Intervjuu: Simple Minds suure muusika, MP3-de ja edusammude kohta

"Tahtsime lihtsalt teha võimalikult hiilgavalt kõlava asja."

Kitarrist/klahvpilliprogrammeerija Charlie Burchill on suurepäraselt kirjeldanud Simple Mindsi esimese stuudioalbumi õhkkonda enam kui viie aasta jooksul. Suur muusika. Need 70ndate lõpu synthtronica pioneerid Glasgow'st Šotimaalt läksid üle, noh, suur 80ndatel, muutudes tõeliseks MTV-aegseks indie-rock-juggernautiks. Nad läksid üle tantsu-kui-tahad-löögist Lubas sulle imet ja alati üldlevinud Ära sa (Unusta mind) aasta keltide protestile Belfasti laps ja meeletu triumf Mandela päev. Sest Suur muusika, oli bänd üsna kavatsus ühendada mõlema maailma paremik. Pealaulja Jim Kerr ütleb: "See peab tunduma vana Lihtsad mõtted, kuid see peab ka tundma uus Lihtsad meeled. Sellest rääkimine on üks asi, selle tegemine teine ​​asi. See on ikka müstiline asi, muusika tegemine."

Kerr ei pea tulemuste pärast liiga palju muretsema, nagu Suur muusika pakub sobivat segu klassikast ja praegusest pulseerivatest klubihõngudest Aus linn klaviatuuri juhitavale Vere teemandid hümnilise põrina peale Inimene.

Digitaalsed suundumused kõlasid üle tiigi, et kaasata need kaks elavat põlist šotlast, mõlemad 55-aastased, ja saada nende nägemus sellest, mida nad oma töös nõuavad. salvestised, miks ruumilise heli miksid vajavad kõiki kanaleid, et olla tõhusad, ja erilise "hingamise" keemia saladused, mis muudavad teatud lood veelgi enam maagiline. Elus ja jalaga, ilma kahtluseta.

Digitaalsed suundumused: on huvitav, kuidas te iseloomustate Suur muusika seguna vanast ja uuest, nagu näiteks: "Katame laua, et inimesed teaksid, et see oleme meie, ja siis liigutame seda uude suunda."

Jim Kerr: Jah. Oleme alati öelnud, et läheme tagasi oma juurte juurde – aga see oli siis ja see on praegu ning tagasi minna ei saa. Tehnoloogia on muutunud, teie olete muutunud ning stiilid ja trendid on tulnud ja läinud. Muusika on orgaaniline asi. See edeneb alati.

Kui töötate hulga lugudega, otsite tugevaimaid meloodiaid ja otsite asju, mis arvate, et sellel on vahetu mõju, eriti praegu, sest inimeste tähelepanu on piisavalt raske 20 sekundiga võita. vähem. See peab kokku puutuma tõelise pühendumusega. See peab kõlama suurepäraselt ja tunda suurepärane. Meil oli palju kaste, kuhu tahtsime linnukesega märkida – et meie vaja linnuke – kui me selle kallal töötasime.

Charlie Burchill: Märkige ära mõned asjad, mida olete alati proovida tahtnud. Üldine, mida inimesed plaadi kohta ütlevad, on see, et see ulatub tagasi bändi ajaloo varasemasse perioodi, kuid sellel on väga kaasaegne kõla.

Kerr: Viis aastat tagasi tegime tuuri nimega “5 From 5” – viis lugu [igaüks] esimeselt viielt albumilt, “art rocki” albumilt, enne kui saime reklaamipausi. Enne seda mõtlesin metafooriliselt, et võib-olla oleks see sama, nagu läheks jopesse, mis sulle enam ei istu ega sobi enam. Kuid me olime üllatunud, kuidas lugusid ei olnud vaja tolmu maha pühkida. Olime üllatunud, kuidas kaasaegne kõlasid paljud neist. Ma arvan, et selle põhjuseks on asjaolu, et paljud uuemad bändid on seda muusikaperioodi vaadanud ja teatud mõttes on mõned neist ajanud seda, mida meiesugused bändid kunagi ammu tegid.

