RUIN AND ROSE ametlik treiler – 4K
Alaskal sündinud 30-aastane Sturgulewski sattus filmitegemisse pärast kolledži lõpetamist 2008. aastal. Innukas lumelaudur, hakkas ta looma lumelaua- ja suusavideoid ilma ametliku filmitegemise hariduseta. Tema kogemus kasvas lõpuks välja Sturgefilmi loomine, tema tootmisettevõte, mille kaudu ta on tootnud videoid paljudele klientidele, alates DPS-suuskadest kuni Patagonia ja NBC-ni.
Ilukirjanduse toomine suusafilmi
Väljamõeldud narratiiv, mis asub postapokalüptilises tulevikus, kus kogu maailma lumi on sulanud, pakub eksimatut sõnumit kliimamuutuste kohta.
Soovitatud videod
"Mulle meeldib teha dokumentaalfilme, kuid õppisin filme armastama narratiivide kaudu," ütles Sturgulewski. "Mulle meeldib hea lugu. See on alati see, mida olen tahtnud teha."
2013. aastal võttis Sturgulewski filmiga sarnase lähenemisviisi Valhalla, toodetud Sweetgrass Productions, aga Ruin ja Rose andis talle vabaduse seda ideed täielikult uurida ja näha, kui kaugele see võib ulatuda.
Film põimib kokku kaks uskumatult erinevat, kuid samas võrdselt vapustavat keskkonda. Lugu jutustatakse laiaulatuslikes Namiibia kõrbetes piki Aafrika Skeletoni rannikut ning Alaska, Briti Columbia, Šveitsi ja teiste mägede sügaval pulbril.
1 kohta 6
Postapokalüptilises tulevikus, kus kogu maailma lumi on sulanud, pakub väljamõeldud narratiiv eksimatut sõnum kliimamuutuste kohta, kuid Sturgulewski kinnitas, et see lugu räägib peamiselt inimese visadusest. vaim.
"Usun, et väljaspool traditsioonilist dokumentaalfilmi on nende kontseptsioonide edastamiseks ka teisi, väga tõhusaid viise," selgitas ta. Ta soovis käsitleda kliimamuutuste probleemi teistsuguses vormingus, lootes, et see on väljamõeldud narratiiv meelitab dokumentaalfilmiga võrreldes suuremat ja pisut teistsugust vaatajaskonda tee.
Lisaks vaatajate jaoks loodetavasti köitva motiivi esitamisele võimaldab see lähenemine filmis uurida ka suusatamist kui midagi täiesti uut. Peategelane on tuleviku kõrbemaailmas elav noor poiss, kes komistab liivas lumekera otsa, avastades akna kunagisesse maailma.
"Kuidas näeks laps, kellel polnud varem maailmast ettekujutust, midagi nii võõrast kui suusatamine?" ütles Sturgulewski.
Filmiline lähenemine
Väljamõeldud narratiivi õigeks jutustamiseks toetusid Sturgulewski ja Matchsticki meeskond Hollywoodi klassi varustusele, et jäädvustada tõeliselt filmilik välimus. Tootmise ajal kasutati nelja erinevat Red Epic Dragon 6K Cooke'i kinoobjektiividega kaamerat, mida täiendasid DJI Inspire 1 RAW droon ja kaabelkaamera süsteem, millel oli Sony A7S IIpeeglita kaamera.
"Kui suudate inimeste mõtteviisi kujundada:" Me vaatame praegu filmi, me vaatame kino, siis see paneb nad kogemuse jaoks valmis," selgitas Sturgulewski.
"Iga paari päeva tagant tõuseks temperatuur 105 kraadini ja tuul virutas teid lihtsalt liivaga."
Kaabli nukk oli sama kasulik ja täitis kaadreid, mida muidu oli lihtsalt liiga raske saavutada. Kaablikaamera saab sõita otse kiiresti liikuva objekti kõrval, jõudes palju lähemale, kui drooniga võimalik oleks.
