Režissöör Ted Braun räägib ¡Viva Maestrost! & Gustavo Dudameli artistlikkus

Ted Braun on veetnud suurema osa oma karjäärist dokumentalistina, keskendudes rasketele teemadele. sisse Darfur nüüdBraun uuris genotsiidi Sudaani Darfuri piirkonnas kuue isiku, sealhulgas näitleja Don Cheadle'i kaudu. California aktivist, kes püüab tõsta teadlikkust, ja Darfuri kodanikud, kes reageerivad poliitilisele segadusele erineval viisil nende ümber. sisse Panustamine nullile, Braun dokumenteeris Herbalife'i ja 2010. aastate lühikeste aktsiate poleemika.

Tema järgmine dokumentaalfilm, 2022. aastad ¡Ela Maestro!, võib Brauni jaoks tunduda kõrvalepõikena, kuna see keskendub populaarsele klassikale muusikadirigent Gustavo Dudamel. Ometi paljastab Braun ajakirjale Digital Trends antud intervjuus kuulsa kunstniku dokumenteerimise atraktiivsust, nõuandeid, mida ta võttis. kuulus dokumentalist Frederick Wiseman ja kunsti oluline väärtus poliitilise, kultuurilise ja sotsiaalse silla loomise viisina. jagab.

Märkus. Seda intervjuud on pikkuse ja selguse huvides muudetud.

Digitaalsed trendid: mis ajendas teid Gustavo Dudamelist dokumentaalfilmi tegema?

Ted Braun: Olin just lõpetanud täispika dokumentaalfilmi nimega Panustamine nullile, mis käsitles süüdistusi tohutute mõõtmetega ülemaailmsest pettusest. See oli karm, keeruline ja tume reis väga küünilisse maailma. Kui ma seda filmi lõpetasin, arvas üks filmi produtsentidest, et Gustavo Dudamel oleks suurepärane teema täispika dokumentaalfilmi jaoks. Tahtsin jätta maailma probleemid selja taha ja keskenduda filmile, mis on pühendatud inimesele, kes on pühendunud ilu toomisele maailma.

Milline juurdepääs Gustavole oli? Kas tema isikliku ja tööelu dokumenteerimisel oli kõik laual?

Meie fookus oli temal kui muusikul. Nagu paljud avaliku elu tegelased, püüab ta säilitada oma lähedastele teatud privaatsust. Ja me ei olnud tema eraelust eriti huvitatud. Tahtsime uurida tema kui muusiku maagiat ja avastada erilist sidet tema ja tema juhitava orkestri vahel. Tahtsime rõhutada kunsti maailma toomise tähtsust.

Kui kaua teil filmimine aega võttis ¡Ela Maestro!?

See on olnud pikk odüsseia. Alustasime Gustavo filmimist 2017. aasta veebruaris, kujutades ette, et film tuleb välja 2019. aasta kevadel. Umbes kuus nädalat pärast filmimise alustamist toimus a Venezuelas puhkes tohutu kriis mis suunas filmi kulgu ümber ning pikendas võtte- ja montaažiperioodi tunduvalt kauemaks, kui olime oodanud.

Tegemise lähenemisel ¡Ela Maestro!, kas teil oli konkreetne plaan, milline dokumentaalfilm see oleks?

Seal on suur ja kuulsusrikas traditsioon arhiividokumentalistika, eriti muusikadokumentaalfilmide tegemisel, kus istute teemaga maha, intervjueerite subjekti, eksperdid [kaaluvad] ja siis näete nende klippe. minevik. Hakkasin selliseid filme tegema ja igatsesin publikut nende elu keskel inimestesse sukelduda. Nad loovad tegelastega ühenduse ja kogevad neid samamoodi, nagu te kogete ja elate tegelaskujuga stsenaariumiga filmis. Kuna tegemist on dokumentaalfilmiga, ei tea teie ega filmitegijad päris täpselt, kuhu asjad lähevad. Ja see ootusärevus, ebakindlus ja üllatus on publiku liikmena väga nakatav ja mõjuv.

Filmitegijana see on see, mille poole ma püüdlen: samasugune emotsionaalne kaasatus ja sama ootamatuse ja üllatuse tunne, mis sunnib inimesi vaatama stsenaariumiga filme. Seda me selle filmiga tegema asusimegi: tahtsime sukelduda publiku Gustavo ellu ja tema kujutlusvõimesse ning saada tõeliselt tema peast sisse.

Dokumentaalfilm sisaldab animatsiooni mitmes järjestuses, et tutvustada Gustavo maailma ja tema sisemisi mõtteid. Kas animatsiooni soovite oma järgmises dokumentaalfilmis rohkem kasutada?

