"Ma tahan alati tunda, et DJ-miksis on kaar," ütleb Dan Whitford Austraalias Melbourne'i teerajavast elektroonilisest bändist Cut Copy.
Ja Whitford paneb oma raha sinna, kus tema segu on, nagu näitab kodulinna kunstnike mitmekesisus. Lõika koopia esitleb: Oceans Apart, mis on nüüd saadaval erinevates vormingutes bändi enda Cutters Recordsi jäljendi kaudu. Ookeanid eraldi on elav, pidev 80-minutiline DJ-miks, mis on kokku pandud 19 palast, mis esindavad Melbourne'i kohalikku põrandaalust tantsumuusikat ja kasvavat klubikultuuri. Ookeanid eraldi on tempo ja tunnetuse poolest halastamatult elav, suundudes kogu tantsukaardil elektrodiskost sügavate metalsete soonteni, mõnikord isegi lõimides 80ndate tagasihelistamisi metsikult lööklikesse tribal house-käikudesse – ja jah, kuulete seal digideroo või kahte ka.
Digital Trends läbis ajavööndeid (meie omal elektroonilisel moel), et jõuda järele Whitfordile, kes asus tagasi oma kodumaale Austraaliasse, et arutada selle päritolu üle. Ookeanid, miks võivad lo-fi ja kõrglahutusvõime tantsumuusikas koos eksisteerida ja milline on elektroonikamaastiku tulevik. Vabastage oma meel ja ülejäänud järgneb.
On põhjuseid, miks nii lo-fi kui ka kõrge eraldusvõime võivad töötada.
Digitaalsed trendid: olen nautinud selle sujuvat olemust Ookeanid eraldi. Kas saate kirjeldada selle kokkupanemise protsessi? Kui palju muusikat pidite läbi sõeluma, et jõuda 80-minutiseni?
Dan Whitford: Põhimõtteliselt tahtsin teha hea segu, aga ka dokumenteerida nii palju Melbourne'i praegust stseeni kui võimalik. Tõenäoliselt teadsin ma enamikku inimesi, kes sellist muusikat produtseerivad, nii et see oli lihtsalt a küsimus, kas neil on avaldamata materjali või kas nad saavad kirjutada midagi konkreetset kaasatud. Ilmselgelt, kui kõik tulid tagasi suurepäraste asjadega, oli lõplikke valikuid raske teha, sest mul oli palju rohkem töid, kui ma ühte segusse mahtusin. See oli raske valik, kuid arvan, et lõppkokkuvõttes tegi see miksist tõeliselt kaasahaarava kuulamise.
Ma tean, et see hoidis mind kaasas. Kuidas otsustasid üleminekud tempomuutuste ja vibratsiooninihete osas? Kas pidite palju taset sobitama?
Iga kord, kui töötan stuudiopõhise miksi kallal, on palju tööd, mis läheb järjestuse loomiseks ja kõigi laulude kokkusobivuse tagamiseks. Mõned laulud vajasid peent töötlust. Näiteks Fantastic Man’s Roboti kiusatus on – nagu nimigi ütleb – lugu, mis on loodud trummimasinatest ja süntesaatorihelidest, samas kui NO ZU Raw Vis Vision teeb live-bänd. Nii et selleks, et need kokku saada, pidin looma laiendatud sissejuhatuse Raw Vis Vision orgaanilised löökpillid aeglaselt segusse sisse viia, enne kui nende rada langeb.
Kas on olemas konkreetne helireis, mille kuulajad ette võtaksid? Ookeanid eraldi? Mis on kavandatud kaasavõtt?
Ma arvan, et see on iga kuulaja enda otsustada. Ma tahan alati tunda, et DJ-miksis on kaar, olgu see siis live või midagi sellise plaadi jaoks loodud. Mulle meeldib, et segu hoogustub aeglaselt esimese poole jooksul, kuni saavutab tõelise kõrgpunkti selliste lugude juures nagu Coober Pedy University Bandi Kookaburra ja Niiluse delta Eeter. Kuid siis läheb see ikkagi lõpuks veidramale, läbimõeldumale territooriumile. Ma arvan alati, et paar kurvipalli on segus head!
