Kuidas Marveli Loki planeedi õhkulaskmiseks visuaalefekte kasutas

The Marveli kinouniversum on pärast esimest hooaega palju suurem Loki, mis avas titulaarse Asgardi triksterijumala abiga ukse rohketele uutele jutuvestmisvõimalustele.

Esimene hooaeg Disney+ seeria saatis Tom Hiddlestoni Loki ja muud tegelaskuju variatsioonid – sealhulgas näitlejanna Sophia Di Martino kehastatud Sylvie – metsikule teekonnale läbi MCU alternatiivsete ajajoonte. Kolmandas episoodis sattusid Hiddlestoni ja Di Martino Loki variandid Lamentis-1 peale, mis tiirleb ümber kuu. plahvatava planeedi, enne kui asus pöörasele katsele Kuu pinnalt põgeneda massiivse kosmoselaeva, mille nimi on "The Ark."

Visuaalefektide stuudio Digitaalne domeen - mis varem töötas Marveliga ärata Thanos ellu Avengers: Infinity War ja Avengers: Endgame — sai ülesandeks äratada planeedi hävitamine ellu nii paari kirgliku reisi taustal üle Lamentis-1 kui ka kõikjal nende ümber, kui nad otsisid väljapääsu hukule määratud Kuult. Digital Trends rääkis selle episoodi kohta Digital Domaini VFX-i juhendaja Jean-Luc Dinsdale'iga, et saada rohkem teavet episoodi tähtede ümbritseva planeedi hävitamise kunstilisuse kohta.

Digitaalsed suundumused: Jean-Luc, see episood tundub mõnikord ühe tohutu visuaalse efektina koos loo tempoga ja sellega, kui palju kogu aeg toimub. Mitu VFX-võtet te selle jaoks lõite?

Jean-Luc Dinsdale: Arvan, et tipphetkel töötasime veidi alla 500 kaadri, kuid pärast ümberlõikamist ja toimetusprotsessi läbimist jõudsime selle jao jaoks veidi alla 300 kaadri. Selleks ajaks, kui me valmis saime, oli 3. jaos 29 minutit ja 15 sekundit efekte, episoodis, mis on vaid umbes 37 minutit pikk.

See on täispikk mängufilmi visuaalefektide tase…

Jah, päris palju!

Lamentis-1 kontseptsioon – asustatud kuu, mis tiirleb ümber planeedi plahvatusprotsessis – on tõesti metsik ja ilmselt läbis selle välimuse ja selle taga oleva loo osas mõningase arengu. Mida saate mulle öelda selle kohta, kuidas Kuu ja planeedi põhiideed aja jooksul muutusid?

Noh, idee oli alati hämmastav. Meie poole pöördus tootmismeeskond suure hulga ideekunstiga, mida nad olid teinud. [Seal olid] kaadrid planeedist, kuu pinnast, sellest, milline Kuu peaks välja nägema, silohoidlatest ja üldisest keskkonnatunnetusest, muu hulgas. Sealt panime kiiresti kokku kontseptsioonimeeskonna, et töötada paljude ideekunstis esitatud elementidega.

Planeet ise, Lamentis, läbis mitu iteratsiooni. Tootmismeeskonnal oli esialgne idee, mida nad planeedi jaoks näha tahavad, enne kui see plahvatas, kuid me tegime nendega paar kontseptsioonitööd. Vaatasime, milline oleks planeet, kui sellel oleks atmosfäär, või milline see näeks välja, kui seal oleks pilvi ja see oleks "elus" planeet. Oli versioon, mille me tegime planeedi ookeanide ja puudega. Kuid pärast mitut iteratsiooni puhkasime lõpuks planeedil, mis on ribadeks kaevandatud. Kui me seda näeme, pole sellest peaaegu midagi järele jäänud.

Ilmselgelt viis see asja uues suunas. Planeedi tuum oli surnud, mis selgitas, miks see põhimõtteliselt ise hävitab. Planeeti on nii palju kaevandatud, et sellel pole enam sisemist struktuurilist terviklikkust. Nii et gravitatsioonijõud rebib selle lihtsalt laiali.