See sõltub. Üks suurepäraseid asju dokumentaalfilmi tegemise juures on see, et puutute kokku killuga elust maailmas, mis on kas uus või perspektiiv on uus. Kasvasin üles klassikalise muusikuna. Ma lahkusin peaaegu Amhersti kolledžist, et minna konservatooriumisse ja mängida elatise nimel orkestris. Olin fagotimängija, seega tundsin seda maailma. Aga Gustavo oli minu jaoks täiesti uus, nagu ka Simón Bolívari orkester Venezuelast ja LA Filharmoonia dünaamika. Niisiis, mul oli mõned maailmaga tuttav, kuid see oli minu jaoks suuresti uus. Selle elukutse üks privileege on see, et saate sukelduda millessegi sellisesse uut.

Kui olete filmitegijana aus, võtate seda privileegi ausalt. Peate vastama erineval viisil. Iga filmi puhul ei saa samamoodi läheneda. Peate omamoodi kuulama ja kohal käima ning leidma endale sobiva vormi. Nii et kui animatsioonil on järgmise projekti jaoks mõtet, siis mulle meeldiks, aga ma pean ootama ja vaatama. See on üha enam omamoodi võrrandi põhiosa. Kõik kolm funktsioonidokumenti, mille olen teinud, on erineval viisil kasutanud animatsiooni jutuvestmise vahendina. Ja ma armastan seda.

Võite tulla projekti teatud ideede ja vaatenurkadega ning kui olete sellesse sattunud, muutuvad need selle tõttu, mida te sellest teada saate.

Absoluutselt. Ma sain tuttavaks legendaarne dokumentalist Frederick Wiseman natukene. Ta soovitas mul filmikooli mitte minna. [Naerab]. Tol ajal huvitasid mind stsenaariumiga filmid ja dokumentaalfilmid ei huvitanud mind. Ja ta ei saanud sellest aru. Ta ütles, et "dokumentaalfilmid on palju huvitavamad. Nad on nii sportlik.”

See märkus mulle tol ajal ei tunginud. Kuid aastaid hiljem, kui ma lõpuks leidsin tee dokumentaalfilmide tegemiseni, mõistsin: "Oh, tal on täiesti õigus." Peate reageerima nagu sportlane teie ümber toimuvale. Oma jutuvestmisoskuste kasutamine sellises keskkonnas on põnev, sest sa pead vastama hetkel nagu sportlane ja see on põnev.

Orkestrimuusikat võib mõnikord olla keeruline filmida. Milline oli teie lähenemine Gustavo dirigeerimisseansside dokumenteerimisele? Kas see muutus sõltuvalt teosest, mida ta juhatas?

See on suurepärane küsimus. Mulle meeldiks rääkida sellest kolmel viisil: kuidas me seda tegelikult filmisime, kuidas heli salvestasime ja kuidas me seda pärast kõike, mida soovisime, filmisime.

Kui filmi võtsime, oli kõige tähtsam, mida me tegema pidime, et publik kohe Gustavo kingadesse saada, et mitte lihtsalt vaadata seda kätega vehkivat meest. orkestrist maagiliselt helisid välja tõmmates näeb publik tema ja orkestri vahelist vestlust, mis püüab panna teost kõlama nii, nagu nad kõik soovisid. heli.

Proovide ajal veendusime, et Gustavo lähedal oleks käeshoitav kaamera võiks reageerida tema tegemistele ja tekitada publikus tunde, nagu nad näeksid, mis Gustavo on nägemine. Meil oli ka teine ​​kaamera, mis oli suunatud orkestrile, sest orkestri juhatamine on vestlus dirigendi ja orkestri vahel. Siis oli meil proovisaali taga üks kaamera, mis vaatas alati Gustavot ja üks kaamera, mis oli lai ja vaatas orkestrit. Meil olid mõned toimetamisvõimalused, mis andsid meile Gustavo ja tema vaatenurga, samuti orkestri ulatuse ja ruumi, kus nad harjutasid.

Aga heli?

Helisalvestis oli põnev. Kuna see film oli ilust ja kunstist, tahtsime, et see kõlaks lopsakalt ja spektraalselt kaunilt. Ja selle tegemine orkestriga nõuab tavaliselt väga keerulist helisalvestuse seadistust.

Saalides, kus neil oli mikrofoni olukord, kasutasime seda ära. Teistes, kus seda ei olnud, oli meil paar tõeliselt suurepärast helisalvestust, John Zecca ja Theresa Radka, seadnud saali mikrofonid, et jäädvustada orkestri segaheli. Tahtsime ka seda subjektiivset asja, kus publik kuuleks samamoodi nagu Gustavo orkestrit.

