Pimedus ja düstoopia: 1982. aasta ulmefilmide suvi

Ilmselt oli tore olla ulmefänn 1982. aasta suvel, kui Hollywood avaldas mõne kuu jooksul teineteisest kuus silmapaistvat ulmefilmi. Maantee sõdalane, Star Trek II: Khani viha, E.T. Maaväline, Asi, Blade Runner, ja Tron olid nii erilised, et neid peetakse klassikaks ka 40 aastat hiljem. Ja veel, publik, kes ootab elavat optimismi Tähtede sõda ja Kolmandat tüüpi lähikohtumised mõne aasta tagusest ajast võis olla šokeeritud, kui avastas, et ulmekino oli sel suvel muutunud pimedaks, hirmutavaks ja vägivaldseks.

1980ndate filmidel on sageli libedate, säravate ja toretsevate filmide maine, kuid meie nimekirjas olevad filmid on sellele kõigele etteheiteks. Nad suunavad tuumahävitamise terrori 80ndate idealismi alla. Samuti väljendavad nad ärevust keskkonna hävitamise, kiiresti muutuvate sotsiaalsete väärtuste ja arvutitehnoloogia eksponentsiaalsete edusammude pärast. Vaatleme nende ulmeklassikute kollektiivset 40. aastapäeva ja nende vahel kulgevat pimeduse niiti.

Mad Max 2 (The Road Warrior) – 22. mai

Algne eelarvevaba Hull Max oli välja tulnud Down Underist loominguliselt viljaka Austraalia uue laine tippajal, et saada USA publiku seas väikeseks hitiks. Suurema eelarve ja arenenuma loomaailmaga kaldus hittjärg veelgi enam apokalüptilisse tühermaa ja vastandas Maxi (Mel Gibson) punk-anarhistide bändiga, kes ohustavad viimaseid "korraliku" jäänuseid. ühiskond. Idee läks närvi publikule, kes tundis, et nende peade kohal ähvardab tuumasõda nagu radioaktiivne giljotiin.

The Hull Max filmid (režissöör George Miller) olid 80ndate alguses või keskpaigas linastunud filmide hulgas, mis spekuleerisid tuumasõja ja selle tagajärgede üle, sealhulgas Sõjamängud, Testament, Päev pärast, ja Niidid. Milleri filmid olid nendest sissekannetest ühed populaarsemad, mis on suuresti tingitud Gibsoni kui nimetu mehe karismast, kellest saab kogukonna päästja. Režissöör näitas ka vilumust märuli/tagaajamise stseenide koreografeerimisel, mis konkureeris kõigi filmitegijatega alates Buster Keatonist. Uuendatud tehnoloogia abil täiustaks ta oma oskusi Mad Max: Fury Road (2015), mida peetakse nüüd üheks kõigi aegade parimaks märulifilmiks. Maantee sõdalane pälvis omal ajal ka tunnustust. A Esietendus ajakirja kriitikute küsitluses nimetati see 1980. aastate parimaks üheksandaks filmiks.

Star Trek II: Khani viha – 4. juuni

Star Trek II kasutas ära ka hirmu tuumasõja ja selle tagajärgede ees. Staidi järg Star Trek: film oli Star Treki jaoks üllatavalt verine ja vägivaldne afäär, milles Kirk (William Shatner) ja Enterprise'i meeskond proovivad ellu jääda mõrvar khaan (Ricardo Montalban), kes on "20. sajandi lõpu geenitehnoloogia toode" kättemaks.