Meile väga meeldis. Seda mitte ainult vaatama tulnud inimesed ei nautinud seda, vaid isegi kui nad ütlevad, et te ei saa tagasi minna, suutsime tegelikult jäädvustada selle olemuse. Ja osa sellest on ka selle taustal Suur muusika.

Mida avastasite plaadi kohta heliliselt esialgse taasesituse ajal?

Burchill: See on tõesti suurepärane küsimus. Mõningaid lugusid albumil olime masterdanud kaks-kolm korda. Ühel hetkel, kui album valmis sai, oli selle vinüül, 12-tolline, väikesel plaadimängijal taustal väga vaikne. Ja kõik stuudios viibijad märkasid, et see kõlas palju-palju paremini. Teatud asjad läksid kokku, nagu vana analoogkassett. Ma kuulsin seda kindlasti.

Kerr: Olin stuudios päeval, mil vinüül ilmus. Ja kaasprodutsent Andy Wright ütles: "Tule kuulama!" ja ma ütlesin: "Ma ei saa seda plaati kuulata enam!" Aga kui ma tuppa läksin, oli see neil kena helitugevusega – mitte liiga valju ja võis kuulda kõike. Ja see kõlas nii hea.

Burchill: Hiljuti mängisin iTunesis MP3-d ja sama originaalfail oli ka minu töölaual. Kui ma seda töölaualt mängisin, kõlas see palju paremini kui iTunesis.

Loomulikult. Mis on teie arvates MP3-st puudu?

Burchill: Asi, mida ma alati märkan, et puudu on, on sügavus. Mõnikord tunnete midagi rohkem, kui tegelikult kuulete. Kuid eriti segamise ajal hakkate mõistma, et vajate täielikku kolmemõõtmelist ruumi, mis MP3-vormingus ühtlustub. Asjad, mis tavaliselt oleksid vaiksed, kuid kuuleksid neid ikkagi – need lähevad kaduma. Peensused on kadunud. Me oleme unustanud, kuidas see peaks kõlama, kui sa kuuled nurgas väikest lehmakella, tead?

Mina küll. MP3 puhul on dünaamiline ulatus kadunud ja lugu on sageli liiga tihendatud. Sellistel radadel nagu Inimene ja Aus linn, jääb palju detaile märkamata, kui te neid suurema eraldusvõimega formaadis ei kuula.

Burchill: Absoluutselt! Viimase paari albumi jaoks oleme salvestanud asju analooglindile ja edastanud need. Hiljuti kuulasin mitut lugu ja mõtlesin: "Seal on nii palju ruumi, seal on nii palju sügavust." See digitaalse asi – laine peatub teatud punktis, samas kui analoog läheb lihtsalt edasi. Isegi inimesed, kes sellest aru ei saa tunda seda.

Mis radadel Suur muusika on kõige dünaamilisem ulatus?

Burchill: ma mõtlen Inimene oleks üks neist. Nagu te ütlete, on see üsna tihe ja palju asju. Peate kuulma selle keerukust õigel viisil.

Ja seal lõpus on rada nn Vaimustatud - sellel on palju tekstuuri ja asju, mis toimuvad. Kui kuulete seda suurel paaril monitoril, võite kuulda sügavust. Sellest saab suure eraldusvõimega midagi suurepärast.

Kerr: Kui saime lõpuks esimese loo, Seotud silmad, koos tundsime, et on suurepärane tasakaal, eriti Charlie kitarridega. Charlie kitarrid on a tohutu osa Simple Mindsist. Ta mängis neid kauneid meloodiaid ning süntesaatorite, kitarride ja trummide vahel valitses suurepärane tasakaal. Suht ähmane laulutekst, aga need tabasid ikka koju. Mõtlesime: "See on hea stseeni loomiseks." Saime sellest palju enesekindlust.

See on suur, hümniline laul. Mulle meeldib ka see, et sissejuhatuses saame selle tapja moonutatud löökriistad. Kuidas sa selle heli said?