Kui pildistate dokumentaalfilmi, on teil kaamerale paigaldatud mikrofon juhuks, kui jääte helisalvestitest lahku. See mikrofon on väga suunatav ja võtab väga kitsa helispektri. Kui ma räägin sinuga ja kaamera osutab sulle, teeb see tõesti suurepärast tööd, et sind üles korjata, kuid kõik muu kõlab nagu udune puder. Kui vaatasime Caracase proovide esimesi päevalehti, märkasime, et kui kaamera teravustatult mööda sõitis. mikrofoni, saime selle üliintensiivse ja subjektiivse heli, mis liigub erinevate instrumentide, nagu viiulite, vioolade ja tšellod. Saime aru, kuidas Gustavo seda kuuleb. Ta ei kuule ilusat segatud heli. Ta vaatab vioolasid, kuulab viiuleid või võtab taga fagote.

Saime aru, et võime saada isoleeritud heli, mis jäljendab ja peegeldab seda, mida Gustavo kuuleb. Seega paigaldasime igale oma dokumentaalkaamerale need fokuseeritud mikrofonid ja salvestasime need rajad, nii et meil oli alati võimalus jäädvustada Gustavo ainulaadse POV-i subjektiivsust.

See toob meid toimetamise osa juurde.

Montaažiga oli meil jutuvestmiskohustus anda publikule märku, mida Gustavo teha üritab. Kui nad ei saa aru, mida ta teeb, eksivad nad ära.

Leidsime, et iga uue teose või iga uue prooviga võiksime panna publikut tähelepanu pöörama ühele asjale. konkreetne asi, Gustavo üritas orkestrist välja saada või areneda koos orkestriga konkreetses teoses. Kui Gustavo juhatab Beethoveni üheksandat sümfooniat, räägib ta vendluse sõnumi toomisest ja te hakkate seda kuulama. Kui jõuame imelise Mehhiko helilooja Arturo Márquezi uue teose juurde, räägib Gustavo, et ka keelpillid ja puhkpillid on löökriistad, ning koputab löökrütmi. Ja kui jõuame nende proovideni, kuulete, kuidas keelpilte kasutatakse nagu löökpille. See on toimetuse valik. See on lugude jutustamise valik, mis lukustab meid Gustavo subjektiivsesse vaatenurka. Ja see tekitab publikus tunde, nagu nad osaleksid koos temaga, püüdes keelpilte ja puhkpilli löökpillidena tööle panna.

Me ei teinud seda filmi klassikahuvilistele. Muidugi tahame, et neile see meeldiks. Kuid me usume tõesti Gustavo maagia ja kino jõuga, et suudame jõuda väga paljude inimesteni.

Milline roll oli Gustavol tema elu narratiivi kujundamisel? Kas ta tahtis midagi välja jätta?

Töötasin Gustavoga samamoodi nagu kõigi oma filmide teemadega: koostöös. Ma ei ilmu ette teatamata. Ma ei püüa panna neid ebamugavatesse "saabunud" olukordadesse. Püüan tõesti leppida kokku lähenemises filmile ja teha koostööd. Filmimise ajal suhtlesime ja tegime palju koostööd. Sa ei saa ilmuda koos võtterühmaga ja alustada 100-liikmelise orkestri, nagu Berliini Filharmoonikute, filmimist ilma korraldusi tegemata, eks?

Õige, õige.

Arvan, et filmitegijana on teil erilised kohustused, kui teete ühest teemast ühisfilmi. Ma polnud kunagi varem filmilõiget ühele teemale linastanud, kuid Gustavo jaoks linastusime küll. Ta oli suures osas meie tegemistele väga vastutulelik ja oli selle üle õnnelik. Mõned probleemid, mille suhtes pidime olema tundlikud, näiteks see, kuidas filmi ülemaailmselt vastu võetakse. Võtsime neid arvesse.

Mida sa tahad, et inimesed sellest filmist ära võtaksid?

Eelkõige loodan, et nad võtavad ära selle, kui erakordne muusik ja inimene Gustavo on ning kui vastupidav ja pühendunud ta kunsti muutlikule jõule on. Samuti loodan, et nad näevad, et maailmas, mis on murettekitav ja lõhestunud, võivad kunst ja ilu olla vastuseks konfliktidele, sest see kinnitab meie ühist inimlikkust. Ma arvan, et seda teeb Gustavo oma töös. Pärast mõningast hingeotsinguid ja takistustega kokku puutumist selle filmi jooksul naaseb ta sinna. Ma arvan, et see on väga kooskõlas sellega, mida me filmimeeskonnana saavutada tahtsime. Usume kunsti kogukondlikku väärtust. Sellepärast tahame, et inimesed tuleksid kinodesse seda vaatama.

¡Ela Maestro! on praegu valitud kinodes.

Toimetajate soovitused

• Bill ja Ted režissöör selgitab, miks Face The Music on film, mida me praegu vajame