Kas olete kunagi mõelnud, kui raske on teha muusikavideot ühe korraga? OK Go laulja ja pearežissöör räägib bändi viimasest videost Kirjutamine on seinal.
Sellest ajast olgu, mine hüppas 2006. aastal mõnele jooksulindile ja filmis odavalt keeruka koreograafiaga rutiini enne plastlehtede tausta ühe pideva võttega – kõik selleks, et reklaamida selle singlit, Siin see taas läheb, on bändi nimi saanud sama sünonüümiks omapärastele ja kärbeteta muusikavideotele. Ja ninamees Damian Kulash on nende assotsiatsioonidega täiesti korras.
"See on meie jaoks lõbus, sest meile meeldib neid teha," ütleb Kulash videote kohta. "Nad on omamoodi Trooja hobused mis tahes tüüpi kunstiprojektide jaoks, mida me tunneme. Eeldatakse, et me peame häbenema või häbenema, et nad on nii suur osa sellest, kes me oleme. Ma arvan, et see peegeldab maailma püsivat mõtlemist loovusele – et me oleme ikka veel kinni eelmises sajandis, kus muusikud on inimesed, kes mängivad kitarri ja filmitegijad on inimesed, kes kasutavad kaameraid. Maailmas, milles ma elan, teevad muusikud ja filmitegijad nii 1-i kui ka 0-sid.
Meeskonna kokkupanemine ja hullude illusioonide väljamõtlemine
Kuid maailmas olgu, mine, 1-d ja 0-d nõuavad endiselt palju reaalset planeerimist, harjutamist ja kannatlikkust, nagu näitab bändi uusim video, Kirjutamine on seinal, mille jaoks nelik appi võttis 1stAveMachine luua liikuv seeria visuaalse perspektiivi illusioonidest, pildistades (muidugi) ühe pildiga. Ja Kulash ütleb, et õigete koostööpartnerite leidmine oli esimene takistus, mida ületada.
"Kui teete koertega videot [ja OK Go on teinud koertega video], tahad leida õigeid koerainimesi, kuid vähemalt tead, et otsid koeratreenerit; samas kui teete midagi anamorfsete illusioonidega, siis kellele helistate?" Kulash küsib, märkides, et paljud režissöörid ei pidanud muusikavideot "kõrge kunsti" tüübiks, mida nad ise nägid tegemisel. "Kui kohtusime Aaroni (Duffy) ja Bobiga (Partington), sobis see ideaalselt. Neil oli selle jaoks õige raam. ”
"Kellele te helistate, kui teete midagi anamorfsete illusioonidega?"
1stAveMachine'i meeskond mõtles natuke ka selle üle, kelle heaks nad töötavad ja kui oluliseks on need muusikavideod bändi identiteedi jaoks muutunud.
"Ma arvan, et see oli suur surve, sest näete, millist edu on bändil oma videotega olnud," ütleb Duffy. "Samuti on videod ise muutunud üha suuremaks – mõnikord ulatuse, mõnikord konteksti – ja me ei tahtnud olla need, kes seda trendi murravad. Ja nii oli seal suur pinge.
"Samuti soovite proovida võtta nende loodud meediumit või reeglite kogumit – näiteks teha seda kõike ühe võttega ja teha seda praktiliselt – ning tuua sellesse ka midagi uut. Illusioonide osa oli lõpuks suurepärane viis seda teha, sest kui teete illusioonide järelmõjuga versiooni, pole see tegelikult üldse põnev. Kui saate aidata publikul mõista, et seda tehakse reaalajas ja päriselus, mitte aga tagantjärele, on seda tõesti põnev näha, sest teie silmad petavad teid tegelikult. See ei ole päris sama, mis isiklikult selles ruumis viibimine, aga nii palju, kui suudame anda publikule seda perspektiivi või tunnet, et nad on seal, püüdsime seda teha.
