K. Asher Levin žanrifilmidest ja tema vampiirifilmist Slayers

K. Asher Levin on ennekõike kinofänn. Mis sai alguse vestlusest reklaamimiseks Tapjad muutus kiiresti aruteluks žanrifilmide tegemise ja 1970. aastate legendaarsete filmitegijate üle. Teadmiseks on raske mitte nõustuda Levini mõttega selle kohta, kuidas Martin Scorsese on kõigi aegade suurim žanrifilmide tegija. Sellegipoolest on Levin mängu õpilane ja Tapjad on tema katse inspireerida uut põlvkonda žanrisõpru.

Stsenarist ja režissöör Levin, Tapjad järgneb Elliot Jones (Thomas Jane), vampiirikütt, kelle ainsaks ülesandeks on jahtida olevusi, kes ta tütre tapsid. Pärast aastaid kestnud jahti leidis Jones tütre surma eest vastutajad, kuid vajab abi nende kihti imbumiseks. Sisestage "The Stream Team" - grupp mõjuvõimu jahtivaid sotsiaalmeedia superstaare, kellel puudub eneseteadlikkus ja alandlikkus. Kui meeskond kutsutakse miljardäri kinnisvarasse, saavad nad kiiresti teada, et ühend on vampiiride kasvulava. Olles sunnitud tegema koostööd meeskonna mängija Flynniga (Kara Hayward), korraldab Jones majas eluaegse jahi, et tütrele kätte maksta. Vampiirifilmina raamitud,

Tapjad on ka ainulaadne meedia ja selle kapitalistlike põhimõtete mahavõtmine.

Intervjuus Digital Trendsile räägib Levin selle päritolust Tapjad, Elliot Jonesi inspiratsiooniallikas ja tema arenev koostöö Jane'iga.

Märkus. Seda intervjuud on pikkuse ja selguse huvides muudetud.

Digitaalsed suundumused: paar kuud on teie jaoks olnud tegusad Dig ja Tapjad. Kas teil on olnud hetk hinge tõmmata?

K. Asher Levin: ma ei ole. Sain aprillis teise lapse.

Õnnitlused.

Aitäh. Lõpetasime järgmisel aastal ilmuva filmi lõike lukustamise. Mõni kuu tagasi hakkasin valmistuma filmiks, mida kavatsen praegu filmida. Siis on mul need kaks filmi, mis just välja tulid, nii et see on viimased kolm kuud olnud päris metsik sõit ja tundub, et see ei ole veel lõppenud. [naerab]

Loodetavasti saate peagi väljateenitud puhkuse.

Jah, absoluutselt. Niisiis, kui hiljuti sa lõiget vaatasid? Sest ma olen märganud, et inimestega on väga tore rääkida kohe pärast seda, kui nad on seda näinud, sest see on nii veider kogemus.

Vaatasin seda täna hommikul.

Oh, hämmastav. Suurepärane! OK, lahe. Mulle meeldivad filtreerimata kohesed vastused, sest see on nii ainulaadne film.

See on. Kui öelda ainulaadne, siis see on selle tehnoloogilise keerdkäiguga vampiiri-märulikütt. Mis oli selle loo päritolu?

Loo päritolu on see, et umbes üle kümne aasta tagasi hakkasin lugema Howard Hughesi ja tema hilisemate aastate kohta Desert Innis. Ma nägin seda kaant Aeg ajakirja, kus on temast must-valge sketš ja ta näeb välja nagu vampiir. Arvasin, et oleks tõesti tore teha revisionistlik lugu Hughesi hilisematest aastatest, mille tegevus toimub 60ndate lõpus Vegases Desert Innis.

Võimalus seda teha on see klassikaline Dracula lugu noortest täiskasvanutest, kes ilmuvad Desert Innis peaosalise Jacki egiidi all, olles seal noore reporterina ja andmas üks-ühele intervjuud. Flynni tegelane on tema õde, Lizi tegelane on tema naine ja Julesi tegelane on tema parim sõber. Siis nimetati Ellioti tegelaskuju algselt Robert Maheuks, tuginedes Hughesiga seotud turvamehele. Nii et see oli omamoodi päritolu, kui selle kallal töötama hakkasime.

Pärast seda asutasin väga suure noorte täiskasvanute digitaalse ettevõtte nimega BRAT, mis on endiselt väga populaarne ja väga teistsugune kui kõik, mida ma praegu teen. Olin telgis koos paljude täna ülikuulsate inimestega ja me saime kuulsaks, noored täiskasvanud, kes olid 12-aastased ja nüüd 18-, 19-, 20-aastased. Ma nagu nägin, kuidas vorsti tehti. See oli vahepealne aasta, enne kui läksin tagasi mängufilmide juhtimise juurde. See oli nagu töö, mis mul põhimõtteliselt oli.