Töötades koos tootmismeeskonnaga ja tehes palju kontseptsioonitööd, leidsime planeedi, kuid kuu nad on peal, Lamentis-1, oli alati mõeldud kaevanduskeskkonnaks, kus pole elu – pole puid [ja] ei taimestik. Nii et Kuu pind ei läbinud palju iteratsioone, kuid see, kuidas planeet välja näeb ja kuidas see hävib, tegi seda.

Episoodis oli karjäärist rännates visuaalselt mõned erinevad peatükid Lamentis-1-l, kuhu nad saabuvad, rongivagunisse, neoonküllasesse linna Shuroo. Millised olid teile nende keskkondade jaoks antud visuaalsed juhised?

Tootmismeeskond tuli meie juurde väga tugevate ideedega, milline peaks olema iga järjestus. Avamine oli selline Michael Bay stiilis jada, kus nad ilmusid sellesse telki ja siis ühtäkki põiklevad nad selles viljatus karjääris asteroidide eest kõrvale. See oli kõrge intensiivsusega stseen.

Teine stseen, mille produktsioonimeeskond tõesti väga hästi määratles, oli kõik, mis toimus Shuroos. Tootmismeeskond oli väga selge, mida nad selle stseeni jaoks näha tahavad, selle veidrate hoonete ja kummaliste neoonvärvide ja siltidega.

Tootmismeeskond ei pruugi seda määratleda, olid mõned vahepealsed stseenid, kui nad maastikul jalutavad. Polnud täiesti selge, kuidas nad maastikku välja nägid, nii et näiteks see, mida nägite väljaspool rongi akent, ei olnud ees täielikult määratletud. Kui nad kõnnivad karjäärist välja kõigist kaevandusseadmetest mööda, ei vastanud see ka defineeritule – nii et see oli meil töötades koos oma lavastusmeeskonna ja režissööriga välja, mis nende jaoks kõige paremini mõjus ja mis kogu lugu sidus koos.

Planeedi õhkulaskmise idee on visuaalefektide meeskonna jaoks ilmselt ahvatlev ja põnev stsenaarium, kuna see laseb teil tõesti hävingu, kaose ja muu sellisega metsikuks minna. Kas see on nii? Kas see esitab ka ainulaadseid väljakutseid?

Absoluutselt. Selle projekti suurim väljakutse oli see, mis tundus ühe pidevana peaaegu kolm ja pool minutit, kui Loki ja Sylvie jooksevad läbi linna. Nagu võite ette kujutada, esitab pika võtte kallal töötamine igasuguseid väljakutseid. Tavaliselt, kui pildistate võtteplatsil nii kaua, ei pruugi te teha ühte hiiglaslikku filmi. Jagate selle väikesteks jadadeks, mille vahel sujuvalt üle vahetate, mis muudab filmimise praktilisemaks tootmise ja ka meie jaoks praktilisemaks. Kuid üks väljakutseid selle tegemisel on järjepidevuse ja välimuse säilitamine kõigi nende erinevate kaadri osade vahel.

Näiteks kui nad selle ühe tulistasid, on linnas palju suitsu ja õhkkonda, kuid kuna seda tulistati mitmeks tükiks, oli suitsu koguses palju ebaühtlust. õhku. See filmiti väljas, nii et tootmismeeskond pani õhku õhku ja vahetult enne võtet puhus tuul läbi ja pühkis kogu atmosfääri. Nii et meile edastatud kaadrites oli igas võttes erinev atmosfäär, mis tähendas, et lisaks kogu visuaalse vara ehitamisele ja meteooride olemasolule kukkudes alla ja hooned nende ümber kokku varisevad, pidime ka tagama, et suitsu hulk ja atmosfäär püsiksid minutist minutini ühtlased. stseen.

Selles stseenis on nii palju, mida jälgida… 

Seal on. Ja seal on ka palju muid järjepidevuse väljakutseid. Põhimõtteliselt teeb kaamera selles stseenis suure ringi ja sa jooksed näitlejatega paar korda mööda linna ringi, et siis lõpuks vaadata nende selga, kui Ark hävib. Üks väljakutseid selle toimingu tegemisel oli tagada, et komplekti kastmega oleks järjepidevus alates selle esmakordsest nägemisest kuni kolme ja poole minuti jooksul. Hooneid, mis võttel varem kokku varisevad, tuleb näiteks kogu ülejäänud võtte ajal hooldada. Kui Marvel meie poole esimest korda pöördus, oli see jada meie jaoks kõige põnevam, kuid lõpuks on suur rahulolu, kui annate võttele viimast lihvi ja see töötab nii tehniliselt ja kunstiliselt.