Kuigi lumi ja külm ilm muudavad pildistamiskeskkonna alati keeruliseks, oli Sturgulewski nende väljakutsetega tuttav. Skeletoni ranniku kõrbeliival pildistamine tõi kaasa hoopis teistsugused probleemid.
«Iga paari päeva tagant lööks 105 kraadi sooja ja tuul virutas sind lihtsalt liivaga,» meenutas ta.
Selline keskkond ei ole ilmselt ideaalne tundlike elektroonikaseadmete jaoks. Red Epics pidas üsna hästi vastu, kuid igal õhtul kulub tunde, et oma fännidelt kogu liiv välja puhastada. Vaid korra sai kaamera aga võtte ajal rikki, kui eriti suured liivaterad sattusid jahutussüsteemi. Sturgulewski kirjeldas, et "fännid lämbusid kivikestest."
Inimlik element
Lapse juhtidega töötamine esitas veel ühe väljakutse. "Kõik keerles selle ühe lapse ümber. Mõnikord oli neid maagilisi hetki. Muul ajal oli see tõesti masendav. Suurepärane valgustus läheks raisku, kui tal poleks tuju, ”ütles Sturgulewski.
Lõppkokkuvõttes osutusid võitlused siiski seda väärt ja peegeldavad filmi keskset inimliku visaduse teemat.
Küsimusele, mida ta muudaks, kui saaks seda uuesti teha, vastas noor režissöör lihtsalt: "Võtke rohkem raha."
"Meil olid kõik vajalikud tehnilised asjad olemas, kuid Hollywoodi kinematograafiliste väärtuste saamiseks on teil ikkagi vaja tööjõudu."
"Sa võid teha filmi, mis näeb välja filmilik, kulutades palju vähem raha kui varem," selgitas Sturgulewski. "Kuid nende Hollywoodi kinematograafiliste väärtuste saamiseks on teil ikkagi vaja tööjõudu. Meil olid kõik tehnilised asjad, mida vajasime, kuid te vajate alati rohkem eelarvet inimliku elemendi jaoks.
USA ja Namiibia meeskondade vahel töötas meeskonnas korraga kuni seitse inimest. Kuigi väikesel meeskonnal on kindlasti oma eelised, oleks rohkemate inimeste olemasolu võimaldanud igal inimesel keskenduda konkreetsele ülesandele.
Nüüd, kui filmi järeltootmine on lõppemas, on Sturgulewskil olnud aega filmi tegemise protsessi üle järele mõelda. Kogu lavastus oli tema jaoks olnud tohutu õppimiskogemus ja ta jäi kogu projektiga väga lähedale.
"Suur osa protsessist on lahti laskmise õppimine," ütles ta. "Teisi inimesi on raske usaldada, kuid see on protsessi jaoks nii oluline."
Vaid mõni tund pärast seda intervjuud istus Sturgulewski Kanadasse Torontosse suunduvale lennukile, kus ta kohtus koloristide ja helikujundajatega, kes andsid filmile viimase lihvi. Pärast seda kogus ta hinnatud kaadrid kokku, asetas need Adobe Premiere Pro olemasolevale ajaskaalale, lisas tagasi kõik oma efektid ja vajutas viimast korda ekspordinuppu.
Film esilinastus 16. septembril Aspenis Matchstick Productionsi turnee raames ja seda saab iTunesis osta oktoobris.
Koos Ruin ja Rose valminud, on Sturgulewski valmis vaatama tulevikku. Tal on kogemused, varustus ja suurepärane tööportfell, kuid nüüd on tema fookus endiselt lukustatud selle inimliku elemendi leidmisel.
"Ma olen enamasti introvert, kuid tean, kuidas olla vajadusel ekstravertne," ütles ta. "Minu suurim eesmärk siit edasi on leida need inimesed, kes toovad üksteises parima välja."