Nagu teisedki selle ajastu filmid, kubiseb see film narratiivist ja visuaalsetest vihjetest tuumasõjale ja selle tagajärgedele, kuigi neid allutatakse futuristlikuks kosmoseseikluseks. Khan on üle elanud Maa mineviku maailmasõjad. Tema varastatud Genesise "torpeedo" on võimeline hävitama planeete ja selle kuju meenutab A-pomme, mille USA Jaapanile viskas. Paljud konflikti mõlema poole haavatud on plahvatuste ja kiirguse tõttu räsitud. Kui Scotty (James Doohan) toob pärast lahingut Enterprise'i sillale oma noore vennapoja surnukeha, on poiss põlenud. äratundmine, samas kui Spock (Leonard Nimoy) sai hiljem tõsise kiirgusmürgituse, kui ta üritab meeskonda termotuumastiilis päästa. hävitamine. Võib-olla polnud juhus, et kirjanik/režissöör Nicholas Meyeri järgmine film oli telefilmi sündmus Päev pärast, mis kujutas tuumaholokausti nii jõhkralt realistlikult, et president Ronald Reagan linastas selle Valges Majas.

E.T. Maaväline – 11. juuni

Ülekaalukalt suurim kassahitt selles nimekirjas, režissöör Steven Spielbergi oma E.T. on sooja ja udupeene maine ning see pakub kindlasti rohkem armsaid ja naljakamaid hetki kui teised 82. aasta kiidetud ulmesuvel. Kuid filmi tarbib oma pimedus – eriti selles, kuidas see dramatiseerib lahutuse tekitatud kahju, üksikemade võitlused ja näotud võimud, kes teevad rohkem kahju kui kasu, püüdes lapsi nende probleemidega "aidata". probleeme.

Spielberg on sageli rääkinud, kuidas tema vanemate lahutus teda traumeeris (tema peagi ilmuv film, Fablemanid, peaosas Seth Rogen, kirjeldab oma kogemusi sellega) ja E.T. on valusalt realistlik, kujutades, kuidas see tundus võis olla. Film tutvustab aega 1980. aastate alguses, mil lahutused muutusid üha tavalisemaks ja kui töötavate emade arvu kasv tõi kaasa nn riiviga laste fenomen, nagu 10-aastane Elliot (Henry Thomas) ja tema õed-vennad Gertie (Drew Barrymore) ja Michael (Robert) MacNaughton). Lapsed jäetakse nii sageli omapäi, et suudavad sõbrustada, peitu pugeda ja hiljem päästa E.T. — kaelapikendus tulnukas, kes jääb kogemata maha bioloogiaekspeditsioonil Maale – enamasti ilma, et täiskasvanud mõistaksid, mis nad on kuni. See kõik viib kuulsalt näriva hüvastijätmiseni E.T. ja tema leitud perekond, kes edastab kõik Spielbergi hülgamise ja kaotuse tunded.

Asi – 25. juuni

1970ndatel ja 80ndatel olid televisioon, filmid ja muusika 1950ndatest kinnisideeks (Head päevad, Määrige, Tagasi tulevikku, Billy Joeli ja Huey Lewise muusika, nimekiri jätkub), aeg, mis väidetavalt esindas Ameerika kaotatud õitsengut ja süütust. Seega on mõistlik, et 1980. aastad hõlmaksid ka 1950. aastate ulmelist kuldaega ja selle kümnendi kinematograafilisi allegooriaid areneva tuumasõja ja radioaktiivse mutatsiooni ohu kohta.

John Carpenteri oma Asi on suurepärane näide, uusversioon Howard Hawki kuulsast 1951. aasta ulme-/õuduspõnevikust, mis pälvis suure osa esialgsest tähelepanust ja kriitikast selle eest. uuenduslik (ja jälk) animatroonika ja meigiproteesiefektide kasutamine, et kujutada mehi (ja koeri), keda kuju muutmise tõttu osadeks rebitakse ja uuesti kokku pannakse. tulnukas.

Asi on maailmalõpu lugu, mille tegevus toimub sõna otseses mõttes maailma lõpus (Antarktikas). See on tsivilisatsiooni eest peetava sõja mikrokosmos, milles valitseb paranoia ja keegi (eriti Kurt Russelli kehastatud MacReady) ei saa oma kaasinimesi usaldada. Ellujäänute saatuse ebaselgust ja hämarat väljavaadet inimkonna tulevikku tuuakse sageli põhjustena, miks film kassas läbi kukkus. Kuid see (sõna otseses mõttes) jahutav lõpp on peamine põhjus Asi peetakse nüüd kivikülmaks klassikaks.