"See oli üks põhjusi, miks bänd osales kaamera liigutamises, vähemalt mõnes video osas, kuna Kaamera on mõne sellise illusiooni toimimiseks nii oluline, et me arvasime, et peaksime andma neile võimu, et see saaks kas õigesti teha või valesti," Duffy lisab. "See on täiendav väljakutse, kuid ma arvan, et see andis ka filmile palju juurde."
Pärast põhikontseptsioonile jõudmist oli illusioonide ja video järjepidevuse loomine tegelikult lihtne.
Seotud:Öelge sama: OK Go nutitelefonimäng on enam kui OK
"Meil oli tegelikult väga lõbus selle seadistamine, kuid see juhtus orgaaniliselt," selgitab Duffy. “Valisime välja asjad, mis meile kõige rohkem meeldisid, püüdsime välja mõelda, millised asjad võiksid meid kõige rohkem ehitada. Alguses juhtusid mõned väiksemad illusioonid, seejärel püüdsime luua üllatavamaid illusioone keskel ja lõpus. Iga illusioon jõudis meieni, kui me neid paika panime, sest need sõltusid üsna ruumist. Põhimõtteliselt olime ainult mina, Bob ja Damian, kes kõndisime ruumis läbi, sättisime asju ja tegime koostööd meie produktsioonidisaineri Ethan Tobmaniga, et need teoks teha.
Väljakutse luua video ilma kärbeteta
Lõpuks selgus, milleks see video mõeldud on Kirjutamine on seinal oli lihtne osa ja kõigi kavatsuste ja eesmärkide jaoks vaid jäämäe tipp. Raskused tulid hiljem.
“Mõnda neist oli raskem ehitada; mõned neist olid hetkel raskemad,” räägib Duffy illusioonide loomisest ja filmimisest. "Need ei olnud tavaliselt samad asjad."
"Iga illusioon jõudis meieni, kui me need paika panime, sest need sõltusid üsna ruumist."
Duffy ütleb, et kõige raskem oli ehitada kõige viimase võtte ajal, mis näitabKirjutamine on seinal seinamaaling, mis kokku sai. "Selle väljamõtlemiseks oli lihtsalt väga palju ruumi. See on ka keeruline, sest näete, et see töötab ainult ühest punktist. Nii et kõik maalivad lihtsalt maa peal ja loodavad, et maalivad õigesse kohta, sest nad ei saa tegelikult aru, mida nad vaatavad. See ei olnud nii numbrite järgi joonistatud, nagu me lootsime; seda tuli hoolikalt teha. (bassist Tim Nordwindi) habeme ja värvimise tegemine olid nullimisaja tõttu hetkel kindlasti kõige raskemad ja see oli segane protsess.
Lõikevaba kontseptsioon osutus keeruliseks ka illusioonilt illusioonile üleminekul kaameraga, mida tuli liigutada erinevatesse asenditesse.
"Tehnika osas pole siin tingimata midagi täiesti uut, millele poleks renessansiajast saadik mõelnud või kasutatud. perspektiivsed illusioonid ja sellised asjad või anamorfsed vaatenurgad, ”ütleb Duffy ja märgib, et just liikumine tegi selle kõik raske. «Proovisime igasuguseid asju. Ausalt öeldes lootsime väga, et leiame sellele tehnoloogilise lahenduse, sest tahtsime, et seade oleks filmiplatvorm või mõni muu mingi Steadicam rig või midagi güroskoopidega, et lint saaks kaamerat liigutada, aga sul oleks ka stabiilne tulistas. Lõpuks me ei leidnud head seadet, mida saaksime kasutada, mis võimaldaks meil kõiki liigutusi teha.
Duffy sõnul proovisid nad seadmele güroskoope panna, kuid need muutusid peeneks alati, kui kaamera tagurpidi keerati. Nii et selle asemel, et loota uutele tehnoloogilistele lahendustele, läks meeskond ajas veidi tagasi.
