Mis tunne on The Beatlesi vinüüli jaoks ümber meisterdada?

"Mida te teeksite plaatidega, mis muutsid ajalugu igaveseks?" See on Steve Berkowitzi küsitav küsimus, meisterjuhendaja ja lindiuurija ühe seni kõige olulisema heli taastamise projekti jaoks — nimelt The Beatles Monos, 14-LP kast, mis on täna Apple/UMe-s välja pandud. Kõik albumid The Beatles Monos kast — alates Palun palun mina juurde Valge album (ei kuulu komplekti Abbey Road ja Las olla, mida meisterdati ainult stereos) – lõigati algsetest analoogpõhistest lintidest, mille The Fab Four ja nende esindajad isiklikult heaks kiitsid. legendaarne produtsent George Martin 60ndatel ja iga uus 180-grammine neitsivinüülplaat valmistati armastusega Optimal Medias aastal. Saksamaa. (Ja ärge kartke: saate osta ka iga albumi eraldi.)

A-st Berkowitzi Q-ni on väga lihtne Mono meisterinsener Sean Magee.

"Ma olen kuulnud esialgseid lõikeid, ma olen kuulnud katselõikeid, ma olen kuulnud katsepressimist, olen kuulnud katsetootmist – olen kuulnud neid kõiki," ütleb ta. „Lõikasime otse analooglintidelt ja järgisime originaallõikemärkmeid. Me ei püüa uuesti luua originaalid, kuid püüdsime luua esialgset kavatsust. Ja üheksal korral kümnest oli see originaalile nii lähedal kui võimalik.

Ma võin seda hinnangut isiklikult kinnitada, olles kuulanud iga LP-d 80 000 dollari suuruse McIntoshi süsteemiga New Yorgis Electric Lady Studios ja ka oma koduse tugisüsteemi kaudu. Selgus ja detailsus, mis ilmneb lugudest, mida olen kuulanud sadu, kui mitte tuhandeid kordi – Päev elus (märguandetool kriuksub orkestri ülesehitamise ajal), Sinu sees Ilma Sinuta (õmblusteta sitar-löökpillide tandem), Vihma (see tungiv bassijoon) ja Homme ei tea kunagi (kajakas tagurpidi kitarrid) — on tähelepanuväärne.

Magee ja Berkowitz istusid koos Digital Trendsiga Electric Lady rohelises ruumis eksklusiivseks aruteluks kleepuvate muudatustega toimetulekust, moonutusümbriku surumisest stuudios ja sellest, mis tunne on hoida originaal Sgt. Pipar lint käes.

Digitaalsed suundumused: kas tunnete seda The Beatles Monos vinüülkarp on Püha Graali moodi väljaanne?

Sean Magee: Ma arvan nii. Monod on need, mis on kõige huvitavamad, rohkem kui stereo omad, ma arvan. 60ndatel tehti neid sihtrühmale, kes neid kuulas, nii kodus kui ka raadiost. Nii et te ütlete: "See on see, millele me peame tähelepanu pöörama." Ja seda pidid nad toona plaadifirmale ütlema: „Sellele me lähemegi. Stereoversioonid – teeme need hiljem.

Enamik originaalteipe, millega te töötasite, olid korraliku kujuga, kuid ühe puhul ütlesite, et liim on probleem: Palun palun mina [algselt ilmus märtsis 1963].

Magee: Liim ei tulnud lindilt ise maha; oksiidikadu ei olnud. Seal oli kleepuvaid toimetusi, tõesti. Liim oli aja jooksul imbunud montaažilindi erinevatesse kihtidesse, nii et kõigel oli kleepuv kile. Meil oli puhas lint, mida sõelusime väga õrnalt üle, kuid see ei aidanud siin eriti. See jättis pähe kile.

Siin on kaks võimalust: üks, mängides jääb pea kinni ja ülemine ots kaob. Ja/või tekib hõõrdumine, nii et hakkate oksiidi maha võtma. Me ei kavatse seda teha. Oksiid peab jääma plastikule. Lõikame täiustatud peaga masinaga, nii et sellel on pikem lindi teekond, mis peab viivituse tekitamiseks läbima mitu silmust ja see paneb lindile palju rohkem pinget. Muudatused katkevad ja see täiendab seda ka.

Mõte oli, et tegelikult on mõistlikum see lugu korraga teisele lindile üle kanda, a uus lindile ja seejärel kleepige see kõik kokku uue lõikemeistri jaoks. Ja me kasutasime seda selle projekti lõpetamiseks.

Kas teil oli varasemate albumitega probleeme taseme sobitamisega?

Magee: Ei, algsete lõigete puhul tehti erinevaid tasememuudatusi, nagu +1 või +2 dB siin-seal, nii et me tegime sama. Ainus asi, mida me pole mahu osas teinud, on sobitada need esialgsete lõigetega. Tundub, et seda ei ole mõtet teha. Me ei ürita võistelda. See ei pea olema kellegi kollektsiooni kõige valjem asi. Tahad kuulda The Beatlesi ilma täiendavate moonutusteta, mida selle lõikamine tekitaks valjult. Me ei võitle ka halva signaali-müra vastu. Taimede pressimise võime anda kenasid, tasaseid ja vaikseid plaate on tänapäeval tunduvalt parem.

