Kuidas The Matrix Resurrections kasutas ühendamiseks visuaalseid efekte

Lana ja Lilly Wachowski 1999. aasta ulmeseikluse mõju on raske üle hinnata Maatriks, mis tõstis tehniliste saavutuste latti filminduses tänu murrangulistele visuaalsetele efektidele, montaažile ja trikkide koreograafiale. Filmi mõtlemapanev sissejuhatus maailma, kus masinad orjastavad inimesi orgaaniliste akudena, hoides neid kuulekalt tohutu virtuaalreaalsus mitte ainult ei tekitanud palju filosoofilist arutelu meie enda reaalsuse olemuse üle, vaid ka paar järge mis jätkas tehniliste filmitegemise ja digitaalsete efektide elluviimise piire ekraan.

Peaaegu 20 aastat hiljem Maatriks on uuesti laaditud ja Maatriksi revolutsioonid aasta saaga näiliselt lõpetas Keanu ReevesHäkkerkangelane Neo ja tema vabadusvõitleja (ja väljavalitu) kaaslane Trinity, keda kehastab Carrie-Anne Moss, naasis 2021. aastal sobiva pealkirjaga järge. Maatriksi ülestõusmised. Filmi režissöör ja kaasautor Lana Wachowski tõi tagasi ka visuaalefektide juhendaja Dan Glass, kes töötas koos Wachowskitega enamiku nende hiljutiste projektide kallal, sealhulgas 

Uuesti laaditud ja Revolutsioonid ja Lana Netflixi sari Mõistus8.

Tegevus toimub aastaid pärast algse triloogia sündmusi, Maatriksi ülestõusmised Neo ja Trinity võitlevad masinatest tuleneva uue ohuga, leppides samal ajal tõega, mis nende endi taga on elab Maatriksis. Digital Trends rääkis Glassiga tema enda asjadest tagasi The Matrixi frantsiisi juurde pärast peaaegu kahte aastakümmet töötamist Wachowskitega, filmi fantastiliste VFX-elementidega ja kõrgele latile seatud Ülestõusmised eelmiste filmide pärandi järgi.

Digitaalsed suundumused: sellest, kui töötasite visuaalsete efektide kallal, on möödunud peaaegu 20 aastat Maatriksi revolutsioonid. Millised olid suurimad väljakutsed sellesse universumisse tagasi sukeldumisel? Ülestõusmised?

Dan Glass: Noh, ma arvan, et eriti Lana jaoks oli see see, kuidas sa lähed tagasi sellesse universumisse ilma igasuguste ootusteta või kuidas sa vastad ootustele, mis kõigil on? Ma arvan, et ta otsustas targalt mitte järgida kõiki oodatud asju, vaid pigem tutvustada tuttavaid asju, aga ka muuta. Pidime lihtsalt keskenduma suurepärase filmi tegemisele ja mitte püüdma välja mõelda, mida inimesed ootavad.

Teil on nii pikk ja suurepärane ajalugu Wachowskitega, kes on nii visuaalselt mõtlevad filmitegijad. Milline on loomeprotsess Lana ja Lillyga?

Mulle meeldib mitmekesisus ja projektid, mis mind stimuleerivad – nagu enamik meist, arvan ma. [Wachowskid] ei tee tegelikult kunagi sama filmi kaks korda. See on alati natuke erinev. Kuid kindlasti on kontseptuaalse arendamise ja ideede arendamise faas ning nad toovad oma peamised kaastöötajad väga varakult. Ja te katsetate ja sukeldute ideedesse ning see muudab selle tohutult lõbusaks. Muidugi peate siis välja mõtlema, kuidas te seda praktilises mõttes kavatsete teha, ja eelarvesse mahtuma, sest ka meie peame alati eelarvesse mahtuma.

Kas nendega töötamise kogemus on aastate jooksul muutunud?

