"Kui ma Pixiest esimest korda kuulsin, suhtlesin selle bändiga nii tugevalt. Ma oleksin pidanud olema selles bändis - või vähemalt Pixies kaanebändis.
See oli hilja Nirvaana ninamees Kurt Cobain, kes räägib oma sügavast aukartusest Pixies, teedrajav neljaliikmeline alternatiivroki bänd Bostonist, kes lihvis ja kujundas valju/pehme/valju laulu dünaamikat, mille Nirvana lõi täiuslikuks oma 1991. aasta pöördelisel instant-gamechangeril, Lõhnab nagu Teen Spirit. Cobain tunnistas Rolling Stone'ile vabalt, et "Püüdsin kirjutada ülimat poplaulu. Põhimõtteliselt üritasin Pixiesid ära rebida.
Ja kuigi Nirvana tõepoolest võttis Teismelisevaim pop-stratosfääri ja kaugemalegi, muutes toonase rokikultuuri kalduvuse ja särtsu hair-metal swagger'ist alternatiivseks angst-o-rama'ks, see oli Pixies — laulja/laulukirjutaja Black Francis (sündinud Charles Thompson, teise nimega Frank Black), kitarrist Joey Santiago, bassist Kim Deal ja trummar David Lovering – kes andis 90ndate mallile tooni, mida paljud indie-bändid jätkavad täna. Selle kavandi võib leida kogu nende teiselt albumilt,
1989. aastad Doolittle, alates caterwauling crunch of Debaser nurkharmoonikutele Siit tuleb teie mees väänatud tähendamissõna juurde Ahv läks taevasse punkarivihale Crackity Jones.Just Pixies andis 90ndate mallile tooni, mida paljud indie-bändid järgivad ka tänapäeval.
Albumi 25. aastapäeva tähistamiseks ilmus kolmekordne plaat, 50-rajaline Doolittle 25 kogumine (täna välja 4AD kaudu ja saadaval ka digitaalselt) meenutab selle pöördelise albumi jätkuvat mõju äss remasterdamise tööga, lisaks hulgaliselt avaldamata demosid, B-külgi ja võtmekoormust Seansid. Jah, seal on tõesti palju, mida armastada Doolittle.
Digital Trends helistas paarile Pixiesile, et mõista, miks Doolittle talub. Täna, 1. osas, räägib 49-aastane Santiago väljaandele Digital Trends, kuidas vaikus on bändi tunnusheli ülioluline element, miks peaksite MP3-sid vältima ja jagab "Hendrixi akordi" saladust. 2. osas, mille avaldame hiljem sel nädalal, räägib 52-aastane Lovering Doolittle'i jätkuva tegevuse kohta. pärand. Minge minema ja jääge terveks päevaks, kui soovite…
Digitaalsed suundumused: kas olete kunagi arvanud, et selle üle on selline fanfaar? Doolittle 25 aastat hiljem?
Joey Santiago: Ainus asi, mida me seda salvestades teadsime, oli see, et olime selle üle üsna uhked. Stuudios viibimise eesmärk on salvestada midagi, mis kestab igavesti. Ja juhtusime, et tabasime märki.
Kas pidasite produtsendi Gil Nortoniga koostööd alustades silmas mõnda konkreetset heli? Kas andsite talle mõned näpunäited, kuidas soovite sellel plaadil kõlada?
Tahtsin lihtsalt, et kitarr oleks kuiv, mitte mõjutatud - ja me tegime seda. Ma läksin otse Marshalli võimendisse, mis mul tol ajal oli. Ainult kitarri juhe ja võimendi.
Kas seansside alguses oli mõni hetk, kus ütlesite: "Ahh, Gilil on kuiv heli, mida ma tahan"?
ma mõtlen Taltsutama on see, kus ma tõesti, tõesti märkas seda. Ja see laul peab olema kuiv. Selle jaoks, mida ma seal mängin, poleks sellel teistmoodi mõtet olnud. See on väga agressiivne heli.