Ka praegu kasutatava vinüüli kvaliteet on palju parem kui varem.

Magee: Jah! Te ei usuks, kui palju pinnamüra ma algsete LP-dega kuulasin. Teine probleem oli see, et rekordi küljed läksid aina pikemaks. Ja kui küljed aina pikemaks muutuvad, hakkab signaali ja müra erinevus üsna ilmne.

Varem ütlesite Steve'ile, et armastate Dr Robert. Rääkige mulle, miks see on teie lemmik Beatlesi lõige.

Magee: See on üks ainukesi lugusid, mille ma üles panen ja kus ma tahan seda pidevalt valjemaks keerata. See on alati hea märk. Sellel on suurepärane soon. Ja ma armastan ka Revolutsioon 9. Mind ei huvita, mida keegi selle kohta ütleb. See on kõige hämmastavam asi.

Steve, kui Dr Robert on Seani lemmik, mis on sinu oma?

Berkowitz: Mul oli kuulamisel emotsionaalne ja psühholoogiline hetk eile kui ma istusin Seani juhatuses Abbey Roadil. Lint liigub ja ma vaatan aknast välja ja näen katust. Ja siis tulevad stringid sisse ja ma ütlen (sosistan): "Vau."

Mulle meeldib sissejuhatuse ajal Pauli kitarrikeelte selgus.

Magee: Seal on kuulda ka kerget valesti mängimist, mõningaid keelpillide ebaõiget värelemist.

Berkowitz: See on lihtsalt nagu Michelle, sest neil mõlemal on ka veidi moonutatud vokaal.

Magee: Ja sa kuuled kitarri puitu. See kõlab nagu (peatab) tükk puit!

Ah jaa, see haruldane asi – tõeline heli, mis tunne on, kui tegelik inimene mängib tegelikku instrumenti.

Berkowitz: Ja me mõistame George Martini ja inseneride sära nendele nööridele mikrofonide paigutamisel ja kui ilusad need stringid on. ruumi. Ma ei saa öelda, et see on minu lemmik, aga ma olen rabatud iga kord, kui kuulen eile. Mul oli see 45, mul on see olnud igavesti! Mul tekkis pisar, kui Sean lindi üles pani ja me seda kuulasime.

Magee: EPK-s mängitav lint on Sgt. Pipar, ja tüüp, kes seda filmis ja heli jälgis, läks peaaegu tükkideks, kui me selle talle mängisime. Ta võttis lindi üles ja hoidis seda siis üleval. Ta tundis selle lõhna. "Jah, sellel on teibi lõhn." Jah, see on a lint. Biitlite energia on seal.

See lint on nagu maagiline talisman, mida saate hoida, kasvõi korraks.

Berkowitz: Esimesel nädalal Abbey Roadil, pärast seda, kui me ise plaadid läbi vaatasime, tõi turvamees need kassetid alumise korruse varahoidlast üles. Ta astus sisse ja pani selle kasti mulle sülle. See oli üheksa albumit – üheksa Beatlesi albumit, a mono meistrid. See oli nagu: "Siin on üheksa Picassot! Siin on Vermeerid!” Igatahes, ma võtsin igaüks üles. Oleksin võinud kulutada mitu tundi noote vaadates ja nuusutades, katsudes ja üle käies. See on hämmastav asi.

Magee: Magasin nendega toas. Ühel õhtul läks hiljaks ja raamatukogu oli suletud. Ma ei saanud neid silmist ära lasta. Neid ei saanud uuesti võlvida, nii et ma pidin nendega öö läbi jääma.

Berkowitz: Alati, kui me tema ateljeest lahkusime, pidi uks lukus olema.

Magee: Mul on ainus võti, millega sinna sisse pääseda.

Steve tõi välja sisemise soone moonutuse, mis võib juhtuda soone keskel asuvate radadega, näiteks Keera ja karju [viimane lugu 2. küljel Palun palun mina]. Mis juhtub, kui te sellele meisterdamise etapis tähelepanu ei pööra?

Magee: Sa kaotaksid ülemise otsa. Kõrget sagedust on rohkem. See on väga füüsikapõhine. Mida lähemale keskusele jõuate, olenevalt sellest, kui täpne ja peen on teie pliiats, ilmneb nähtus, mida nimetatakse sisemise soone moonutamiseks. See on natuke keeruline. Tavaliselt on võnkumine teie muusika järgi. Mida lähemale keskusele jõuate, jääb sagedus samaks, kuid lainepikkus muutub, nii et jõud, mis on vajalik pliiatsi sealt saatmiseks, on palju suurem. Kui jõuate punkti, kus teie pliiatsi jälgimine ei ole saanud hoogu ja vajalik jõud on selle vasakule ja paremale saatmiseks liiga suur, siis see ei jälgi.

