-kuvaa tai elementtiä, josta olet erityisen ylpeä?

Pidän todella jäädytetyn hetken kuvasta. Elokuvassa oli kaksi eri otosta, jotka sisälsivät jäädytettyä toimintaa, ja jokaisella oli virhe tavalla tai toisella. Oli yksi, kun Taika Waititin hahmo räjäytti palvelimia elokuvan loppua kohti, ja sitten toinen, jossa he käynnistivät pelin uudelleen. Työskentelimme aikaisemman kuvan parissa ja keskustelimme paljon Swenin kanssa selvittääksemme, kuinka saada se näyttämään erilaiselta kuin lopussa oleva virhe. Koska kyseessä on uudelleenkäynnistys, meidän piti keksiä erilainen ulkoasu - jotain samanlaista, mutta täysin erilaista.

Kohtauksessa he käynnistävät koneen uudelleen palauttaakseen Guyn muistin ja lähettääkseen A.I: n. takaisin NPC: ksi. Kutsumme sitä jäädytetyksi hetkeksi, koska kaikki jäätyvät moninpelihuoneen sisällä käynnistyessään uudelleen. Kaveri nousee seisomaan eikä tiedä mitä tapahtuu, sitten kävelee ulos ja näkee kaikki ja kaiken jäässä. Kaikki Free Cityssä tapahtuva kaaos pysähtyy ja alkaa häipyä. Ja lopulta kaikki haalistuu valkoiseksi.

Mistä inspiraatio uudelleenkäynnistyksen esittämiseen pelin sisällä tuli?

Muistan käyneeni New Yorkissa taidenäyttelyssä tekoälystä yhdistettynä kaupungin valokuvaukseen. He syöttivät sen koneeseen ja käyttivät A.I. keksiä uusi kaupunki, joka muuttaisi erilaisia ​​rakennuksia muiksi rakennuksiksi. Taideinstallaation teki Artekkitalo. Se todella inspiroi minua, ja käytimme sitä viitteenä. Säveltäjämme ja FX-valvojamme keksivät tekniikan nimeltä "data moshing", jossa he ottivat paljon erilaisia ​​komponentteja ja renderöi ja antoi sille pikseloidun ilmeen – kuten 1980-luvun digitaalisen ilmeen – yhdistettynä hyvin monimutkaisiin ja hienostuneisiin elementtejä.

Näin keksimme uudelleenkäynnistyskohtauksen ulkoasun, ja olen siitäkin melko ylpeä. Se näytti todella siistiltä ja alkuperäiseltä, ja jälkeenpäin olimme kuin: "Teimme sen vain yhden kohtauksen ajaksi! Kuinka siistiä olisikaan, jos olisimme voineet käyttää sitä muihin otoksiin?" Mutta se on mitä se on, ja se oli todella erityinen laukaus.

Olet maininnut tämän elokuvan otosten lokeroinnin paljon, kun eri VFX-toimittajat työskentelevät eri elementtien parissa. Meneekö siitä monimutkaista?

Koko sen työskentelyprosessin aikana jaoimme eri [VFX]-toimittajien kanssa näkemyksemme siitä, kuinka teemme tiettyjä asioita, ja ruokimme toisiamme elokuvassa. Tuntuu vain siltä, ​​että nykyään eri toimittajien välillä on enemmän yhteistyötä kuin kilpailua, kuten vuosikymmeniä sitten. Nyt se on kuin: "Hei, jaetaan tietoja ja keksitään parempia ideoita, koska meillä jokaisella on viisi, kuusi tai seitsemänsataa kuvaa suoritettavana. Joten kuinka voimme auttaa toisiamme?" Minusta tuntuu, että se on erilainen ajattelutapa nykypäivän visuaalisten tehosteiden maisemassa.

Se on hienoa kuulla, varsinkin kun jokaisessa otoksessa on niin paljon nähtävää – pelaajahahmoista, jotka kävelevät seinille ja trollaavat toisiaan digitaalisiin symboleihin ja kylteihin kaikkialla. Onko se kerrostettu muiden tiimien toimesta työsi päälle?

