Parimad videomängude järjed

Videomängusarja esimestel sissekannetel tuleb ületada palju tõkkeid. Nad peavad tutvustama tegelasi, lugu, maailma ja pärimust ning kõiki erinevaid mängumehaanikaid. Samuti püüavad nad sageli teha midagi eksperimentaalsemat kui teised turul olevad sarjad, et silma paista. Kõigil neil põhjustel ja paljudel muudel põhjustel hakkab enamik mänge tõeliselt särama alles pärast järge. See on siis, kui arendajad teavad algusest peale, mis nende mäng on, ja saavad varasemast edasi ehitada, teades, et mängijal on ka need teadmised. Muidugi tähendab see ka seda, et ootused on palju kõrgemad, jättes alles palju järge, mis ei anna piisavalt pettumust.

Siin on mõned parimad järged mängudele, mida peetakse nende eelkäijaga võrreldes tohutuks kvaliteedihüppeks ja mis võib-olla on isegi parim, mida seeria kunagi näinud on.

Näe rohkem

• • Parimad mängud, mis ei saanud kunagi järge
  • Parimad videomängusarjade taaselustused
  • 2020. aasta parimad indie-mängud

Mega mees 2

Mega mees lõi lihtsa valemi, mis on praeguseks püsinud üle tosina mängu. Valige väljakutseks robotmeister, võitlege läbi tema etapi, alistage boss, omandage tema relv ja kasutage seda teise bossi võitmiseks. Korrake seda protsessi kuue ülemuse puhul – või kaheksa, alustades järjest – enne viimast kinda, mis viib viimase bossi juurde. Kuigi esimese kahe sissekande (või esimese mitme sissekande) vahel ei muutunud midagi graafiliselt, täiustati kõike kapoti all. Mega mees Tundsin end palju paremini kontrolli all ja etapid olid ikka uskumatult rasked, kuid palju õiglasemad ning vähem katse-eksituse ja vaenlase mitmekesisusega. Bossi mustreid oli hea õppida ja kasutada ning heliriba paistab silma kui üks NESi kõigi aegade klassikaid. Küsige igalt Mega Mani fännilt, milline neist on nende lemmik, ja Mega mees 2 jääb vähemalt esikolmikusse.

Sonic 2

Mitte öelda, et Sonic on parem kui mõni teine ​​frantsiis, see on täiesti subjektiivne, kuid me oleme seda öeldes üsna kindlad. Sonic 2 oli parem järg originaalile Sonic the Hedgehog kui Super Mario Bros. 2 ja Zelda 2: Linki seiklus olid oma vastavates sarjades. Kui need kaks mängu tegid tohutult kõrvalekaldeid oma algsetest valemitest ja Mario puhul oli tegemist lihtsalt täiesti erineva mängu re-skiniga, Sonic 2 oli rohkem Sonic, ainult parem. Tasemed olid keerulisemad, Tails liitus meeskonnaga ja võimaldas kahe mängijaga koostööd või võistlusmängu, toimusid 3D-stiilis kiiruskatsed ja meile tutvustati Super Sonicut. Põhimõtteliselt võttis Sonicu meeskond esimese mängu juures kõike suurepäraselt ja pani seda järje jaoks üle, et Sonicust saaks täielikult Nintendo Mario tõeline rivaal.

Donkey Kong Country 2: Diddy's Kong Quest

Nintendo poolel konsoolisõdade ajal oli Rare tabanud tohutu löögi, kui ta leiutas Donkey Kong sisse Donkey Kongi riik SNESis. Suurim tõmbenumber oli kahtlemata meeletu (selle aja kohta) graafika, mida nad suutsid saavutada võrreldes kõige muuga, mis sel ajal välja tuli. Ka mäng ise oli soliidne, läbides palju ainulaadseid keskkondi. järg, Donkey Kong Country 2: Diddy’s KongQuest, puhub selle suurepärase mängu veest välja. Donkey Kongi vahetamine Diddy ja Dixie duo vastu, see uus Kong võimaldas tänu libisemisvõimele veelgi mitmekesisemat liikumist. Siis oli leida veelgi rohkem loomakaaslasi, kellel olid oma boonusastmed, keerukamad tünnilõiked, paremad ülemused ja kuidagi isegi loomingulisemad tasemed kui esimene. Ja rada Bramble Blast üksi paigutab selle vähemalt viie parima OST hulka.