Blade Runner – 25. juuni

Välja antud samal päeval kui Asi, Blade Runner oli ka kriitiline läbikukkumine ja kassapomm, mida on sellest ajast alates peetud klassikaks – Ameerika Filmiinstituut nimetas selle 2008. aastal isegi üheks kõigi aegade suurimaks Ameerika filmiks. Filmi pimedus ja meeleheide on muutunud tähistatavaks ning Ridley Scotti neoon-düstoopiline nägemus on üks kõige mõjukamaid kogu kinos.

1982. aastal olid aga Harrison Fordi fännid, kes tulid Han Solo ja Indiana Jonesi jõhkrast räuskamisest maha. on jahmunud, kui mitte lausa segaduses, jõhkra Fordi pärast, kes mängib "terajooksjat" Rick Deckardit, kes tulistab kahte naist ja sunnib end peale. kolmas. OK, naised on "replikaadid", tema tegelane peaks "pensionile jääma", mitte inimesed, kuid hard-R jõhkruse mõju oli tolleaegsele publikule sama.

Keskkonnamõjude hävitatud Los Angelese kujutamine, millest rikkad inimesed ei osanud oodata, millal sealt välja pääsevad, samuti räiges vastuolus poliitilise retoorikaga "hommikust Ameerikas" ja Ameerika Ühendriikidest kui “särav linn mäel.” Kulus kümmekond aastat, enne kui publik hakkas vastama filmi empaatia teemadele ja selle filosoofilistele küsimustele inimidentiteedi olemuse kohta.

TRON – 9. juuli

Disney omad TRON, mis räägib programmeerijatest, kes sisenevad videomängude maailma, et nurjata ähvardavat virtuaalset luuret, on ilmselt kõige vähem edukas 82. aasta suve ulmefilmide kunstiväärtuste ja kultuurilise pikaealisuse seisukohast (hoolimata sellest, et need on edukad, kuid sarnased unustatav TRON: Pärand järg aastal 2010). Kuid see kujutab endast endiselt veelahet filmide ajaloos, kuna see oli esimene film, mis sisaldas ulatuslikult CGI-d ("Genesise" video Star Trek II oli veel üks varasemaid CGI iteratsioone). Arvestades selle keskendumist arvutitehnoloogiale, on see mõistlik TRON sai peaaegu sama kuulsaks oma suurepärase arkaadmängu kui ka filmi sisu poolest.

Kuigi selle pinnal, TRON tundub läikiv ja värviline, intensiivsemalt Tähtede sõda kui ühelgi teisel meie nimekirjas oleval filmil, on ka sellel oma pimedus. Idee, et arvutitehnoloogia edusammud võivad viia kurja tehisintellektini ja et inimesed võivad jääda virtuaalsesse lõksu. maailmad, tabas närvi 1982. aastal, kui personaalarvutid jõudsid majapidamistesse massiliselt ja tuumalööke sai tellida ühe nupuvajutusega. nuppu.

Kokkuvõttes jäävad meie nimekirjas olevad filmid populaarseks, mõjukaks ja oluliseks, suurepärased ulmeseiklused, mille pimedus meenutab aega, mil asjad ei olnud nii toretsevad ja optimistlikud, nagu popkultuuri ajalugu sageli teeb näivad. Neid tasub oma kollektiivse 40. aastapäeva puhul uuesti külastada.

Toimetajate soovitused

• Kuidas Star Treki pääseda? Juhend armastatud ulmefrantsiisi vaatamiseks
• Parimad telesaated praegu
• 5 parimat ulmefilmi nagu Ant-Man and the Wasp: Quantumania
• 10 parimat Steven Spielbergi filmi, mille on reastanud Rotten Tomatoes
• Henry Thomas saates E.T. 40-aastaseks saav Steven Spielberg ja see kurikuulus Atari videomäng