Noh, 20 aastat tagasi olid nad varasemates projektides, mille kallal koos töötasime, väga kaasatud protsessi igasse ossa. Aja jooksul selliste filmidega nagu Pilveatlas ja siis saade Mõistus8, Lana hakkas oma tööviisides tõesti muutuma intuitiivsemaks ja seadis keskkonda, kus asjad õitsevad või juhtuvad, selle asemel, et kõike kodeerida. Kui tegime Uuesti laaditud ja Revolutsioonid, kõik oli näiteks enne filmimist üksikasjalikult välja selgitatud, samas kui koos Ülestõusmised, see oli pigem selline: "Olgu, me läheme sellesse kohta ja see saab olema selline stseen, nii et vaatame, mis juhtub."

Ma ei taha öelda, et see on rohkem olukordadele reageerimine, sest kõigi nende sündmustega on veel palju mõtlemist ja planeerimist, kuid praegu on rohkem ruumi kohanemiseks. See eeldab palju kogemusi ja oskusi ning omamoodi kasutatud suhtlemisoskust filmitegijatega. Esimest korda kellegagi koos oleks seda väga raske teha, kuid praeguseks on see muutunud loomulikuks tööviisiks ja üksteise vastu on suur usaldus selles osas, mida töösse kaasa võtate. See on igati nauditav, kuid see on kindlasti teistsugune protsess kui siis, kui alustasime.

Visuaalsed efektid Yahya Abdul-Mateen II tundlikule, vedelikutaolisele Morpheusele selles filmis olid hämmastavad. Mida saate meile öelda selle tegelase välimuse ja selle taga oleva VFX-i arengu kohta?

Selle osakeste generaatori idee, mis loob voolava iseloomu, oli üks raskemaid asju, mida loominguliselt lahendada. Ausalt öeldes võttis ilmselt kõige kauem aega, et ühestki elemendist välja mõelda. Mängisime paljude ideedega, nii liikumatute mõistetega, mis suudavad ainult nii palju suhelda, kui ka liikuvate kontseptsioonidega, mille eeskujuks olid osakeste simsid. Lõpuks teadsime siiski, et tahame selle aluseks võtta tõelise esinemise.

Nii et Yahya on põhimõtteliselt kõigis neis stseenides dialoogi teiste näitlejatega ja siis on ta maalitud. Meil on peakaamera tema näoanimatsiooni jäädvustamiseks, nii et jäljendame tema tegevust ja kasutame neid andmeid tegelase sujuva simulatsiooni juhtimiseks.

Algne Matrixi triloogia oli oma VFX-iga nii murranguline. Kas see tekitas teile seekord lisapinget?

Paratamatult jah. Ja kindlasti veelgi enam, kui hakkasime sellesse süvenema. Uurisime kõiki tipptasemel tehnikaid, nagu mahuline jäädvustamine ja virtuaalne tootmine. Vaatasime neid ja kasutasime nende aspekte kogu filmi vältel, kuid tegime seda säästlikult. Olime väga teadlikud loo ja narratiivi jaoks mõistlike tööriistade kasutamisest, selle asemel, et lihtsalt öelda: „Oh, see on lahe. Veenduge, et teeme sellega suure hoo." See ei olnud kunagi eesmärk.

Millise võtte üle olete kõige uhkem Ülestõusmised?

Noh, tegelikult on neid vähe. Tagaajamine läbi tänavate lõpus läbi San Francisco on eriti suurepärane koostöö kõigi filmi erinevate ametite vahel. Sellel, mis seal filmiti, on palju praktilist alust. Meil on tõelised näitlejad kardaanrattal, keda tõmmatakse ringi, ja San Francisco tänavatel jooksevad neile järele kaskadööride lisad. Nii et see kõik on reaalsusel põhinev. Kuid siis lisame sellesse ka asju, et muuta see veelgi põnevamaks. Muidugi on mõned kaadrid raskema CG-ga, näiteks inimesed pommitavad, mida me praktiliselt teha ei saanud.