Ausalt öeldes oli see hingele päris karm ja ma muutusin tõesti küüniliseks. Lõppkokkuvõttes lahkusin ettevõttest, sest sellega oli liiga raske loovalt edasi minna, ja siis võeti mind kohe tööle Snapchat arendada ja luua saateid Snap Originalsi jaoks enne, kui nad lõpetasid stsenaariumi tegemise. Kui nad olid reaalsuses ja tegid, siis anti välja kaks saadet, Päästa mind ja Mängijad, ja õppisin seal palju digitaalse visuaalsuse kohta.

Sel ajal, kui ma seda tegin, tõin kaasa oma sõbra Zacki [Imbrogno]. Kirjutasime selle teise stsenaariumi, mille nimel töötame endiselt slasher-filmiks. Ma teadsin, kui väga ta õudusfilme armastas, ja mul oli selles osas hoopis teistsugune mõte. See juhtus kaheksa või üheksa aastat pärast seda, kui olin stsenaariumi alguses kirjutanud.

Tahtsin tõesti uurida meedia ja konkreetselt digitaalse meedia vampiirilisi elemente, aga ka meediat väljaspool uudismeediat jne, ning kasutada neid tegelasi šifrina. Nii et Elliot Jonesi tegelane on tõesti Alex Jones. See oli nime riff. Algselt oli see veelgi metsikum. Ta oli nagu tõeline Alex Jonesi pätt. Tal oli kaamera. Ta filmis oma vandenõuvideoid.

Ta on uudistes kui me räägime.

Jah, ja ausalt, see vaktsiinivärk oli lihtsalt õnnelik või mitte nii õnnelik õnnetus, sest me olime stsenaariumi kirjutanud ja vaktsiin oli juba sees. Mu sõber [Zack] on tõeline vandenõu ja arvab, et kõike kontrollitakse. Kui hakkasime filmi kallal töötama, tabas pandeemia.

Meie saated, mis pidid minema Snapi teisele hooajale, tühistati, kuna nad ei teinud enam stsenaariumi. Ütlesin Zackile: "Hei, lähme teeme Tapjad nüüd." Läksime ja võtsime mõned näitlejad ja mõned sõbrad, keda ma tundsin, ning panime filmi käima. Kõik asjad, millest olime rääkinud, muutusid vaktsiinide, viiruste ja kõige selle muuga seoses reaalseks. Suutsime sellesse tõsiselt toetuda.

[Jaoks mõjutaja värk, minu jaoks oli alati oluline, et film sellest ei räägiks. Olen näinud hunnikut räpaseid mõjutajatega õudusfilme ja see pole see. Tahtsin, et see oleks lihtsalt nende amet ja filmi teema oli tõesti meediast ja meedia vampiirilistest elementidest läbi kapitalismi. Elliot oli selle jaoks tõesti suurepärane tasakaal. Samuti oli Flynn kui mängija, mitte mõjutaja, meie jaoks väga oluline.

Kui me filmi tegime, vaatasime seda ja mõned asjad töötasid ja mõned asjad mitte. Oli väga selge, et Ellioti ja Flynni suhe oli see osa, mis tõesti töötavad. Mitte et ülejäänud osa ei oleks klõpsanud, vaid see, et Thomase rolli ja Karaga suhtlemist oli nii pööraselt lõbus vaadata. Tahtsime välja mõelda viisi, kuidas see element tõeliselt sisse tuua, tõesti vara.

Teades minu tausta Snapi tegemisel, soovitasid mu toimetajad: "Mis oleks, kui me tõesti täiustaksime filmi ja annaksime sellele üldise digitaalne välimus, mida tunnete paremini kui keegi teine?" Kui me seda tegema hakkasime, sai filmist tõesti see, mis see on oli. Sain siis palju Zacki algatatud mütoloogiat laiendada. Treileri stseenis, kus ta räägib illuminaatidest, võtsin ma oma sisemuse omaks Chuck Palahniuk vibe ja see loob selle väga ainulaadse nägemuse kogu filmi vältel.

Järgmise stsenaariumi puhul, mille kirjutate, saab kõik see värk 10 aasta pärast teoks nagu selles filmis.

[Naerab] Kurat, ma loodan, et mitte. Ma pole tegelikult mõnda aega stsenaariumi kirjutanud. Mul on kaks filmi, mille stsenaariumi kallal töötan kõigi nende asjade pildistamise vahepeal. See on nii raske, sest sa ütled: "Ma pean nüüd otse minema." Mõlemad on kindlasti "Tapjad tsoon." Mitte tingimata selle camp-faktoril, vaid omamoodi kaasaegses tehnohorror-elemendis. Mind tõesti huvitab meie ühiskonna õõnestus ja viisid, kuidas selles huumorit ja vägivalda leida.

Thomas Jane on nüüd olnud teie kahe viimase filmi peaosas. Kuidas teie suhe alguse sai?

Kui leian näitleja, kellega mulle meeldib koos töötada, on mul lihtsam tegutseda. Nagu näete alates Tapjad, Olen oma võtetega üsna ambitsioonikas ja seda on raske teha, kui sa tegelikult ei tea, kellega koos töötad. Nii isekalt toon inimesi, kellega ma juba tean, kuidas koostööd teha. Emile Hirsch on teine, kellega ma palju töötan. Ma vaatan neid kui koostööpartnereid.