Street Fighter 2

Paar esimest mängu selles nimekirjas teadsid vähemalt alustades, kelleks nad saada tahavad, kuid esimene tänavavõitleja mäng tundub vaid ähmaselt õige võitlusmänguna. See teebki hüppe Street Fighter 2, mäng, mis sai üle viie iteratsiooni, nii muljetavaldav. Esimeses mängus olid küll mõned põhilised käigud, nagu kuulus Dragon Punch ja Hurricane Kick, kuid neid oli liiga raske sooritada, osaliselt juhtimisseadistuse tõttu. Selle asemel, et kasutada iga ründetaseme jaoks erinevaid nuppe (kerge, keskmine ja raske), peaks mängija tugevamate rünnakute tegemiseks tegelikult arkaadipadjandit tugevamini vajutama. Mängus oli ka ainult kaks mängitavat tegelast, Ryu ja Ken, kes olid funktsionaalselt identsed. Järg lahendas kõik selle mängu probleemid, lisaks leiutatud võitlusmängužanri põhielemendid, mida järgitakse tänapäevani. Tegelaste nimekirja suurendati kuuele, kellest kõik on saanud sarja jaoks ikooniks ning kõigil on oma isiksused ja erilised liigutused.

Kuningriigi südamed 2

OK, liigume nüüd moodsamate kirjete juurde. Kuningriigi südamed 2 on mäng, millel pole õigust olla nii hea kui ta on. Esimene KH tiitel oli tohutu eksperiment, mis ühendas klassikalise Disney tegelased nii Final Fantasy kui ka täiesti originaalsed tegelased loos, mis oli vähemalt alguses lihtne ja mõlemale sobiv frantsiisid. See oli põhiline tegevus-RPG, kuid mäng ei olnud nii keeruline ja järgis üsna põhilist ülesehitust. Te läheksite maailmast maailma, kannatades pikkade ja igavate kummilaevade segmentide läbi ning osaleksite selle Disney frantsiisi süžee kärbitud ja muudetud versioonides. See puudutas rohkem nende maailmade ja tegelastega suhtlemise uudsust kui midagi muud. Siis tuli järg ja puhus kõik veest välja. Seal oli palju uusi maailmu, sealhulgas tagasipöörduvaid, lugudega, mille lõpetamiseks tuli igasse maailma naasta vähemalt kaks korda. Loo panused ja kvaliteet tõusid, kuid mitte veel sel keerukuse tasemel, mis inimesi pööras seeriast väljas ja mängupilti peetakse endiselt tipptasemeks, mille abil mõõdetakse kõiki tulevasi tiitleid vastu.

Assassin’s Creed 2

Kui kunagi oli mäng, mis vajas järge, et mängu täielikult õitseda, milleks see mõeldud oli, oli see originaal Assassin’s Creed. Sellel mängul olid nii kõrged ambitsioonid, et see lihtsalt ei suutnud oma esimese iteratsiooni ja õnneks ka järge täita. suutis kaasa tulla ja näidata kõigile selle IP täit potentsiaali, mis oleks edaspidi üks suurimaid mängimine. Esimene mäng tugines suurel määral oma ainulaadsele seadistusele, graafikale, animatsioonile ja parkuurisüsteemidele, et silma paista, kuid sellel oli uskumatult korduv mängusilmus väga vähese mitmekesisusega ja looga, mis ilmnes alles alguses ja lõpp. Lõpetage järg ja meil on veelgi parem graafika, mitmekesisemad asukohad, täiustatud parkour, rohkem relvi ja animatsioone, tee rohkem missioonide mitmekesisust ning lugu ja tegelaskujud, mis nii meeldivad, et andsid talle omaenda mängude triloogia.