Kas teil oli midagi, mille hüvitamisel peaksite olema teadlik?

Magee: Suurim asi, mille kompenseerimiseks tegime, oli see, et me ei muretsenud, kui valjud kärped olid. Ja nagu ma varem ütlesin, polnud mingit konkurentsi. Need on ajaloolised dokumendid ja need ei pea konkureerima millegi "uuega".

Sul on õigus. Need on ajaloolisi dokumente ja eesmärk oli saada need nii täpseks, nagu looja ja tootja neid ette nägi. Kuid nende kallal töötavate inseneride mentaliteet muutus nende aastate jooksul [1963–1969] kindlasti. Algusaegadel ei tohtinud kunstnikud isegi stuudios moonutusi teha.

Magee:Palun palun mina saadeti tagasi. Mees, kes juhtis lõikeosakonda, ütles: "Ei, see on liiga palju edusamme, liiga palju taset, et lakkide peal lõigata. Palun tehke seda uuesti." See oli hr Horace Hacki käsitsi kirjutatud märkus. [Hack oli Abbey Roadi meisterdamisosakonna juhataja.] Ta oli stuudioinseneride häda. Tal polnud nende jaoks aega.

Berkowitz: Käes on hämmastav periood, mil asjad ulatuvad „toote” valmistamisest ja valmistamisest masterdamise „kunsti ja käsitööni”, mis muutus The Beatlesi salvestamise ajal.

Mingil hetkel pidi toimuma masinate töötavate inimeste mentaliteedi nihe - sellest, et nad ei tohtinud seda teha nii, et nende meeled avanesid mõtlema: "Oh, me saame neid asju tegelikult teha nüüd."

Magee: EQ oli neil aegadel peamiselt lõikamisel tekkida võivate probleemide lahendamiseks. Meisterdava insenerina ütlesite: "Noh, ma teen seda nii see.” Ja see kõlab nii see sest nii see oli.

Kas see oli konveieri mentaliteet?

Berkowitz: Ei, ma ütleksin, et nad lõid "tootmisosa". Need ei olnud tegelikult osa heliprotsessist, välja arvatud selleks, et ravida probleeme, mis neil võib tekkida, kui nad üritasid tootmisosa õigesti valmistada.

Ja võite väita, et see võis lämmatada kunstnike varase loomingu loovust, sest see oli "nii, nagu see oli".

Magee: Seda tehti stuudiotes. Stuudiod ühendasid isegi lindi ja tekid kokku – kõik. Lõikeinsener reguleeris tasemeid, et need oleksid ühtlased, ja oleks vajadusel rakendanud EQ-d, et tagada võimalikult vali lõikamine või ravida siblimise probleeme.

ma mõtlen Kummist Soul [välja antud detsembris 1965] on väga hea näide sellest, kuidas loomingulist ekvalaiserit kasutati mõne loomupäraselt "tuima" loo ravimiseks – heli mõttes tähendab see, et need olid summutatud. Mõnel lool oli üsna ekstreemne EQ, kuigi ma ei mäleta täpselt, millised. Lisati täiendav ekvalaiser, et saada igast instrumendist ekstra näpunäiteid. See oli üks sitariga.

Ma mõtlen sellise loo sissejuhatusest nagu Ma tunnen end hästi [1964. aasta novembrisingel, mille leiate 2. külje karbist Monomeistrid, kolme LP kogumik B-külgedest ja singlitest (album on saadaval ka eraldi)]. Sellist moonutust poleks 2 aastat varem lubatud juhtuda.

Berkowitz: Jah! Ma mängin selleks ajaks ise bändis ja me ütleme: "Nad kasutavad moonutusi! Nad on kasutades seda!” Ja siis loomulikult tulevad The Yardbirds ja kõik muutub jälle! (kõik naeravad)

Ja siis on John Mayall ja BluesBreakers koos Eric Claptoniga [välja antud juulis 1966] – sellised asjad, mida Eric kitarril teeb Peidukoht poleks kunagi varem lennanud.

Magee: Ja siis on Jimi Hendrix. The Beatles ja kõik nende sõbrad ütlesid: "Tulge ja vaadake seda meest." Mida kuradit see mees tegi? Uskumatu.

Nii et fraas "Mono Masters" kehtib siin mitmel viisil. Asi pole mitte ainult nendes LP-des, vaid ka inimestes, kes need tegid – The Beatles – ja tagaosa inimestes, milleks olete teie.

Magee: ma võtan selle. Kuid ilma selle valmistanud meesteta on teip lihtsalt plastik ja tolmune. Tegime just sammude lõpuosa.

Berkowitz: Loomise hetk on see, kust see kõik alguse saab. Meil on siin olnud õnn puudutada loomishetke ja aidata sellel taas välja tulla teekonnal, mille see stuudiost tarbijani viib. Loodan, et ma ei saa kunagi sellest tundest üle ega kaota meile usaldatud ülesande tõsidust. Töötan The Beatles Monos on olnud privileeg ja unistuse täitumine.