"Me saime selle rooliseadme, mida inimesed kasutasid minu arvates kümme aastat tagasi, kuid ei kasuta seda enam nii palju," selgitab Duffy. "Me panime [Panasonic] GH4 seal – mis on kena ja kerge 4K kaamera – ja lihtsalt võttis kõik värisemise vastu ja üritas seda hiljem stabiliseerida. Kui midagi, siis ma tahan seda tehnoloogilisemalt uurida – kuidas me teeme seda, mida me siin tegime, kuid tõelise stabiilse platvormiga, sest meil ei olnud miski aidata võtteplatsil stabiliseerida. Pidime lihtsalt püüdma hoida seda nii sujuvalt kui inimestena."
Siis tuli bändi osa – tegelikult illusioonide, koreograafia ja kaameraliigutuste teostamine, kõik loo ajastuse järgi. Duffy sõnul läbis bänd proovide ja tegelike filmimiskatsete vahelisel ajal võtteplatsi umbes 60 korda, ainult mõned neist jäädvustasid kogu filmi. rutiin ühe võttega, kusjuures Duffy peatas bändi esimesel poolel mitu korda, et vältida hilisemate illusioonide lähtestamist, kui võte ei olnud lihtsalt õige. Kui aga bänd selle lõpuks saavutas, ütles Duffy, et kõik võtteplatsil viibijad heitsid kõrvale esialgsest plaanist juubeldamisest loobuda, aga ka kavatsuse lihtsalt kaamerast välja astuda ja seda lahedalt mängida.
Seotud:OK Go juhtkitarrist räägib meile kõigest, mis tunne on teha iPhone'is rakendus nr 1
"Selleks ajaks, kui tulistasime öösel kella kahe paiku, olid kõik nii hoomatud, kui me võtte lõpetame, et lõpuks rõõmustasime ja olime niikuinii põnevil," räägib Duffy. "Kui me valisime viimase osa jaoks selle võtte, mõtlesin, kas teised inimesed oleksid nagu "Oh, see juubeldamine on nii naeruväärne või labane." Aga me olime lihtsalt väga elevil, et tegelikult saime läbi selle. Loodetavasti võtab see meie tunded selle lõpuks kokku.
Asjade lõbusaks hoidmine
Loomingulisest vaatenurgast pakkus Kulash, et esimene täisvõte pakkus ka värsket õhku, võimaldades bändil end lõdvaks lasta ja videoga veidi lõbutseda.
„Tundub ülimalt kergendav – ma mitte ainult ei olnud lavastaja, vaid olin ka see, kes selle eest maksis,” räägib Kulash selle lõpuni jõudmisest. „Nii et sa oled oma viimast õhtut ja sul on palju aega ja raha. Kui te ei saa sellest aru, pole teil lihtsalt midagi ette näidata.
"Tõesti, esimene kord, kui saime mulje, et see võib olla kasutatav, oli see veelahkmehetk, kus me ütlesime:" Hea, nüüd on meil midagi purgis. Nüüd ei pea me selle asjaga lihtsalt lõpuni jõudma. Saame keskenduda, veidi rahuneda ja saada kunstilise, mitte ainult pädeva tunde.“ Nii et kahetine tunne: „Tore, nüüd saame tegelikult alustada asjaga“. selle tegelik töö" ühelt poolt ja "hea, nüüd pole meie raha täiesti raisatud" – need on päris suur vasak-parem kombinatsioon kergendus."
"Seal on sisemine surve teha asju, millest oleme endiselt põnevil," lisab Kulash, rääkides bändi videotest. "Ma arvan, et meil oleks raske teha videot, mis tantsiks tagahoovis, mis meile praegu meeldiks. Kui viis aastat tagasi oli see teisiti... Ma ei arvanud, et see viimane oli tohutu eeltöö tõstmine. See nõudis kindlasti palju tööd, kuid paljud neist on võtnud palju tööd. Tundub, et maailm võtab selle vastu täiesti uue tasemena, mis on suurepärane. Võib-olla tegime midagi paremaks."
(Meedia © OLGU, MINE)