Jah, need kurvipallid muudavad selle kindlasti huvitavaks. Kas teile tundub, et Melbourne'i põrandaalust stseeni on mõjutanud teie enda rahvusvaheline edu?
Ma arvan, et Melbourne'i tantsumuusika on viimase viie aasta jooksul aeglaselt kasvanud ning siinsed artistid ja DJ-d tunnevad end üha enam. olla kindlamad oma võimes luua ainulaadset muusikat ja olla kindlad, et see leiab publikut nii siin kui ka rahvusvaheliselt. Varem on Austraalia mõnikord tundnud, et on muusikatrendide poolest muust maailmast maha jäänud, kuid nüüd arvan, et see idee on minema visatud ja meie erimeelsusi on hakatud tähistama, selle asemel, et tunda end a takistuseks.
Ma armastan vinüüli ja olen plaate kogunud väga pikka aega!
Olen kindel, et on julgustav näha, et Melbourne'i kaasartistidel on rahvusvaheline edu, kuid ma ei võta omaks au, et tantsuskeene on praegu nii tugev. See juhtus tänu suurele raskele tööle ja kunstnike valmisolekule olla seiklushimuline ja põhimõtteliselt mitte minna.
Segamise alguses – tegelikult umbes 6 minuti pärast – kuuleme mitu korda fraasi "Muusika on minu kirg". Kas see on deklaratsioon, millega nõustute? Mulle tundub see kindlasti nii.
Muusika on mu elu on Andrase ja Oscari lugu. Ma arvan, et see oli kirjutatud veidi keele alla, kuid see on kindlasti üks mu lemmikuid sellel kompil.
Miks sa arvad, et oled muusika vastu nii kirglik? Mis ajendab teid seda tegema ja seda inimestega jagama?
Ma ei tea tegelikult, miks ma olen sunnitud looma. Muusika on lihtsalt midagi, mis on mulle alati meeldinud, nii et selle proovimine tundus loogiline samm. Nüüd, kui Cut Copyst on saanud tuntud ja edukas bänd, pakub see võimalusi töötada välja ühekordsete ideedega, nagu Ookeanid eraldi, ja loodetavasti tulevikus rohkem asju.
Ma tean, et lo-fi on teile kui kuulajale ja loojale oluline, kuid kas olete suure eraldusvõimega taasesituse fänn – kuulate muusikafaile sagedusel 96 kHz/24-bit või kõrgemal?
Ma ei ole tegelikult range muusika kuulamise suhtes. Ilmselgelt on tantsumuusika heliomadused klubikeskkonnas ülimalt olulised, eriti seoses sellega, kuidas nad tantsupõrandal viibides subtiive aktiveerivad. See on vaieldamatu. Kuid seda öeldes on suur osa asjadest, mida ma tõesti kaevan, super-lo-fi, näiteks nelja looga salvestised või muusika, mis sisaldab madala bitikiirusega sämpleid.
Koduseks kuulamiseks paneb mõnikord madalama täpsusega salvestiste hägusus või karguse puudumine teie kujutlusvõimet lünki täitma ja mõnikord kuuldes loo madala kvaliteediga YouTube'i salvestusel võib tegelikult olla kummaline energia, mis jääb puudu, kui kuulete lõpuks sama laulu külmas ja karmis valguses. 96/24 salvestus. Ma arvan, et see, mida ma üritan öelda, on – neid on ei reeglid. On põhjuseid, miks nii lo-fi kui ka kõrge eraldusvõime võivad töötada. See on kunstniku otsustada, kuidas seda teha.
Hea tähelepanek. Ma näen kahte vinüülist EP-d Ookeanid eraldi tipphetked on avaldatud. Teil peab siiski olema LP-vormingu suhtes afiinsus.