Lisaks füüsilisele kolmest plaadist koosnevale komplektile on meil kõrge eraldusvõimega allalaaditavad failid ja 180-grammine vinüülversioon Doolittle 25. Kuidas on parim viis seda kogumit kuulata? Isiklikult kuulen üksikasju rohkem kõrge eraldusvõimega.
Oh jah, remasterdamine on suurepärane. Ausalt öeldes ma peaaegu ei kuula meie plaate, aga me kuulasime Doolittle nii mitu korda stuudios ja me olime lihtsalt löödud. Tegelikult õpetas Gil meile, kuidas linti tagasi kerida ja seda õigesti kuulata. Me lihtsalt ei suutnud lõpetada selle kuulamist.
«Kui panen vinüülplaadi, siis pööran sellele tähelepanu. See ei ole taustamuusika. Ja sa pead selle asja ümber pöörama."
Sa kaotad MP3 peensused, jah. See muutub kurnav nii kuulates, sest lainekuju ei ole kõigi erinevate sammudega üldse sujuv. MP3-d lihtsalt ei soodusta aktiivset kuulamist. Seda ma arvan. Kui panin vinüülplaadi, siis ma pane tähele sellele. See ei ole taustamuusika. Ja sa pead selle asja ümber pöörama – ümberpööramise füüsiline külg (naerab), aga rituaal on seda väärt, tead? See kõlab suurepärane! Selle selga panemine, nõela kukutamine - harjumuspärane rituaal.
Olen selles teiega. Ma nimetan seda kohtumise kuulamiseks alati, kui panen plaadi üles. Tähelepanu ei tohi segada.
Täpselt nii! Mul on tool, mis on täiesti joondatud, ja ma lihtsalt istun. Ma olen ideaalses kohas ja ma lihtsalt kuulake.
mina ka. Sul on väga hea tunne, millal mitte mängida ja lasta lugudel hingata, näiteks lasta Francisel üksi laule laulda või lasta Kimi bassiliinil enne kui lööte. Kas see on demosid kuulates teadlik kompositsiooniline asi – kuidas sa end segusse panid?
Jah! See oli väga läbimõeldud jah. Kritseldasin midagi meie proovikohas – see on väga sügav, mees (muigab) – ütlesin: "Kui sa ei tee häält, siis on.” Sa tegelikult oled. Vaikus on osa tehingust. See on teie heli – see on pigem avaldus. See on puhata. See on seal nootides, noodil, ümberkirjutatud puhkusena. See on osa muusikalisest sõnavarast.
Punkt aga võetud – palju kordi oleks võinud teatud lugude osas välja keerata ja ülemängimisega nende meeleolu totaalselt muuta.
Täpselt nii! Tol ajal oli heavy-metal aeg, kus inimesed lihtsalt mängisid pidevalt asjadega ja see ei pannud meid üldse käima. Võib olla et oli teadlik pingutus – kõlada teisiti kui ülejäänud pakk.
See meenutab mulle seda, kuidas Andy Summers filmis The Police mängis – ta lähenes oma akordidele ja soolodele väga minimalistlikult ning mina arvan, et paljud inimesed võisid alahinnata selle jõudu laulu enda kontekstis ja seda, kuidas ta võrreldes teiste, toretsematega mängijad.
Jah, jah, ma näen seda. Eriti stuudios, kui me harjutasime, kuulsime bassi ja trummide groove – ja see oli äge ja lahe ning me ei tahtnud seda rikkuda. Mingil hetkel tahtsime lihtsalt, et inimesed lahkuksid, tead?
"Me duubeldasime kahe erineva kitarriga ja see lihtsalt annab selle je ne sais quoi.”
Ma arvan, et see peab olema üks paremaid näiteid Ahv läks taevasse — teadmine, kuhu tulla ja refräänidele jõudu lisada ja värssidel lihtsalt hingata.
Täpselt, täpselt.
Kas see soolo kahekordistus?