Kerr: See on suurepärane! Selle produtseeris Andy Wright. Ta ütles: "Mul on see asi ja mul on olnud mõtet seda väga pikka aega kasutada." Ta pani selle "buumi buumiks" tundke seal - sellised süntektrummid - ja kõik ütlesid: "Jah, see meeldib meile!" Me pole seda heli ammu kuulnud aega. See on midagi, mida paljud inimesed ei ole aru saanud nagu teie. (naerab)

Mis oli teie üldine eesmärk Suur muusika segada?

Kerr: Olime neli aastat töötanud nende lugude erinevate versioonide kallal sisse ja välja – erinevates kohtades, erinevatest versioonidest, erinevatest produtsentidest, erinevatest inseneridest. Ja siis lõpuks pidime selle kokku tõmbama ja tegema kõlama, nagu oleks see kõik ühtne. Sellel pidi olema üldine "heli", üldine sära ja kindlasti tegi insener/kaasprodutsent Gavin Goldberg suurepärast tööd, et helil oleks terviklikkus. See oli suur asi. Seekord üks asi, mis mind rohkem kui kunagi varem puudutas, on see, et saime lapse, kes meile plaati meisterdaks [JP Chalbos, La Source Mastering, Paris] ja see tõesti muutis.

Charlie on kajakuningas ja me saame tõesti kuulda tema meisterlikkust sellistel lugudel nagu teie südamlik kaver The Call’s Las Päev algab. Ta on alahinnatud mängija, kas sa ei arva?

Kerr: Jah, see on suurepärane, et sa seda ütled! See kõik on tagasihoidlikkus. Ta pole kunagi tahtnud saada kitarrikangelaseks. Olen ilmselgelt erapoolik, sest ta on imeline.

Ma arvan, et inimesed arvavad, et suur osa tema helidest on süntesaatorid. Nad ei tea, et see on Charlie, kes seda mängis. Ta on tõeline "kollaaž" tüüpi kitarrimängija, tead? Ta istub ja töötab välja kõik oma helid ning lapib kõik kokku. Ja ta ei mängi kunagi sama asja kaks korda, mis võib olla raevukas. (muigab) Aga tore on kuulda, et sa arvad, et ta väärib rohkem tähelepanu.

Mul on hea meel, et saame öelda, et bänd oli ruumis koos salvestamas ja me kuuleme ka pillide eraldumist kuulates Suur muusika kõrge eraldusvõimega failide kaudu.

Burchill: See on suurepärane. Sa just ütlesid kaks kõige olulisemat asja. Kui kuulasite väga hea kvaliteediga analoogsalvestisi, tundsite peaaegu, et olete bändiga toas, ja MP3 puhul me seda lihtsalt ei mõista. Olime hiljuti stuudios bändina mängimas ja samas kohas oli veel paar stuudiot. Mõned teised bändid, kes seal olid, tulid sisse ja nägid meid, ütlesid: "Vau! Nad mängivad tegelikult stuudios! Nende jaoks oli see uudsus! See on hull! (mõlemad naeravad)

Ilmselgelt saate lugude kohta palju teada, kui mängite neid otse-eetris või olete koos ruumis. Me muudaksime asju, sest saaksime aru, mis oli valesti. Näiteks mõnikord ei kuule te hingetõmmet enne, kui rida lauldakse. Ma ütlen seda Jimile, kui me segame – mõnikord on muud asjad nii valjud ja hääle väljenduse kuulmiseks peate kuulma ka seda hingetõmmet. See kõik on seotud maagiaga ja see on värk. See on hindamatu. See teebki muusika – keemia ja emotsionaalne kogemus, kui inimesed seda kuulavad.

Mida tooks teie enda kataloogist näitena teistest täisulatuslikest lugudest?

Burchill: Üks neist oleks Kaldapiirkond [aastatest 1984 Säde vihmas, tootja Steve Lillywhite] ja teine ​​oleks Üks kord (1985), albumil, mille tegime koos Bob Clearmountainiga. Hiljuti kuulsin meistreid – Bob töötas inimestega, kes ei kasutanud nii palju kaja kui meie (muigab), nagu meie klahvpillimängija [Michael MacNeil] oli. Aga edasi Üks kord, võite seda kuulda paljudel lugudel. Kuulete selgelt, kuidas viivitused tulevad läbi – mõnikord isegi neli või viis korda, ja seda seetõttu, et Bob suudab segada.

