"See kõlas nii, nagu ma tol ajal tundsin," Dave Davies ütleb oma tunnusliku kitarririfi kohta The Kinksi võimsa akordipopi meistriteose "You Really" kohta Got Me”, mis 1964. aastal lõi hetkega, kuidas kunstnikud saavad stuudios moonutusi rakendada. salvestisi. Ja see algas varustuse moonutamisest.
Davies pani sõna otseses mõttes ühe hoobiga paika heavy metali, hard rocki ja pungi meeleolu, tooni ja kõla malli, kui ta kasutas habemenuga tükeldamiseks. kõlarikoonus Elpico võimendi sees, mis oli orjatud Vox AC-30-sse, mida ta mängis Londonis IBC stuudios tol saatuslikul juulipäeval pool sajandit tagasi. "Ma tahtsin midagi, mis minu arvates aitaks mu viha ja emotsioone tõlgendada, ja see oli see, mis seda tegi," selgitab ta.
"Need väikesed vead, mida teete, on tegelikult head, omapärased ja huvitavad."
Samal ajal kui The Kinks koostab praegu plaane, kuidas bändi 50. juubelit õigesti tähistada, jätkab Davies oma äsjailmunud seitsmenda soolostuudioalbumiga uute helide kärpimist. Rippimise aeg (Punane jõgi). Tänu võrgutavatele sarveliinidele ja löökpillidele, mis toetavad "Karaoke kuninga" huultepuhastust, peapauku lööv riffaaž, mis lükkab edasi hip-hoppingu värsse. "Mindwash" ning isa ja poja räige kompromiss, mis tõmbavad "Vanadel aegadel" kollektiivse viha välja, tõestab Davies, et teab, kuidas seda teha kogu päeva ja kogu öö.
67-aastane Davies helistas oma New Jerseys asuvast kodust Digital Trendsile, et arutada oma seisukohti kõrge eraldusvõimega heli ja ruumiline heli, emotsioonide edastamine muusika kaudu ja perega töötamise eelised liikmed. "Ei, mul pole Jersey aktsenti," naerab ta. "Ma arvan, et see ei sobi mulle." Dave, sa said meist tõesti aru.
Digitaalsed suundumused: olete aastate jooksul näinud ja kuulnud palju muusika taasesitusvorminguid. Mida arvate kõrge eraldusvõimega helist?
Dave Davies: Kõrge eraldusvõime on midagi, mis on tõesti üsna võimas. Vanemas muusikas on midagi, mis sellisel kujul toimib, sest see kõlab heliliselt oma aja järgi – ja kõrge eraldusvõimega suurendab pigem see kui muudatusi seda.
Minu jaoks on märksõna, mille te seal ütlesite, "parandab". Kui suure eraldusvõimega heli võimaldab kuulda rohkem üksikasju või selgust kellegi mängus või elementides, mis on mattunud vanematesse või kehvematesse miksidesse, olen selle poolt.
Oh jah, muidugi. See võimaldab muusika põlisematel elementidel välja tulla. Kui ma tegin Rippimise aeg, olin peamiselt mures tunde, emotsiooni ja ideede edastamise pärast. See on minu jaoks alati prioriteet – emotsioonide edastamine täpselt nii, nagu ma tahan.
Kus sa albumi salvestasid?
Suurem osa sellest salvestati mu sõbra David Nolte stuudios Los Angeleses. Tal on oma majas väga lahe stuudio. Oleme koos töötanud pikka aega, ulatudes tagasi 90ndatesse, ja meist said head sõbrad. Teeme koos üsna kiiresti. Meil kulus ideede väljatoomiseks umbes kuus nädalat. Ma läksin LA-sse 1. juulil ja tulin tagasi Jerseysse 20. augustil.
"Plaadil "lihtsa" järjestuse tegemisel on palju vaja."
Kas lootsite, et see läheb nii kiiresti?
Ei, tegelikult ma ei teinud seda. Kuid mõnikord juhtub see siis, kui teil tekivad ideed, mis kooruvad väga kiiresti. See tuli välja nii. Ja nii meeldib mulle igatahes salvestada.
Mulle meeldib eriti "Semblance of Sanity" algus – viis, kuidas te ütlete vasaku ja parema kanali vahel "shhhhh" lauatennis ja üldine kaja teie vokaalis.
Aitäh! Samuti meeldivad mulle väga selle loo klahvpillid. Seal on tõesti rütmiline asi, mida ma otsisin, see õhkkond. See andis sellele laulule tõesti tooni. Aga mulle meeldivad need kõik erinevatel põhjustel.
See on üks mu lemmikuid. Mulle meeldib ka “Front Roomi” ajalooline kontekst ja see, kuidas sa hiilid sellesse “You Really Got Me” tunnusriffi selle lõpus. Kas sellise tegemise eest saate topelttasusid?
