Glitch Mobi muusika on nii keeruline, et nad esinevad kosmoselaevas

Elektroonilise tantsumuusika (EDM) grupi The Glitch Mob esinemise vaatamine näib olevat ideaalne tervitus pärast tulnukate röövimist.

Grupi praegune lavakujundus on kosmosest inspireeritud kunstiteos, mida tuntakse The Blade 2.0 nime all ja muusikute trio esinevad helendavates kaustades, mille käeulatuses on paksud Delli puuteekraanid, nagu Star Trek piloodid. Kuid läbimõeldud disain ei seisne ainult esteetikas. Puuteekraanid on selleks, et grupp saaks täpselt oma keerulist muusikat otseülekandes uuesti luua, ja kaunad on osaliselt selleks, et rahvas ei vaataks nende taha. sülearvutid tunniks ajaks.

"Oluline on see, et tehnoloogia teest kõrvale jääks," ütles Glitch Mobi liige Justin Boreta väljaandele Digital Trends. "Tehnoloogia on selleks, et saaksime oma muusikat esitada."

Boreta rääkis Digital Trendsiga pärast seda, kui Glitch Mob tõi The Blade 2.0 selle aasta Governors Ball Music Festivalile New Yorgis. Ta arutles, kuidas bändi uusim album virtuaalreaalsusesse jõudis, grupi kui "muusikatehnoloogia laste" mõjud ja miks nad arvavad, et Windowsi-põhine riistvara on Apple'i omast parem.

Digitaalsed trendid: selgitage mulle täpselt, mis on see kosmoselaeva välimusega lavakujundus nimega The Blade 2.0 ja kes selle idee välja tuli? Kuidas on see 1.0 edasiminek?

Justin Boreta: Annan teile siin lühikese konteksti. Me kõik olime kunagi DJ-d. Me saime grupiks kokku nii, et olime üksikud DJ-d ja otsustasime mängida samal ajal. Nii et alustasime arvutite ühendamisest ja DJ-de segamisest. Siis mingil hetkel otsustasime teha originaalmuusikat ja siis see jätkus sealt edasi. Koostöö on alati olnud meie tegemiste DNA-s.

Ühel hetkel tahtsime välja mõelda viisi, kuidas esitada elektroonilist muusikat, kuid mitte instrumentide ja klahvpillide ja muu sellisega. Tahtsime tegelikult mängida muusikat nagu rokkbänd ja et laval oleks elav esitus. Nii hakkasime võtma neid puuteekraaniga kontrollereid, mida kutsuti Lemuriks ja mida pole enam isegi olemas. See oli umbes ajal, mil iPadid välja tulid, või vahetult enne iPade. Kallutaksime need rahvahulga poole ja eemaldaksime sülearvuti võrrandist. Nii et kui olete seal DJ-s ja vaatate sülearvutit, on raske inimestega suhelda. Niisiis kallutasime need puuteekraanid rahva poole ja hakkasime kõiki helisid käivitama Abletonilt, mis on tarkvara, mida me selle kirjutamiseks ja esitamiseks kasutame.

Lavakujundus ei seisne ainult funktsioonis, vaid ka vormis. Milliseid kompromisse tegite, et tagada The Blade 2.0 mitte ainult hea toimimine, vaid ka teatud esteetika?

Sellise saate tegemise juures on huvitav see, et see tuleb igal õhtul maha võtta ja üles panna. Seega on meie meeskonnal, meeskonnal ja disaineritel eriline oskuste kogum, mis peab teadma, kuidas kõikidele nendele erinevatele etappidele õigesti sobituda. Mängisime eelmisel nädalal sellel Bonarood 30 000 inimese ees või midagi taolist massiivne etapp. Siis sõidame mõnikord mööda riiki ja mängime väga väikeseid lavasid, kus peame end kokku tõmbama. Nii et kogu asi võib tõesti välja ulatuda ja muutuda suuremaks. Seal juhtub palju kompromisse, just ruumiliselt. Ma mõtlen, et kui meil oleks kogu maailmas mänguruumi, teeksime palju rohkem asju.