Olen [Martin] Scorsese ja [Robert] Altmani ja [John] Cassavetese ja 70ndate filmitegijate suur fänn, kes ikka ja jälle töötasid samade näitlejatega ja koostasid repertuaari. Ma arvan, et nad tegid isekalt sama asja. Nad tahavad, et see läheks kiiresti ja filmiks palju ning samade näitlejatega töötamine aitab teil seda teha. Nad mõistavad teie tehnikat sel hetkel.

Thomasega seoses oli see taaskord natuke õnnelik õnnetus. Otsisime mõnda aega Elliot Jonesi rolli ja mu õemees oli Thomasega varem põgusalt rääkinud, et teeks temaga koomiksi. Ta on suur koomiksimees. [Mu õemees] ütles mulle pühapäeval, kui perega saime ja muid asju sõime: "Teate, kes oleks suurepärane? Thomas Jane." Ja kolm päeva hiljem saatis Thomas mulle meili tagasi ja ütles: "Hei, see on suurepärane. Lähme telefonile. Räägime." Ja see oli see. Hakkasime rääkima ja siis tuli ta sättima ja meil oli lõbus.

Kui ma seda filmi monteerisin, oli minu produtsendipartneril Danielil [Cummingsil] veel üks film, Dig, mille kallal ta töötas, ja Thomas juba rääkis temaga sellest veidi. Siis otsustasime kõik, et ma tulen ja teen ka seda. Pärast seda oli mul veel üks film, mille produtseerisin ja mis varsti välja tuleb, ja soovitasin Thomast oma sõbrale Johnile [Stalberg juuniorile], kes seda lavastas. Nii et me tõime [Thomase] selle juurde. Nüüd arendan koos temaga veel ühte ja siis on ta filmis, mida ma praegu siin ette valmistan.

Vau.

Thomas on väga lahe tüüp ja ka nii imeline isa, ja väga suure kogemusega mees, kes annab mulle asjade kohta palju nõu ja teab žanrist palju. Olenemata sellest, kas ma pildistan õudusfilmi või krimipõnevikku või isegi mingit veidrat komöödiat, sobivad need kõik omamoodi kõrgendatud žanri või kõrgendatud ärakasutamise suunda, mis iganes see ka poleks. Seda tüüpi asjad mulle meeldivad. Ma arvan, et maailm on liiga hull, et seda nii tõsiselt võtta.

Lõppkokkuvõttes arvan ma, et isegi siis, kui vaatate, kuidas inimesed nagu Sam Raimi teevad draama või põnevusfilmi Lihtne plaan või midagi, võiks ikkagi öelda, et nad on žanrifilmide tegijad. Muide, vennad Coenid ka. Sa võiksid ikkagi öelda. Ausalt öeldes ütlen alati, et Scorsese on kõigi aegade suurim žanrifilmide tegija, sest ma ei usu, et tema filmid järgivad draamarežissööride reegleid.

Ma arvan, et ta on ambitsioonikam ja kaameraga lõbusam kui enamik neist. Kuulete teda enamasti ülistamas veidraid õudusfilme, mis välja tulevad [naerab] ja ma arvan, et põhjus on selles, et ta armastab žanrit sama palju kui [Quentin] Tarantino teeb ja mõistab, et film on popkultuuri meedium.

Kui leiaksite viisi, kuidas jõuda massideni või jõuda massiniššini, näidates neile seda kraami nad pole kunagi varem näinud, siis sa tõesti laiendad filmikeelt täiesti uuele publik. Loodan, et see film on tõesti selline. See destilleerimine kõigist erinevatest asjadest, mida olen näinud ja mida ma armastan. Sissejuhatus sellele 12-aastasele lapsele, kes ütleb: "Oh, issand. Tapjad kuradi kivid. Ma pole kunagi varem midagi sellist näinud." Ja siis keegi ütleb ühel päeval: "Oh, teate, Asher rebis [Brian] DePalma selles stseenis ja Edgar Wright selles stseenis ja Scorsese selles stseenis. Nad ütlevad siis: "Kes need inimesed on" ja lähevad neid filme vaatama ja äkki on neil terve filmiharidus.

Tapjad on nüüd kinodes, digitaalselt ja nõudmisel.

Toimetajate soovitused

• Children of the Corn on tagasi. Rääkisime režissööriga uusversioonist ja Stephen Kingi üleskutsest
• Neelatud näitlejad ja režissöör keha õudusfilmidele uue vaatenurga lisamisel
• Jacqueline Castel räägib filmis Minu loom oma ainulaadsest libahuntide õudusest
• Slash/Backi režissöör räägib kodumaisest õudusest ja filmi hämmastavast partituurist
• Chris Jericho filmis Terrifier 2, õudusfilmid ja AEW