(naerab) See peaks tõesti nii olema.
Arvestades, kuidas peaaegu kõik teised on seda laenanud -
Jah, A-st Z-ni, ma arvan. (muigab) See laul – see riff on aastate jooksul inspireerinud paljusid muusikuid ja kirjanikke. See on väga dünaamiline. “Front Room” puhul on see asi, et ma tahtsin kirjutada midagi ajast, mil The Kinks olid lihtsalt a kolmeosaline – mina, Pete [Quaife, bass] ja Ray [Davies, kitarr/vokaal] – ja kuidas me seal mängus segasime. eesruum. Ja muidugi sealt, eesruumist, tuli heli "You Really Got Me". Nii et jah, on tore vaadata tagasi ja korrata mõningaid minu muresid oleviku ja tuleviku pärast.
Ja teie kolm kutti ühendasite kõik sama võimendiga, kui te seal eesruumis koos mängisite, eks?
Jah, see oli väike roheline Elpico kolmnurgakujuline võimendi ja me kõik mängisime selle läbi – bass ja kaks kitarri.
Hämmastav. Noh, sa pidid leppima sellega, mis sul oli.
Sama oli ka siis, kui lindistama hakkasime. Me lihtsalt leppisime nende instrumentidega, mis meil olid.
"Paljud tunded ja emotsioonid, mida laul edasi annab, on praegu sama olulised kui selle salvestamise ajal."
Peas pidi olema konkreetne heli, mida tahtsite saada – näiteks: "Nii tahan ma kõlada ja nii pean ma sinna jõudma." Kas suutsite kirjeldada seda, mida kuulda tahtsite? Kas see põhines sellel, mida olete varem kuulnud, või oli see midagi, mida teadsite, et saate ise teha?
ma ei tea, tõesti. Olen alati olnud selline inimene, kes saab inspiratsiooni oma tunnetest. Kui mulle meeldib midagi, mis tekitab minus teatud tunde, siis ma kasutan seda.
Mitmed kitarrimängijad, nagu Eric Clapton, on öelnud, et nad räägivad inimestega paremini selle kaudu, mida nad teevad kitarri sõrmedega, mitte verbaalselt. Kas see on see, mida te räägite selle kohta, et teie emotsioonid tulevad mängus läbi?
No jah. Arvan ka, et emotsioonid segavad vahel seda, mida sa öelda tahad. (muigab) Ja seda on lihtsam mõista muusikas, mitte sõnades. Kuid teil on vaja oma kujutlusvõimet ja teatud lüürilist võimekust. Hea muusika on segu paljudest asjadest.
Moonutuse iseloomu suunamine, nagu tegite filmis "You Really Got Me", oli suurepärane uuendus. Kas teadsite, et tahate seda tüüpi heli, kui seda võimendit räigesite?
Ma tahtsin midagi, mis minu arvates aitaks mu viha ja emotsioone tõlgendada, ja see oligi tegin seda – kui panin selle väikese rohelise võimendi kõlama nagu see, kasutades žileti tera koonuse küljes. kõneleja. See kõlas nii, nagu ma tol ajal tundsin.
Kas oli miski, mis sundis teid žiletitera ise kätte võtma, või oli lihtsalt uudishimu selle kohta, mida see kõnelejaga teeb?
See lihtsalt tuli mulle pähe. ma ei tea miks. Ma lihtsalt mõtlesin: "Oh, ma proovin seda ja vaatan, mis juhtub." Ja ma olin üllatunud, et see isegi töötas. Ma ei oodanud seda, tõesti.
See võib olla muusikaajaloo kuulsaim žiletitera. Kas see on teil alles?
(naerab) Ei, ma oleksin pidanud selle alles jätma! Ja ma mõtlen ka, mis selle võimendiga juhtus.
Ma arvan, et me kõik teeme seda! Ja sellest on saanud nii tunnustoon, et me teame, et see oled kohe teie, kui need esimesed noodid kõlavad. See on kindlasti nii, kui otsite pealkirja lugu Rippimise aeg.
Noh, aitäh, jah! See laul sündis unenäoliselt. Mõtlesin sellele osale ja sellele, mida ma minevikus läbi elasin, nägin oma elu olevikus, kuhu ma võiksin jõuda ja milline tulevik meid ootab.
Loo alguses kuuleme teie sõrmi liikumas nööridel ja keelpillidel. Sa jäädvustasid akordimuutuste iseloomu, mitte ei puhasta seda.