Erinevalt enamikust teistest muusikavormidest on EDM-i edenemine suuresti seotud kasutatava tehnoloogiaga. Millised on olnud tehnoloogiad, mida 2010. aastal albumiga "Drink The Sea" debüteerides ei eksisteerinud või mis ei olnud nii populaarsed, ja mis on aastate jooksul ilmunud?

Jah, absoluutselt. Ma arvan, et see on osa meie eetost, kasutada tehnoloogiat sinna jõudmiseks ja esinemiseks. See on meie tegemiste oluline osa, sest oleme muusikatehnoloogia lapsed. Kõik, mida me teeme, nihutab arvuti piire. Kasutame alati kiireimaid arvuteid ja rikume neid alati. [Naerab]. Meil on ühte sülearvutisse ühendatud 20 kontrollerit. See, mida me praegu, The Blade’iga laval teha saame, poleks olnud võimalik isegi paar aastat tagasi. Alguses oli see täiesti erinev.

Peamiselt põhineb meie kõigi jaoks kasutatav tarkvara Abletonil, Ableton Live'il. Meil on sülearvuti, mis käitab seda tohutut seanssi, kus on kõik meie laulud. Meil on dokumentaalfilm selle hullumeelsusest. Kuid kulisside taga toimub tõesti palju, et kõik oleks usaldusväärne, et kõik kokku ei jookseks. Kuid tegelikult poleks see, mida me teeme, olnud võimalik isegi paar aastat tagasi või ilma igasuguste muusikatehniliste asjadeta. … Tähtis on tõesti see, et tehnoloogia kaob teelt ja puuteekraan muutub millekski muuks. Tehnoloogia on lihtsalt selleks, et saaksime oma muusikat esitada.

Teie uuel albumil "See Without Eyes" on nii palju erinevaid helisid, mis on omavahel ühendatud. Mõnel juhul pole ma midagi sellist varem kuulnud. Millised on teie lemmikud ja kas teil oli veidraid või juhuslikke viise, kuidas olete uue heli avastanud?

Absoluutselt. See, kuidas me töötame, on palju leitud helisid, mis lähevad muusikasse. Seal on palju kohandatud helisid. Seal on välisalvestus meie elust, mis sinna sisse läheb. Samuti on palju katsetamist ja õnnelikke õnnetusi. Nii et mõned laulud algasid ühes tempos ja muutusid teiseks. Või salvestasime ühe loo jaoks vokaali ja kasutasime neid siis teise loo jaoks.

Näiteks vokaal sisse Võta mind endaga kaasa salvestati tegelikult albumi teise loo jaoks. Meil on kogu see materjal, mida käsitleme nagu sämpleid, peaaegu nagu vinüülilt võetud sämplid, kuid tegelikult on need vokaalid, mille me salvestasime. Seejärel võtame selle, tükeldame, segame, rekontekstualiseerime ja paneme sinna. Nii et plaadile läheb palju sellist mosaiiktööd ja seal on palju heli kujundus, mis on tõesti lihtsalt selleks, et lisada veel üks kiht narratiivi ja filmilik tekstuur kõike.

Samuti pakute oma uue albumi toetuseks VR-kogemust. Mis kasu on VR-ist muusikute jaoks ja kui kaua kulus teie kogemuse loomiseks? Kellega sa koostööd tegid?

Selle VR-kogemuse loomiseks tegime koostööd ettevõttega nimega [TheWaveVR], Delli ja Alienware'iga. VR on tõesti põnev, kuigi see on midagi, mis just praegu toimub ja tehnoloogia on selleni jõudmas. Kuid seal on mõned väga hullud asjad, mis on võimalikud. See on täiesti uus viis albumi kogemiseks. See on miljon korda suurem muusikavideo.

