Sam Nicholson visuaalefektide maagia loomisest

Filmide ja telesaadete eriefektid on viimase kümnendi jooksul dramaatiliselt arenenud, tänu suurtele edusammud digitaalses pildistamises – video, fotograafia, arvutiga loodud graafika ja isegi virtuaalne tegelikkus.

Tööstuse üks juhtivaid tegelasi on filmioperaator Sam Nicholson, juht Tähevärava stuudiod, rahvusvaheline tootmis- ja visuaalefektide ettevõte, mille ta asutas 1989. aastal. Tähevärav on töötanud mõne tänapäeva tuntuima saate kallal, sealhulgas Kõndivad surnud, CSI: New York, Ray Donovan, ja eelseisvad 24: Pärand.

Sam-Nicholson-koopia

Stargate’i tegevjuhi, pearežissööri ja operaatorina ammutab ta oma kolmekümneaastasest kogemusest filmi-, televisiooni- ja visuaalefektide tootmist, et juhtida oma ettevõtet, mis koosneb enam kui 125 andekast kunstnikust ja tehnikud. SanDisk Extreme'i meeskonna liige Nicholson töötab praegu mitme telesarja, riiklike reklaamide ja mängufilmide kallal ning on jälginud sarjade visuaalseid efekte, nagu näiteks Skandaal, 24, Grey anatoomiaja Kõndivad surnud.

Hiljuti töötas Nicholsoni meeskond

Kümme käsku, Brasiilia toodang, mis sai kolm korda rohkem eelmüügist pileteid kui Star Wars: The Force Awakens selles riigis.

Digital Trends istus Nicholsoniga maha, et küsida Stargate'i töö, tänaste lavastuste taga oleva tehnoloogia ja suurlavastuse kulisside taga toimuva kohta. Kümme käsku.

Digitaalsed suundumused: kas saate rääkida oma meeskonna tööst, kasutatavast tehnoloogiast ja sellest, mis toimub täispika lavastuse kulisside taga?

Sam Nicholson: Digitaalsed efektid on oma olemuselt keerukad probleemide lahendamise lahendused nii televisiooni kui ka mängufilmide tootmisel. Igal võtteplatsil on palju unikaalseid isiksusi ja iga osakond teeb teistega koostööd, et lavastusele oma kunstiline jälg panna, nii et kõigi õnnelikena hoidmine võib olla väljakutse.

Visuaalsete efektide juhendajana on teie ülesanne koostada enne lavastajat tasakaalustatud tegevuskava kõned, "tegevus". Minu meeskond alustab stsenaariumi või süžeeskeemiga ja liidestab seejärel teisega osakonnad. Viime läbi mitmeid erinevate lähenemistega teostatavusuuringuid ning mõtleme välja parima tehnilise ja loomingulise lavastusplaani stsenaariumi ellu äratamiseks.

Digitaalsete efektide puhul pole ühtset lähenemist ning arvesse tuleb võtta lavastuse kõiki erinevaid nüansse, sealhulgas iga komplekti tehnoloogiate mitmekesisust. Meil võib olla võtteplatsil kuni 10–20 kaamerat, sealhulgas droonid, GoProd ja krahhikaamerad; igaüks mängib stseeni jäädvustamisel kindlat rolli. Tehnoloogiate pidev areng mängib meie lähenemisviisi määramisel otsustavat rolli. Näiteks on VR muutunud üha populaarsemaks ja toonud kaasa virtuaalsed tootmistehnikad, kus meil on tehnilised võimalused otsustada, mis stseeniga läheb ja mis mitte. Kuna sellised tehnoloogiad nagu VR arenevad jätkuvalt, ei pruugi kunagi saate jaoks ideaalsed digitaalsed efektid ja lähenemisviisid praegusel hooajal enam asjakohased olla. Näiteks, Kõndivad surnud on läbinud tehnoloogiate kaare. Alguses, kuus aastat tagasi, ei kasutanud me virtuaalseid zombisid ega virtuaalseid komplekte, kuid nüüd kasutame neid regulaarselt, kuna meil on täna virtuaalse tootmise eelised.

Kas saate esile tõsta tootmisprotsesse ja tehnoloogiat, mis seda tüüpi tootmist võimaldavad?

Pildistamisel kasutame tavaliselt kuni 20 4K kaamerad ümbritsevate andmete jäädvustamiseks ja virtuaalse tootmise filmivajaduste katmiseks. Kui paljud kaamerad pildistavad korraga, loote väga kiiresti astronoomilise hulga andmeid. See on sama probleem kõrge eraldusvõimega VR-süsteemidega. Kõik need failid teisaldatakse kesksesse salvestusseadmesse, mida hoiame võttel, mida kasutame omakorda andmete edastamiseks oma andmekonveierisse. Sealt edasi tuleb neid andmeid tõhusalt liigutada, nendega töötada ja klientidega ühendada.