On nii suur rahulolu näha jao lõppu sellel tõeliselt suurel kaljunukil. Kogu episoodi jooksul üritavad nad laevale pääseda ja jao viimastel sekunditel näete, et kogu asi kokku variseb. Nende põgenemisvõimalused hävivad nende ees. Emotsionaalselt on see tohutu, tohutu hetk ja me saime tõesti palju rahulolu, kui veendusime, et see läbi sai.

Ja saigi. Teil on see suur kulminatsioonihetk, mis neile ootamatult ümber pöörab…

Loki näoilme, kui kaamera tuleb? Ja Sylvie? Sylvie on just lõpetanud. Ta kõnnib minema, kuid Lokiga on näha, et ta tunneb, et kõik, mille nimel nad on töötanud, on kadunud. Tom [Hiddleston] ja Sophia [Di Martino] on suurepärased näitlejad ja nende koos töötav keemia oli tõesti hämmastav. Nähes nende nägusid selle monumentaalse jada lõpus, tunnete end lihtsalt.

Kas on midagi, mida inimesed võivad üllatada, kas pole visuaalne efekt? Midagi, mis tehti praktiliselt või ühendab digitaalseid elemente ja kaamerasiseseid elemente viisil, mida me ei pruugi seda vaadates aru saada?

Tulles tagasi Shuroo jada juurde, kui linn nende ümber lagunes, nägi produktsioonimeeskond oma tööga palju vaeva. praktiliste efektide meeskond, et võtteplatsil juhtuksid plahvatused ja osad hoonetest tegelikult kokku kukkuksid näitlejate ümber. lisad. Kui vaatate tooreid kaadreid, on hämmastav, kui palju tööd linna hävitamiseks tehti tootmise poolel.

Aga kui tootmine läheb nii kaugele, et seda võtteplatsil teha, on see tehniliselt meie jaoks segane, sest ühest küljest, kui me Kui asendada kogu taust ja tootmismeeskond paneb kogu selle suitsu ja prahi sisse, muudab meie töö palju raskemaks seda korrata taustal.

Sest sa pead kogu seda kaost oma töös kordama, eks?

Noh, kõigepealt peate oma töö tegemiseks sellest kõigest lahti saama. Peate ekraani tühjendama, et saaksite taustakihte lisada, seejärel peate selle kõik uuesti sisse panema ja seejärel täiustama.

Kuid see saab näitlejatelt hämmastavaid reaktsioone. See annab näitlejatele tõesti midagi füüsilist, millele reageerida – ja sama ka lisadega. Nii et kaadritega tegelemiseks kuluv töö tasub end ära nii tegevuse kui ka näitlejate reaktsioonide poolest. Siis näete tõesti näitlejaid reageerimas millelegi tõelisele ja saate neilt selle reaalsustaju. See haakub tõesti kogu sellesse tehtud töö fotoreaalse aspektiga.

Nii et see on kombinatsioon näitlejate parimatest reaktsioonidest parimate visuaalsete efektidega, mida selle jada jaoks saab luua. Ja see kõik kokku tuleb tõeliselt hämmastavaks jadaks, mis püsib päris hästi.

Marveli esimene hooaeg Loki sari on saadaval Disney+ voogedastusteenuses.

Toimetajate soovitused

• Parema kiskja ehitamine: Hulu õudushiti Prey visuaalsete efektide taga
• Kuidas visuaalsed efektid lõid Snowpierceri tardunud maailma
• Kuidas visuaalsed efektid panid Batmani tugevamini lööma ja kiiremini sõitma
• Kuidas visuaalsed efektid kujundasid Free Guy GTA-st inspireeritud maailma
• Kuidas Dune'i visuaalsed efektid võimaldasid filmimatu eepos