Ja teisest küljest täielik CG looming – kaadrid, mida me poleks saanud kuhugi pildistada, nagu masin linn ja mahajäetud tunnelid ja vaated ja nii edasi – need, mida me tõesti surusime, et tekitada nendes uskumatult tõepäraseid tundeid. Iroonia on muidugi see, et need CG-loomingud olid meie loo pärismaailm – masinalinn ja muu selline – ning me kasutasime simulatsiooni esindamiseks oma maailma reaalsust.

Seega oli teatud surve tagamaks, et CG-stseenid ei tunduks ebareaalsed. Nad ei saanud, sest nad on filmi pärismaailm. Vaatasime kõike, kuidas nad välja nägid, alates kaamera objektiivist ja fotograafia puudustest detailide, rikkalikkuse ja ulatuse tasemele, veendumaks, et need CG-stseenid peavad vastu fotograafia.

Kas on kaadreid, mida inimesed ilmselt üllatuksid, kui teaksid, et tegemist on visuaalse efektiga? Või üllatunud, et see ei olnud visuaalne efekt?

Noh, töökojas ja kohvikus esineva kuuliaja kraami puhul teeks traditsiooniliselt palju seda rohelise ekraanina ja ehitaks kõik ümber, pannes staatilise, liikuva kraami CG elementidena sisse. Kuid suur osa sellest pildistati tegelikult erinevate kaadrisagedustega ja kombineeriti kokku, nii et see on fotograafiapõhine. Selle kordategemiseks ja kokkupanemiseks on muidugi mingi CG.

Ma arvan, et üks suuri hetki, mille üle paljud inimesed oleksid üllatunud, on see, et visuaalne efekt ei ole märkimisväärne, kuid see on suur hüpe lõpus. Need olid Keanu ja Carrie-Anne ise, kes hüppasid koidikul San Franciscos 450 jala kõrgusest hoonest alla. Ilmselgelt olid neil turvaseadmed, kuid need on tegelikult nemad. Ma arvan, et selle hetke autentsus ja emotsioon, mida see tekitab, oli tõesti oluline. See on ilus stseen, mida toetavad visuaalsed efektid vaid õrnalt.

VFX-tehnoloogia areneb nii kiiresti. Kas avastasite end kunagi mõtlemast: "Ma soovin, et oleksime saanud seda uuesti teha Uuesti laaditud või Revolutsioonid”?

Oh, tohutult. See on aga reisi juures põnev, sest 20 aastat tagasi aeglustas visuaalsete efektide kasutamine kõike. Visuaalefekte kasutades seate kõik need piirangud loomeprotsessile teatud viisil, sest pidite ütlema: "OK, kui me seda teeme, peame lukustage kaamera ja pange kõik pausile..." Kuid nüüd võite lasta asjadel kulgeda ja mitte väita, et nende toimimine ei nõua palju tööd, kuid meil on tehnikaid ja uskumatult keerukaid viise – masinõppest tehisintellektini – meile toidetud piltide ümbertõlgendamiseks ja piltide loomiseks, mis vastu peavad fotograafia.

Seega on kindlasti põnev aeg ja see muudab visuaalefektid palju loomingulisemaks tööriistaks kui kunagi varem.

Warner Bros. Pildid ja Village Roadshow’d Maatriksi ülestõusmised on praegu kinodes ja saadaval nõudmisel voogesituseks.

Toimetajate soovitused

• Parema kiskja ehitamine: Hulu õudushiti Prey visuaalsete efektide taga
• Tulnukad, versiooniuuendused ja Dolly Parton: Orville'i VFX-i taga
• Viinapuud, räigeid ja lõhesid: Behind Stranger Thingsi 4. hooaeg VFX
• Kuidas Thanose VFX meeskond The Quarry tegelased ellu äratas (ja seejärel tappis)
• Miks Chip 'n Dale: Rescue Rangers on animatsiooni meistriklass