Kui kuulate ainult ühte lugu korraga, ei kuule te kunagi asju nii, nagu artist seda kavatses.
Jah, ma armastan vinüüli ja olen plaate kogunud väga pikka aega! Olgem ausad – see on klassikaline salvestusvorming ja see on kunstiteoste jaoks parim formaat. Ja see on ka heli jaoks väga meelitav formaat. On hämmastav kuulata laulu 12-tollist vinüülversiooni digitaalse versiooni kõrval ja ma ütleksin, et 9 korda 10-st peate ütlema, et vinüül on parem kuulamine.
Mis tüüpi süsteem teil muusika kuulamiseks on?
Väljaspool stuudioseadet on mul Technics SL1200 [plaadimängija], mis töötab kodus kuulamiseks Yamaha CA-810 [integreeritud võimendiga] koos mõne kohandatud kõlariga, mille ostsin oppoest. Mul pole aimugi, kes need tegi, aga kõlavad suurepäraselt!
Ma panustan! Lugesin 2013. aasta intervjuud, kus sa ütlesid, et terve albumi kuulamine on "nagu maratoni jooksmine" —
Haha, jah, ma mõtlesin "maratoni jooksmist" positiivselt!
Oh jah, nii ma selle võtsin. Mulle meeldib kuulata albumeid algusest lõpuni nii, nagu artist seda kavatses. Tundub, et ka sina.
- 1.(Pilt © starbright31 | flickr)
- 2.(Pilt © _FXR | flickr)
- 3.(Pilt © Felipe Neves | flickr)
Jah. Ma arvan, et kui teil on selleks aega 40 minutit või rohkem, on palju rohkem võimalusi lugu jutustada ja inimestele kogemusi anda. Minu jaoks on osa plaadi tegemise kunstist see, kuidas üks lugu teise kõrval kõlab, nii et kui kuulate ainult ühte lugu korraga, ei kuule te kunagi asju nii, nagu artist seda kavatses. Inimeste kuulamisharjumused on kindlasti muutunud, kuid ma arvan, et albumi formaadil on siiski koht.
Mina ka, absoluutselt. Kas teil on lemmikalbumeid, mida soovite algusest lõpuni kuulata? Millised albumid avaldavad teile veel mõju?
Paljud neist plaatidest on tegelikult samad. Rahune maha The KLF (1990) on hämmastav tükk, mis räägib loo fiktiivsest teereisist läbi Ameerika. See on plaat, millel on mõtet ainult siis, kui seda algusest lõpuni kuulata. Mulle meeldib ka The Avalanches Sellest ajast, kui ma su maha jätsin (2000). See plaat avaldas mulle kui noorele Austraalia elektroonilisele muusikule tohutut mõju.
Mida saate mulle öelda koostööst Dave Fridmanniga Cut Copy 2013. aasta albumil? Vabasta oma meeled? Ta on produtsent, kes on kõrge eraldusvõimega ja ruumilise heli salvestustega väga kursis. Mida ta teile helilauale tõi?
Süntees kui muusikaline vorm küpseb aeglaselt.
Dave on üsna ainulaadne produtsent ja miksimisinsener ning temaga oli selle plaadi kallal koostööd teha hämmastav. Tal on ilmselgelt kiindumus psühhedeelse muusika vastu ja see oli meie paari hiljutise plaadi teema, nii et see tundus hästi sobiv. Ta segab tegelikult väga vaikselt, mis võib mõnda inimest üllatada. Madala helitugevusega kuulates on üsna kiiresti näha, kas segus on kõik korralikult kuuldav. Ma arvan, et ta tegi suurepärast tööd nii paljude väikeste detailide jäädvustamisel ja võimaldades neil koha leida.
Taevas kõndimine on ilmselt mu lemmik Vabasta oma meeled rada. Sellel on nii uskumatu mõju.