Pühitsege ennast on kindlasti hea näide sellest.

Burchill: Jah! Clearmountain jälgis ka seda rekordit. Kohe algusest peale olid helid kvaliteetsed ja ta teadis, kuidas seda mixis teha. Ja siis Bob Ludwig valdas seda.

Kerr: Kui rääkida helist, siis üks asi, millega meil on tõesti vedanud, oli selles põlvkonnas meie töötas koos parimate inseneride ja produtsentidega Bob Clearmountainist Trevor Horni ja Stephen Lipsoni [Tänavavõitluse aastad, 1989], [Jimmy] Iovine [Üks kord, 1985, koos Clearmountainiga] ja Steve Lillywhite [Säde vihmas, 1984] – ma mõtlen, et need ei tule selle ajaperioodi kohta palju paremad.

Täiesti tõsi. Aastal 2005, ruumilise heli segud Üks kord ja 1982. aastad Uus kuldne unistus vabastati. Mida arvate ruumilisest helist kui formaadist?

Burchill: Mulle isiklikult väga meeldib. Mõned meie albumid olid saadaval ka SACD-l. Käisin kutiga [Roland Prent] stuudios ja tegime 5.1 mikse. Tegime ka tavalisi 2.0 versioone. Me meisterdasime need Maine'is Portlandis koos Bob Ludwigiga.

Soovin, et oleks mingi võimalus seda rohkemate inimesteni toimetada. Ühendkuningriigis on probleem selles, et inimesed seavad oma tuppa süsteemi, tavaliselt on neil diivan vastu seina, nii et 5.1 on rohkem kui 3.1.

Vau. See ei lõika seda. Peate tõesti olema nende segude keskel.

Burchill: Jah. Ja igaüks läheneb ümbritsevale segamisel erinevalt. Mõnele inimesele meeldib stereoruumi asju kõvasti vasakule või kõvasti paremale asetada. Mulle meeldib, kui igas kõlaris on natuke kõike, sest siis tunned sa tõesti, et oled kolmemõõtmelises ruumis ja midagi filmitaolist lendab välja.

Huvitav on see, et iga kord, kui Bob miksi teeb, küsib ta selle lõpus, kas soovite 5.1 kuulda, sest ta teeb neid samaaegselt! See lihtsalt kõlab õige, sa tead? "Oh, nii peaks 5.1 kasutama."

Ma hääletan ruumilise heliga väljaande poolt Suur muusika. Nii tore oleks sõna otseses mõttes selle keskel maha istuda Aus linn. Aga siis peaksime seda versiooni nimetama Suurem Muusika.

Burchill: (naerab) Jah, kindlasti! See oleks tore! Sellistel lugudel on suur õhkkond ja alumises otsas kuulete veidi rohkem definitsiooni. Mõnikord oli meil kaks või kolm erinevat bassilugu ja 5.1-s leidsime neile ruumi, mitte ei istunud nad lihtsalt üksteise otsas.

Kas arvasite kunagi, et teie muusikal on selline jätkuv kõla?

Kerr: Ei. Sa oled nii sügaval ja mõtled lihtsalt: "Ma loodan, et keegi saab see. Loodan, et nad saavad sellest aru, sest meile meeldib see!” Tundub, nagu puhuksime ise sarve, aga meile see tõesti meeldib.

See on müstiline asi, muusika. Sa pole lihtsalt kunagi kindel. Sa saad selle kätte, aga kas kellelgi teisel on üldse võimalus selle olemasolust teada saada? Ja kui nad seda teevad, kas nad tunnevad seda nii, nagu teie tunnete? Kui nad seda teevad, on see suurepärane tunne. Ausalt öeldes ei ole see "ego" viisil - see tuleb hiljem (naerab) -, vaid pigem omamoodi kinnitamise viisil: "Hei, ma olen mitte hulluks! Ma ei ole üksi."