Batman: Arkham City

Raske on vaielda selle üle, et meil on Batman: Arkhami varjupaik tänada superkangelaste mängude eest, mis lõpuks saavutasid väärilise kvaliteedi. See esimene mäng teadis täpselt, kuidas ja kus end tagasi hoida, et luua kogemus, mis tundus suurem kui see oli. Kunstistiil oli täiuslik, lugu polnud keerulisem, kui vaja (välja arvatud väike komistamine lõpus) ​​ja see tõi tagasi animasarja ikoonilise hääle. Kuid see oli vabalt voolav võitlussüsteem, mis tõi selle mängu tõesti kaardile. järg, Arkham City, läks suuremaks aga teadis ikka tagasi hoida. Kaart on piisavalt suur, et muuta läbisõit lõbusaks, ilma et tekiks tunne, nagu läheksite lihtsalt tühja kohta ilma põhjuseta, ning linn ise on täis detaile ja asju, mida avastada ja teha. Lisage hulk uusi vidinaid, veelgi nutikamad ülemused, haarav Batmani lugu ja lahingusüsteemi täiustus mis mõjutaks kümneid mänge tulevikus ja see Batmani mäng on üks parimaid mänge põlvkond.

Portaal 2

Kuidas teha järge Portaal? See küsimus tekkis paljudel pärast mõistusemurdva puslemängu võitmist. Esimene kogemus oli pigem eksperiment, vabandust, kui tõeline mäng. Teile tutvustati portaale ja seejärel tehti test nende rakendamiseks erinevates olukordades, et jõuda väljumiseni, kuna tehisintellekt teid pettis. Muidugi, nad võiksid lisada rohkem mõistatusi, kuid kas see oleks tegelikult terve järge väärt? Noh, Valve oli tegemisel palju rohkem planeeritud kui lihtsalt "rohkem mõistatusi". Portaal 2. Hoolimata sellest, et nad olid ainsad inimesed ja sealjuures mutid, suutsid nad loosse tuua uusi, huvitavaid ja lõbusaid tegelasi, millel oli tegelikult oma osa. Samuti võtsid nad riski ja tõid pusledesse paar uut elementi, nagu geelid ja valgussildad, kuid suutis sisu hoida piisavalt lihtsana, et tundsite alati, et olete selle välja mõtlemise äärel välja. Peaaegu kõiki üllatas koostöökampaania, mis oli sama tihedalt kujundatud kui üksikmängija.

Half Life 2

Valvel võib olla maine, et ta ei tee sarjas kunagi kolmandat osa, kuid kui nende järjed on nii head, siis kes saab neid süüdistada? Originaal Pool elu oli peaaegu see, mis esimene Portaal oli FPS mängudele. See oli üks kaasahaaravamaid, interaktiivsemaid ja rahuldust pakkuvamaid tulistamisi, mis sel ajal välja antud. Kui nüüd tagasi minna, siis on see selgelt dateeritud ja muljetavaldav ainult tagantjärele. Half Life 2 võttis kogu selle esimese mängu uuenduse ja lisas füüsika, nagu ükski mäng pole kunagi olnud. Ainuüksi gravitatsioonipüstol oli ime, millele pole peale gravitatsioonikindaid paljudel juhtudel pärast seda vastet leitud. Pool elu:Alyx, muidugi. Kuigi see oleks võinud ajaloos koha välja teenida ainuüksi selle muljetavaldava mootori tõttu, Half Life 2kampaania haaras mängijaid algusest lõpuni. On hea põhjus, miks inimesed on selle triloogia lõppu üle kümne aasta oodanud.