Ma arvan, et see võis olla vallaline, kuid ma tean, et me kahekordistusime palju. Kui hakkate kitarre kahekordistama, muutub see üsna sõltuvust tekitavaks, teate? See on nagu "Ohh!" Me dubleerisime kahe erineva kitarriga ja see lihtsalt annab selle (peatab) je ne sais quoi.
2009. aastal tuuritasite, et tähistada 20. aastapäeva Doolittleja olete sellest ajast saati üsna regulaarselt teel olnud. Kas teil on albumil mõni konkreetne lemmiklugu, mida võiksite esitada igal õhtul oma elus?
Kahjuks ei tee me seda ühte laulu, mille nimi on Surnud.
Oh jah! Teil on selles suurepärane, jube juhtpositsioon.
Ma armastan seda. Ma lihtsalt ütlen ühe sõna "surnud" ja läksin koos Psühho vibe, tead – Bernard Hermann, duši stseen? (laulab hiiliv Psühho keelpillide heli) matkisin seda sellega, mida tegin kogu selle loo jooksul.
Sa said sealt ka head tagasisidet.
Mmm, jah. Armastan seda teha. Stuudios on neid raske teha. (muigab) Peate leidma ideaalse koha, kus viibida.
Ja siis saame natuke teistsuguse meeleolu Crackity Jones, kus te, kutid, ajate seda täiesti välja.
Jah, see oli lihtsalt Charles, kes tegi selle välja. Sellel akordil oli hulk akorde ja ta ütles: "Noh, Joe, edu selle akordiga." (mõlemad naeravad)
Aga hei, sa olid väljakutse vastu.
Oh jah – mida rohkem akordid on koondunud, seda keerulisemaks see muutub.
Varem ütlesite mulle, kui väga teile vinüül meeldib. Milline plaadimängija sul on? Mis on teie seadistus?
Mul on VPI-laud Benz Micro [kassetiga] – need on ilusad.
"Meil on noor publik. Võib-olla on noortel lihtsalt rohkem energiat, et olla avatud.
Oh jah, need on suurepärased. Mul endal on Blackbirdi kassetiga PerspeX’i laud.
Ohhh! kena, kena! Pliiats on kõige olulisem osa, sest see on esimene asi puudutada midagi, tead? Teine asi, mis mulle vinüüli juures meeldib, on see, et kui juhtub mingi katastroof ja sa ei saa muusikat kuulata, siis CD või allalaadimisega ei saanud midagi peale hakata, aga võiks teha mingi terava asja ja vinüüli ringi keerata Kuula seda.
Õige, sa pead leidma midagi nooleotsa sarnast ja plaati sõrme peal keerutama –
Jah, mulle meeldib see idee. (mõlemad naeravad)
Siin pole argumenti. Mul on hea meel Doolittle 25 ilmub 180-grammise vinüülina, mida peate kindlasti armastama. Kas andsite selle segu jaoks juhiseid?
Jah, 180-grammine on hea asi. Saate sellest rohkem bassi. Ainus, mida ma ütlesin, oli see, et peaksime selle ilmselt pooleldi omandama, 45. aastal. See on ülim hi-fi kogemus.
Selliseid lugusid kuulates nagu Härra Leinab ja Nr 13 Beebi — mis on ilmselt mu lemmiklaul Doolittle — Ma ei saa kohe aru: "Oh, see lõigati aastal BLANK." Seda oleks võinud igal ajal lõigata.
Oh jah. Vältisime seda, sest tahtsime, et meie helid oleksid ajatud, et te ei saaks muusikale kuupäeva panna. See on selle tootmisväärtus. Laulud on tavaliselt ajatud, kuid ennekõike annab lavastus asjadele kuupäeva.
Tõsi. Iga kord, kui kuulen suletud trummi, ütlen: „Ok, see on nii 1984.”
Mäletan, et 70ndatel mõtlesin: "Oh issand, mis muusikaga toimub?" [Elton Johni oma] Philadelphia vabadus (1975) oli viimane hea salvestus enne, kui see kõik muutus diskoks – kõik muutunud. Kõik see jama reverb ja muu toimub. See oli nagu: "Oh ei! Mida need poisid teevad?"