Kõrgema eraldusvõimega pildistamise ilu seisneb selles, et saime oma pilte järeltöötluses tõesti manipuleerida.

Viimase 20 aasta jooksul on Stargate Studios välja töötanud meie virtuaalse operatsioonisüsteemi (VOS), mis sünkroonib kõik meie arvutid, salvestusruumid ja tarkvara meie rajatistes. See süsteem teisaldab kõiki meie andmeid ja automatiseerib lähtematerjali, CG-elemente, renderdusi ja tarnimisi. See ühendab tõeliselt kunstnikke, produtsente ja kliente üle kogu maailma, et saaksime digitaalseid varasid sujuvalt luua ja jagada. Kiire, töökindel ja ökonoomne varustus on hädavajalik. Tahkisdraivid (SSD), välkmälu, GPU-põhine renderdus ja pilvesalvestus on muutunud meie virtuaalse tootmisprotsessi olulisteks osadeks. Vajame oma kaamerates parimat välkmälu, suurepärast 3D- ja kompositsioonitarkvara, kiiret CPU ja GPU renderdamist ning suurepärast mälu kogu süsteemis. SSD-d meie arvutites ja mitmetasandiline salvestus meie serverites täidavad meie andmekanali. Tagame, et me ei kaota andmeid ja meie digitaalsed varad on kaitstud ettenägematute kriiside (nt elektrikatkestuste) eest.

24 tundi ainult ühe kaadri renderdamiseks ei ole tänapäeva standardite järgi ebatavaline, nii et [näiteks] Inteli uusim protsessor ja Nvidia GPU renderdus koos SanDiski uusimate SSD-dega võib tõeliselt muuta selle dünaamikat, mis on võimalik kitsal korral. ajakava.

Millised olid mõned väljakutsed Kümme käsku Film?

Suurim väljakutse oli suur nõudlus igapäevase draama järele. IMAX-i funktsiooni redigeeriti tegelikult enam kui 150 tunni programmeerimisest. Stargate VFX meeskond pidi mõne kuuga looma suure hulga väga keerulisi kaadreid. Digitaalsete efektide, nagu vedeliku dünaamika ja digitaalsete tuleefektide pakkumine selle ajakava järgi – mis on palju keerulisem kui traditsiooniline episoodiline televisioon – pidime pidevalt jalule mõtlema ja vajasime parimaid võimalikke tööriistu, et kiiresti töötada ja kõige sellega toime tulla andmeid.

Täpsemalt, Punase mere lahutamine oli ilmselt üks keerulisemaid stseene. Suurte veetrikkidega töötamine (ligikaudu 30–50 tuhat gallonit, mida näitlejatele ja hobustele visatakse) on alati keeruline ülesanne. Punase mere lahkuminek oli üks neist karjääri muutvatest hetkedest ja tohutu saavutus nii minu meeskonna kui ka minu jaoks.

Milliseid tööriistu kasutati?

Tootmises on tavaliselt lai valik tööriistu ja tehnoloogiaid, mida me kasutame. Peamiselt jäädvustasime põhifotosid Sony F55s 4K RAW-vormingus, segatuna paljude väiksemate tegevuskaameratega. Keskmiselt oli meil iga võtte jaoks 10 Sony F55 kaamerat ja enamiku puhul kasutasime SanDiski salvestustooteid. Lisaks kasutasime igas seadistuses vähemalt ühte drooni Kümme käsku, mis oli suurepärane, sest need toimivad täpselt nagu õhukraana, ilma et oleks vaja suurt riistvara kohapeal ümber paigutada.

Dez Mandamentos – seitsmes katk kulisside taga

Viimane kord, kui me rääkis sinuga, arutasime 4K-d filmitegemises. Kas sa tulistasid sisse 4K projekti jaoks? Kas katsetasite 8K-ga?

Töötlesime reaalajas materjali 4K kiirusega 24 kaadrit sekundis ja 8K VFX-plaatide ja aeglustatud elementide jaoks Kümme käsku. Kaadrid Sony A7R II-st on filmitud RAW-režiimis. Me filmiksime sisse live-action stseenid 4K, kuid visuaalsete efektide jaoks kasutasime mitme kaameraga ühendatud 8K kuni 12K erinevaid vorme. Kõrgema eraldusvõimega pildistamise ilu seisneb selles, et saime oma pilte järeltöötluses tõesti manipuleerida. See andis meile säilitades rohkem loomingulisi võimalusi 4K eraldusvõimega väljund.