Tämä on toinen asia, jonka Swen toi pöytään tässä elokuvassa: grafiikan tärkeys. Grafiikka, joka [VFX studio] Cantina olivat hämmästyttäviä. Olemme työskennelleet heidän kanssaan vuosia, mutta he todella tekivät grafiikasta elokuvan Free Cityn tunnuselementin. Katson kaikkea ennen ja jälkeen, mutta kun vihdoin pääsin näkemään Vapaa Mies teatterissa oli kuin olisin nähnyt otokseni ensimmäistä kertaa – koska ne laittoivat kaiken päälle niin paljon grafiikkaa antamaan sille pelin ilmeen, ja se todella ylitti sen. Se lisäsi silmänruokaa elokuvan visuaalisiin tehosteisiin.

Elokuvassa oli myös niin paljon cameoja ja hauskoja pelaajahahmoja. Työskentelikö tiimisi jollakin niistä?

Joo, meidän piti luoda hieman alle 50 pelihahmoa elokuvaan. Kun [kuvasimme] Ryania studiossamme, hän toi luokseen tyttärensä, jonka täytyi olla tuolloin neljä tai viisi vuotias. He halusivat saada hänet mukaan pelihahmona, joten kuvasimme häntä niin paljon kuin pystyimme luodaksemme hänestä digitaalisen kaksoiskappaleen. Kohtauksessa, jossa Guy näkee pienen tytön ylittävän kadun ja pelastaa hänet suurelta kuorma-autolta, se oli hän.

Oli toinen kohtaus, jossa näet Guyn pahoinpitelyn moninpelitilassa. Siellä on montaasi, jossa hän astuu päälle ja hakattiin, ja jossain vaiheessa koulutyttöasussa pukeutunut nainen potkaisee hänet hulluksi. Se oli [Reynoldsin vaimo] Blake Lively. He esittivät sen iPhonellaan, koska se tapahtui COVID-aikana, ja lähettivät sen meille. Me matkimme sitä animaatioon ja laitoimme sen sisään.

Toinen cameo oli itse asiassa Shawn Levy itse. Kutsuimme hänen hahmoaan elokuvassa "Hot Nuts". Hän on kadulla myyvä myyjä, joka myy kuumia pähkinöitä, ja tämä iso tulipalo kaatuu alas ja näet Shawn Levyn juoksevan kohti kameraa. [Se oli] vain todella nopea sarjakuva, mutta se oli hauskaa. Siellä ei vain koskaan ollut tarpeeksi huumoria tai huumoria.

Se vaikuttaa naurettavan hauskalta projektilta olla osa.

Shawn Levy oli niin kutsuva perheenjäsenille ja ystäville kuvauksissa. Hän on niin animoitu ja ystävällinen kaikille todella upealla, tukevalla tavalla. On todella hienoa, että on sellaisia ​​ihmisiä, jotka eivät ole vain todella luovia, vaan haluavat ihmisten osallistuvan toimintaansa. Joten hatun nosto hänelle, tiedätkö?

Shawn Levy's Vapaa Mies on tällä hetkellä saatavilla on-demand-suoratoistona ja edelleen HBO Max ja Disney+suoratoistopalvelut.

Tämä artikkeli on osa Oscar-efektit – viisiosainen sarja, joka asettaa valokeilaan kaikki viisi elokuvaa, jotka on ehdolla "Parhaat visuaaliset tehosteet" 94. Oscar-gaalassa. Sarja tutkii hämmästyttäviä temppuja, joita elokuvantekijät ja heidän tehosteryhmänsä käyttivät saadakseen jokainen näistä elokuvista erottumaan visuaalisista spektaakkeleista.

Toimittajien suositukset

• Paremman Predatorin rakentaminen: Hulun kauhuhitin Preyn visuaalisten tehosteiden takana
• Kuinka Jurassic World Dominionin VFX teki vanhoista dinosauruksista jälleen uusia
• Kuinka Thanos VFX -tiimi herätti The Quarryn hahmot henkiin (ja sitten tappoi heidät)
• Kuinka visuaaliset tehosteet tekivät Manhattanista sotaalueen HBO: n DMZ: ssä
• Kuinka visuaaliset tehosteet saivat Batmanin iskemään kovemmin ja ajamaan nopeammin