Saate muusikasse siseneda ja sellega suhelda ning olete sellel reisil läbi selle nelja loo – ma arvan, et see on praegu neli lugu – teekonnal. See on täiesti uus viis muusika kogemiseks, sest selle kaudu jõuate tegelikult sõnasõnalisse narratiivi. Tähendab, ma kuulsin seda täiesti uuel viisil ja meil on palju visuaalseid näpunäiteid, mida kasutame albumikujunduse ja kõigi videote loomiseks. Tegime koostööd [TheWaveVR-iga] ja selle mehe nimega Strangeloop ja tema stuudioga, kellega oleme palju koostööd teinud, sest nad mõistavad projekti eetost ja DNA-d. Nad suutsid hõlpsasti luua selle ümber terve maailma.

Kui kaua see aega võttis? Kui kaasatud te lõpliku kujundusega olete?

Kulus umbes aasta. See on tegelikult huvitav, sest olime kogu protsessis väga-väga kaasatud. Me ei teinud ise programmeerimist, kuid suhtleme pidevalt, saadame sõnumeid, helistame ja käime terve päeva stuudios asju vaatamas. Aga kui te praegu YouTube'i külastate, näete, et meil on iga üksiku loo jaoks video albumi visuaalseks saateks. Niisiis lõi Strangeloops Studios selle VR-i jaoks kasutatava mängumootori tarkvara abil. … Ta lõi video peamiselt Unity ja Cinema 4D-s, seejärel tegi ta sellest VR-versiooni, kuna oli loonud maailma mängumootori tarkvara abil. Nii et juba oli seda lihtne VR-kogemuseks muuta.

See on teie esimene album nelja aasta jooksul. Miks nii pikk vahe albumite vahel? Kuidas on grupp muutunud?

Noh, meil kulus albumi kirjutamiseks umbes aasta kuni poolteist aastat ja meil tuli EP välja 2015. aastal, 2015. aasta keskel. Nii et põhimõtteliselt olime lihtsalt ringreisil. Albumi välja andes tegime kaheaastase turneetsükli. Peaaegu kogu 2015. aasta olime ringreisil. Siis 2016. aastal hakkasime kirjutama albumit …. Nii et see on tõesti selline, nagu peataks kogu tuurielu ja tuleks tagasi, et teha tööd, mis on vajalik sellise albumi ja kõike seda ümbritseva kirjutamiseks.

Sellise keerulise muusika puhul peavad laulud enne avaldamist läbima mitmeid kordusi. Mis lugu oli uue albumi puhul kõige keerulisem, arvestades, kui palju erinevaid versioone teil oli ja mida oli kõige raskem kokku panna?

Kuidas see võib vale olla, arvan, et sellel oli nii palju versioone. See ulatus sadadesse. [Naerab]. Me olime sellest laulust tegelikult lahti saanud ja selle kustutanud ning siis ühel hetkel mõtlesime: "Oota hetk. Me tahame laulu, millel on see konkreetne hõng. Niisiis, me tõime selle tagasi ja olime kohtunud Tulaga, kes on seal vokalist. Ta oli ka Jätkake hingamist rada. Ta tegi vokaali Jätkake hingamist, mida me armastasime.

Niisiis, me võtsime laulu hauast välja, saatsime selle talle ja ta saatis vokaali ning me tegelikult taaselustasime selle. Nii et see oli viimane täiendus, kuid kõike muutmine ja selle asemel, kus see oli, täiesti teise loo juurde võttis palju nääklemist.

Vaata ilma silmadeta on teie teine ​​järjestikune album, mis saavutas tantsu/elektrooniliste albumite edetabelis 1. koha pärast seda, kui teie esimesed plaadid ei jõudnud Top 5 hulka. Kui suure osa oma hiljutisest edust omistate uutele levitehnoloogiatele, nagu voogesitus?

Ma mõtlen selgelt, et suur osa sellest on seotud asjaoluga, et algoritmid, mis mõõdavad seda, mis saab nr 1, aja jooksul muutuvad. Kui päris aus olla, siis me ei keskendu sellele liiga palju. See on tore, et meil on nr 1 laul ja nr 1 album ning tõsiasi, et meie fännid kuulavad muusikat ikka ja jälle. Oleme sõltumatu etikett, meil ei ole selle taga suurt silti, me tegime seda siin oma masinatega. Oleme päris DIY. See on suurepärane mütsiots muusikale ja sellele, et püüame teha muusikat, mis on klassikaline ja ajatu ning millega inimesed kasvavad.