Halo 2

Vaadates viimase kümnendi enimmüüdud ja populaarsemaid mänge, võib olla raske meenutada, et kunagi olid konsoolide FPS-mängud enamasti halvad. Sa saaksid oma aeg-ajalt Kuldne Silm siin või seal, kuid isegi neid oli parimal juhul tülikas kontrollida. Siis Halo tuli kaasa ja näitas kõigile, kuidas seda tehti. Töötada oli veel palju, kuid see näitas juhtkangi esimeses isikus sihtimise potentsiaali, pakkudes samas lõbusat ulmeseiklust, mis vihjas palju suuremale universumile. Halo 2 võttis selle aluse ja suutis ehitada FPS-i, mis tundub tänapäevani kaasaegne. Kiirus, sihtimine, tagasiside, liikumine ja kõik võitlusega seotud olid täiuslikuks häälestatud. Õnneks oli sellel mängul suurepärane koht säramiseks uue Xbox Live'i näol, kus Bungie suutis leiutada ka peaaegu täiusliku kosjasobitussüsteemi, millel polnud varasemat mudelit. Peame enesestmõistetavaks võimalust kutsuda sõpru pidudele ja kohtuda juhuslike vastastega, kuid me oleme seda teinud Halo 2 tänada selle standardi kehtestamise eest.

Resident Evil 2

Esimeses on rohkem kui palju, mida armastada Resident Evil. See polnud sugugi esimene ellujäämisõudusmäng, kuid kindlasti see, mis tõi selle tähelepanu keskpunkti. Kahjuks olid sellega kaasas mõned tüükad, mis teile meeldisid, näiteks häälnäitlemine, või oli hea meel, et nad maha jäid. Need on mitmes mõttes väga sarnased, kuid erinevused, mida järg teeb, muudavad selle kõigi aegade üheks suurimaks ellujäämisõuduskogemuseks. Näiteks kuigi mõlemas mängus on kaks mängitavat tegelast oma kampaaniatega, RE2 kampaaniate vahel pole mitte ainult suurem mitmekesisus, vaid neid muudetakse ka sõltuvalt sellest, millises järjekorras neid esitate. Mõlemas esinesid loomulikult zombid, kuid järg oli see, kus saime mõned sarja tugisambad, nagu Licker. See ei ole eriti pikk kogemus, kuid mitme kampaania ja avatavate salarežiimide vahel on siin palju zombie-lõbu.

Kaardistamata 2

OK, võite vaielda, et esimene Kaardistamata oli mõnevõrra a Tomb Raider rip-off, kuid stsenaarium oli pärast täielikult ümber pööratud Kaardistamata 2 tuli välja. Esimene mäng oli korralik kolmanda isiku shooter, millel oli kerge mõistatuste lahendamine ja mõned korralikud platvormielemendid, mida toetasid enamasti tugevad tegelased. Lugu läks lõpu poole veidi välja, kuid sellest sai kogu sarja jaoks omamoodi trend. Peale selle, et järg nägi visuaalselt ikka päris hea välja, ei tõstnud järg mängupilti lihtsalt sobivaks esimese loo jutustamine ja tegelaskujud – kõik viidi kassahittlikule kvaliteeditasemele. Pildistamine tundus sujuv, platvormide loomine lõbus ja erutav, märulimängud tõmbavad südant ja lugu täiusliku tempoga. See on mäng, millele inimesed osutasid kõigepealt, kui väitsid, et mängud pole märulifilmidega võrdsed, vaid paremad.

Toimetajate soovitused

• Parimad tulevased Nintendo Switchi mängud: 2023, 2024 ja hiljem
• Parimad Oatchi oskused Pikmin 4-s avamiseks
• Parimad ühe mängijaga Nintendo Switchi mängud
• Parimad tulevased Xbox Series X mängud: 2023 ja hiljem
• Parimad tulevased PS5 mängud: 2023, 2024 ja hiljem