Dave kasutab oma miksides ka palju erinevat tüüpi moonutusi ja puhul Taevas kõndimine, tegi ta loomingulist segamismaagiat, muutes selle väga alahinnatud hällilaulust pommitavaks ja veidraks hümniks. Trummid sisenevad nagu mingi piibellik sündmus, kõmisevad kõlaritest. See ei olnud see, mida me selle loo jaoks kunagi kavatsesime, kuid mulle meeldis see lõpuks.
Hiljuti rääkisin Vince Clarke'i Erasure'i ja Gary Numaniga ning mõlemad tundsid praegust elektroonilist/tantsumuusikat. stseen – mida nad mõlemad väga imetlevad – võlgneb palju 70ndate lõpu ja alguse teedrajavatele helidele ja artistidele 80ndad. Kas olete selle hinnanguga nõus? Kas teil endal on selle muusika ajastu suhtes sugulust?
Olen kindlasti nõus. Ma arvan, et 70ndatel ja 80ndatel oli süntesaatorite idee veel midagi üsna futuristlikku ja see oli osa esteetikast. Ma arvan, et nüüd on süntesaatoritel rohkem väljakujunenud kõla, oma assotsiatsioonidega. Teil võivad olla süntesaatorihelid, mis on tuttavad või nostalgiad. Kindlasti meeldib mulle see ajastu muusika, olgu see elektrooniline, disko, punk, eksperimentaalne või midagi täiesti erinevat.
Inimesed otsivad endiselt unikaalseid ja avastamata helisid, nii et see idee pole kuhugi kadunud, aga ma arvan, et süntees kui muusikaline vorm hakkab vaikselt küpsema. Ja see on suuresti tingitud sellistest artistidest nagu Yaz, Brian Eno, Telex, Tangerine Dream ja lugematu arv teisi.
Kuhu liigub teie arvates elektrooniline/tantsumaastik?
Loodetavasti areneb see edasi ja üllatab. Üks asi, mis mulle mõne uue põlvkonna tantsuprodutsentide puhul meeldib – sealhulgas paljudes, mis on kaasatud Ookeanid eraldi — on see, et nad on kujundanud oma muusikalise maitse ajastul, mil Internet võimaldab teil palju rohkem juurdepääsu isegi kõige ebaselgemale muusikale. Muusika, mida nad lõpuks teevad, on palju seikluslikum. Isegi 10 aastat tagasi ei usu ma, et artistidel olid samad teadmised nii paljudest veidratest muusikažanridest.
See on see, mis mulle tänapäevaste muusika avastamise viiside juures meeldib – võite leida kõike!
Isegi nädalavahetusel olin klubis ja küsisin DJ-lt, mis lugu ta mängib. See osutus piiratud pressimisega Lõuna-Aafrika proto-house'i rekordiks, mida ilmselt kunagi rohkem kui 500 koopiat ei ilmunud. See on see, mis mulle tänapäevaste muusika avastamise viiside juures meeldib – võite leida midagi! Ja muusikuna ei saa see olla halb.
Minu kõrvadele on uute helide avastamine alati hea asi. Mis on sellega võrreldes Cut Copy silmapiiril? Milliseid helisid võime teilt järgmisena kuulda?
Seda on raske öelda. Olles olnud teel umbes 12 kuud, olen nüüd põnevil, et hakkan taas muusika tegemisele mõtlema. Olen kuulanud palju uut kraami, sealhulgas plaate, mille olin reisil olles ostnud, kuid mul polnud võimalust rahulikult maha istuda ja endasse haarata. Lisaks on siin Austraalias suve algus, mis on minu arvates alati üsna inspireeriv.
Olen ka paar nädalat kodus oma stuudiot ümber seadistanud. Aphex Twini sõnul on see plaadi tegemise protsessi kõige olulisem osa. Kui see on tõsi, ei saa uus rekord olla kaugel. (naerab)