Tahtsin seda vaikselt ja värskena hoida, ilma selle pärast liigselt muretsemata. Mõnikord mängite asju ja need kõlavad pealtnäha hästi. Ja mõnikord võivad esimesed ideed olla parimad – need tunduvad närvilised. Mulle meeldivad need ideed, mis sa esimesena saad, nii et püüdsin seal hoida palju spontaansuse tunnet. Kui istud maha ja hakkad midagi kirjutama, ei pruugi sul aimugi, mida tegema hakkad. Need väikesed vead, mida teete, on tegelikult head, omapärased ja huvitavad.
Kindlasti tunneme teie seal mängimises emotsioone ja te räägite pigem vokaalist kui laulate. See pidi olema teadlik valik.
Jah, see on nagu luule. See annab laulule hoopis teistsuguse efekti. See on kummaline, salapärane efekt, kui räägite läbi lüürika.
"Kõrge eraldusvõime pigem suurendab seda kui muudab seda."
See on ka intiimsem – rohkem nagu räägiksite meiega.
See on ka tõsi. Mõtlesin, et segan seal ideid veidi.
Soovin teada teie arvamust SACD-l 88,2 kHz/24-bitise PCM-i The Kinksi kataloogi remasterdamise kohta, mis algas 1998. aastal. Mõnel neist albumitest on ka ruumilise heli segu. Kas teile meeldib idee, et teie muusika on ruumilises helis?
Jah. Ma arvan, et kõik on korras. Ma tahan kuulda asju nende optimaalses vormingus. Seda materjali kasutades on tore katsetada uusi ideid. Sellel on oma plussid ja miinused, kuid mulle meeldib kuulata vanemaid lugusid, kui neil on teistsugune heliväärtus.
Mulle meeldib, kui see annab mulle tunde, et olen koos muusikutega —
Nagu sa oleksid sõna otseses mõttes meiega toas, jah. See paneb sind tundma mõnes mõttes muusikaga intuitiivsemalt seotust.
Jah, ja see on seotud ka sellega, mida te varem ütlesite oma materjaliga emotsioonide edastamise kohta – mis paneb mind kohe mõtlema Muswell Hillbillies (1971).
Oh jah, sest see kõik puudutab tegelasi ja lugusid ning muusikalisi mõjusid. Ma mõtlen, et me kasvasime üles kantri- ja läänemuusika, bluusi ja inglise rahvalaulude peal ning nende kõigi elemendid on seal peal. See on väga eriline album.
Olen osaline "Oklahoma U.S.A." ja "20. sajandi mees". Kas teil on sellel plaadil mõni lemmiklugu?
Oh, palju lugusid, aga ma arvan, et eriti just "Keeruline elu" – tänapäeva maailmas saab sellest palju seostada. Paljud tunded ja emotsioonid, mida laul edasi annab, on praegu sama olulised kui selle salvestamise ajal – inimesed tunnevad end üsna ümberasustatuna ja kuidas me kõik moraaliga tegeleme.
Õige. Kuid ma arvan, et peate võib-olla esimese loo ümber nimetama "21 Sajandi mees." See on endiselt mitmes mõttes sama tabav.
Jah, see on tõsi. “Uncle’s Son”, lugu “Muswell Hillbilly” ise – jah, ma armastan kogu seda albumit.
Tagasi tulles Rippimise aeg, see on 40 minutiga kena ja lühike. Tundsin, et plaat viis mind teekonnale, mille lõpus oli väljateenitud kasu, kui lugu "In the Old Days", mis on viimase ees.
See meeldib mulle; seda on tore kuulda. Seda ma lootsingi. David [Nolte] ja mina kulutasime järjestamisele üsna palju aega tempo ja emotsiooni tõttu ning tahtsime seda kuulajale huvitavaks teha. Plaadi „lihtsa” järjestuse tegemisel on palju vaja.
Teil oli teie poeg Russ Davies "In the Old Days" ja ka viimases loos "Through My Window". Töötab koos perega on teie karjääri jooksul kindlasti mitmel viisil välja tulnud ja see muudab selle lihtsalt täis ring.
See on õige ja ta on selle kaaskirjutaja. Ta laulab esimese salmi. Temaga koos töötada on väga põnev. Veetsin aega suurepäraselt. Tal on väga kindlad ettekujutused sellest, mida ta teha tahab.
Ma arvan, et need tunnused tulevad tema DNA kaudu, kas pole?
(naerab) Jah! Oh, see on suurepärane! (muigab) Oma rühmas töötasin loomulikult [oma venna] Rayga ja nüüd meeldib mulle oma lastega töötada. Arvan, et mu poja ideed aitasid albumi lõpuni jõudes pisut värskemaks muuta. See hõlmab minu minevikku ja seda, kuidas ma end praegu tuleviku suhtes tunnen. Olen selle üle väga uhke.