Oleks huvitav kuulda, et teete sellest albumist monovolditava segu. Ma nägin, kuidas laul meeldib Hõbedane, millel on see läänelik värk, oleks monotoonis tõesti huvitav.
See oleks huvitav. See oleks lahe. Iga laul oleks monos lahe. Ja loomulikult meeldib mulle ka stereo. Quadrophonic pole seda kunagi teinud. (muigab)
Quad mixides oli alati midagi puudu. Kuid ruumiline helivorming annab teile tõesti laia skaala instrumentide eraldamiseks ja lisaks tunda inimestest, kes salvestavad ühes ruumis koos. Ian Anderson Jethro Tullist ja mina oleme sellest palju rääkinud.
Surround (peatab) … noh, ma ei taha neid sildistada – aga ruumiline heli progele nagu Jethro Tull ja Pink Floyd teeb palju mõistusest.
Kahtlemata. Mis sa arvad, kust siis uuemad põlvkonnad sinu muusikat avastavad? YouTube, Spotify?
Mul pole õrna aimugi. Meie teha neil on noor publik, valdavalt nooremad kui vanemad inimesed. Võib-olla on noortel lihtsalt rohkem energiat, et olla avatud. (muigab) Võib-olla on see nende kombinatsioon, teades, et Nirvana on meie poolt tugevalt mõjutatud. Seda räägitakse igal pool. Ja ka võib-olla Võitlusklubi. [Kus on minu mõistus mängitakse 1999. aasta filmi viimases stseenis ja lõputiitrites.]
Ja see Nirvana müüt muudkui kasvab.
Jah, ma armastan seda. Ma armastan seda. Nad on nii hea bänd. Nad võisid teha ainult ühe laulu nagu meie, Lõhnab nagu Teen Spirit, kuid nad viisid selle heale tasemele. Ma pean selle neile ulatama. See pole üldse see tuletis.
Ma vaatan seda nagu paralleelseid sõiduradasid kiirteel. Te läksite oma väljapääsule ja nemad läksid omale.
Jah, täpselt!!! See on lahe. Peate lihtsalt olema erinev - nii erinev kui võimalik.
"6. intervall, kuradi intervall, et inimesed arvasid, et see oli — aga see meeldib mulle. Võib-olla on selle akordi kuri külg see, mida ma armastan.
Nagu ma varem ütlesin, saite aru, kuidas luua arranžeeringus ruumitunnet, muutes lood veidi erilisemaks kui sama asja 2 ja pool minutit mängimine. Tegelikult pole peaaegu midagi peal Doolittle on isegi 4 minutit pikk.
Kuni laul viib teid reisile, ei pea see nii pikk olema. Üks Charlesi näidetest oli: "Kuulake kastitopse - Kiri.”
Õige, see pole isegi 2 minutit pikk! [1:58, kui täpne olla.] Iga noot loeb. Nagu ka Buddy Holly. ma mõtlen Rave On ei ole palju üle 2 minuti pikk, kui isegi seda. [Rave On jookseb 1:47.]
Täpselt nii! Saate piisavalt teavet.
Ok, kiire, viimane asi – kas saate mulle anda lõpliku avalduse selle kohta, mida te nimetate "Hendrixi akordiks"?
(naerab) Ma lihtsalt armastan seda! Kui ma õppisin Lilla Vine, ütlesin: "Vau, see akord on päris lahe!" Ilmselgelt on see nagu vahe kõrvaleriala ja peaeriala vahel. Minoll kõlab kurvemini, aga see akord on minu jaoks lihtsalt neutraalse tunnetusega ja sellel on see intervall – 6. intervall, kuradi intervall, et inimesed arvasid, et see oli — aga see meeldib mulle. Võib-olla on selle akordi kuri külg see, mida ma armastan.
"Siis on Jumal 7," nagu keegi teine on öelnud [rida lõpus Ahv läks taevasse].
(naerab) Hah! Jah see on õige! Said pihta.