Blade 1.0 kasutati teie 2014. aasta albumi reklaamimisel Armasta surma surematust, ja 2.0 on kõige uuema albumi jaoks. Kas jätkate seda suundumust oma järgmisel albumil? Ja kui jah, siis milline see teie arvates välja näeb?

See on huvitav edasiminek, sest tehnoloogia muutudes tugevamaks ja võimaluse luua kaasahaaravamaid saateid, leiame pidevalt uusi viise, kuidas muusikaga lugu jutustada. Niisiis, kes teab? Kuid meil on veel muusikat töös. Meil on lahedaid asju, mis varsti ilmuvad. Ma arvan, et sügisesel tuuril võiksime teha mõned uuendused. See võib olla Blade 2.1 või võib-olla 2.5. Ma ei oska veel öelda, kuid sellel on mõned lõbusad uuendused. Me kõik püüame välja mõelda uusi viise, kuidas laval rohkem rokkida.

Minge minu jaoks ajas natuke tagasi. Mis oli esimene vidin, millesse sa armusid?

Esimene vidin, millesse ma kunagi armusin? Vau, see on tõesti hea küsimus. Tead, see peaks olema minu kõige esimene arvuti, mis oli Apple IIGS, väga varajane Macintosh. Mu vanaisa ostis selle mulle, kui olin ülinoor. Olin mingi 5-aastane või midagi sellist. [Naerab]. Veetsin palju aega mänge mängides ja arvutikoodi kirjutamist õppides ning sealt edasi oli mul alati arvuti. Ma ei ole mingil juhul klassikalise väljaõppega muusik. Keegi meist pole seda tegelikult. Me kõik tulime sellesse lihtsalt nokitsemisest.

Pärast seda oli mul keskkoolis Fruity Loopsiga arvuti. Ma kulutaksin kogu oma aja džungli ja drum and bassi tegemise õppimisele. Nii et minu jaoks jõuan muusikani läbi tehnoloogia. Olen esmalt täielikult tehnika tudeng ja seejärel muusikateooria [tudeng] teiseks.

Mis on teie praegune tehniline kinnisidee või võlu?

Ma arvan, et suurim asi on üleminek Windowsi masinatele, mis on naljakas, sest muusikamaailmas kirjutavad inimesed tavaliselt Macintoshis. Kuid… me vajame tõesti võimalikult palju hobujõudu ja seal on palju graafikat ja graafikakaardid meil on nendes Alienware masinates. Kasutasime kõige võimsama Alienware kõrval kõige võimsamat Mac Pro-d, mis on täielikult välja töötatud, ja see on veidi rohkem kui kaks korda kiirem.

Nii et meie jaoks tähendab see lihtsalt, et saame rohkem muusikat mängida. Arvan, et see saab olema Windowsi ja Delli jaoks tõeliselt põnev aeg, eriti sellepärast, mis nad lubavad muusikutel asju luua, lubavad mõnel päris järgmise taseme kunstil juhtuma. VR-iga on sama lugu. Mida me teha saame, kõik see juhtus nende tõeliselt võimsate mängumasinatega. Mängumasin, graafikakaardid ja GPU-d, mida vajate, pannes need muusikatehnoloogia maailma, saame teha tõeliselt pööraseid asju.

Toimetajate soovitused

• Apple Vision Pro on andnud VR-ile oma iPhone'i hetke
• Apple'i Reality Pro peakomplekt on VR-tööstuse viimane lootus
• Apple'i teise põlvkonna VR-peakomplekt on juba töös
• See mikro-LED-i täiustus on täpselt see, mida AR ja VR vajavad
• Nüüd teame, kuidas Apple'i VR-peakomplekt võib videoga hakkama saada, ja see on päris vinge