Millised on teie esimesed muljed 8K-st?

Reaalmaailma eraldusvõime on piiramatu ja ma usun, et me liigume selles suunas kõrgete eraldusvõimetega, nagu 8K ja 12K. See on sama suund, mis VR-i jaoks on järjest suurem dünaamiline ulatus ja suurem kaadrisagedus. 8K päritolu on VFX-töö jaoks fantastiline, sest te ei kaota oma töö kvaliteeti ega truudust. See on veel üks samm fotorealismi suunas, mille poole tööstus marsib. Tänapäeva kiiresti arenevate tehnoloogiate üks puudus on see, et need ületavad meie võimet loovalt kujundada olemasolevaga. Filmiprojekti lõpus saadaolev tehnoloogia on üldiselt arenenum kui siis, kui alustasite a projekti, nii et sisuliselt tasakaalustame tänaseid loomingulisi väljakutseid homse tehnilisega lahendusi.

Millised on kohustuslikud tingimused, et tootmine ja filmimine sujuks sujuvalt?

8K on veel üks samm fotorealismi suunas, mille poole tööstus marsib.

Pildistan palju kaadreid ja mulle meeldib mõelda, et (tootmise ajal) on andmed sisuliselt tasuta. Kindlasti pole see nagu 35 mm filmi filmimine 2 dollariga sekundis. Suurandmete käsitlemine kohapeal on keeruline, kuid peate oma andmete kogumist kogu järeltootmise ajal haldama, seega on tugeva andmekanali omamine hädavajalik. Tänapäeval saadaolev järeltootmistehnoloogia on väga aeganõudev – ühe stseeni renderdamine võib võtta päevi – nii et kiire protsessori ja GPU-ga ning SSD-dega arvutid on suureks väärtuseks. See võib aidata lühendada projektidele kuluvat aega ja muuta teid paindlikumaks. Lisaks on oluline uusimate tehnoloogiatega varustatud seadmete olemasolu. Kvaliteetse kinotoodangu standard on 4K, seega on a 4K tuttav ja mugav kaamera on sama oluline kui teie andmevõrk. Kui te pole veel tuttav 4K, väljuge a 4K kaamera ja märkad kohe, miks see on VFX-töö jaoks nii oluliseks muutunud.

Mis tunne on VFX-i käsitleda Kõndivad surnud?

Kõndivad surnud on fantastiline saade, millest meil on au osa saada. Saate aastate jooksul arenemise jälgimine on olnud tõeliselt muljetavaldav. [Tegevprodutsendid] Gale Anne Hurd ja Greg Nicotero vaatavad läbi ja viimistlevad iga võtet, nii et pole harvad juhud, kui iga võte täiuslikuks muutmiseks tehakse 60 või 70 versiooni. Meie Stargate Atlanta VFX meeskond kohandab iga veretilga ja digitaalseid proteeside täiustusi iga kaadri jaoks ühe võtte jooksul. Digiefektide kvaliteet ja nõudlus on aastate jooksul järsult tõusnud. Tootmine on muutunud mängufilmilaadseks lähenemiseks, kus on palju keerulisi efekte ja kaasatud on mitu ettevõtet. Oleme väljakutsest põnevil ja mõtleme jätkuvalt uutele viisidele selle hämmastava loo jutustamiseks.

Milliseid näpunäiteid ja nippe saate anda algajatele kinematograafidele?

Ärge lõpetage pildistamist ja arendage oma kunstilist stiili! Oma stiili väljatöötamine võib olla keeruline, nii et minu nõuanne on piirata universumit, milles pildistate. Pildistage mõnda aega ainult must-valgena või ainult ühe objektiiviga. Valige konkreetne teema, millele keskenduda ja oma tehnikat täpsustada. Teie kunstiline stiil tõuseb lõpuks pinnale, kui teil on kannatlikkust ja visadust.

Lõpuks eeldatakse, et operaatorina olete mõlemad loominguline visionäär ja tehniliselt vilunud. Peate mõistma oma loomingulist stiili ja tehnoloogiat. Arendage oma nägemust – mõistke valgust, värviteooriat, kunstilist kompositsiooni ja raamimist. Kui olete need omandanud, saate neid kombineerida uusimate tehnoloogiatega, et teha hämmastavaid asju. Ma ütlen inimestele: "Teist saab tõeline operaator ainult siis, kui ühendate oma tehnilised teadmised suurepärase kunstilise pilguga."