Colby Browni oma pass on nagu fotograafi ülim bucket list – virmalised Islandil, Austraalia tagamaa, jaaguarid Brasiilias ja gorillad Ugandas. Kuid esimesel reisil, mis tekitas reisifotograafil esmalt kihelust maailma jäädvustada, oli Brown 17-aastane ja kurtis igal võimalusel.
Nüüd, 12-aastane fotoveteran, on Brown tegelenud kõikvõimalike projektidega, alates kaheaastase üliõpilase juhtimisest. National Geographicu ekspeditsioonid suuremate kaubamärkide, nagu Google, Samsung ja, reklaamikampaaniate pildistamiseks Microsoft. Sony Artisan, Brown reisib viis kuni seitse kuud aastas. Pärast seda, kui ta alustas otse kolledžist vallalise nomaadina, hõlmavad tema reisid mõnikord tema abikaasat ja seitsmeaastast poega.
Browni töö on vähem nišikeskne kui enamik fotograafe. Kuigi oma Instagrami sirvides paljastab asukohti mitmel mandril, tema töö hõlmab maastikke, metsloomi ja inimesi. Tänaseks hõlmab tema erialane töö turundust, reisimist ja fotoharidust.
Pärast mitme sihtkoha fotograafia töötubade juhtimist asutas ta
Kinkiv objektiiv, organisatsioon, mis teeb koostööd mittetulundusühingutega üle maailma, kes vajavad pilte. The Giving Lens Trips kaudu saavad fotograafid õppida kohtades, mis on väljaspool läbimõeldud teed, samas kui valitsusvälised organisatsioonid saavad fotosid, et aidata oma eesmärki edendada.Adobe korraldatud seminaril Neitsisaartel istus Brown hiljuti koos Digital Trends to jagage ülevaadet oma fotograafia teekonnast, ülemaailmsetest seiklustest ja ebatavalisest stiilist ja toimetamine. Järgnev intervjuu on selguse ja pikkuse huvides muudetud.
DT: Kuidas sa alustasid?
Pruun: Sattusin fotograafia juurde puhtalt läbi armastuse reisimise vastu. Sain sõna otseses mõttes reisipisiku käest ja mõistsin, et reisimine ja mõte oma mugavustsoonist väljapoole jäämisest on midagi sellist minu jaoks väga põnev. Võtsin 17-aastaselt ette Habitat for Humanity reisi (see ei olnud tegelikult nendega, vaid selline reis). See oli väga keeruline ja me ehitasime koole ja panime betooni. Ma arvan, et olin reisi ajal üsna õnnetu — kurtsin palju. Kuid tagantjärele, isegi paar nädalat hiljem, mõistsin, kui palju see mind muutis.
Ostsin ühe suuna piletid ja töötasin projektidega ning üks projekt viis järgmiseni.
Kui ma ülikooli läbisin, võtsin semestri siia-sinna reisimiseks vabaks ja kooli lõpetamise ajaks teadsin lihtsalt, et tahan tagasi teele tulla. Ma sattusin fotograafia juurde puhtalt sellepärast, et arvasin, et sellest saab sõiduk, mis võimaldab mul uuesti reisima hakata.
Olin tol ajal vallaline ja rändasin, nii et mul polnud mingeid sidemeid. Mul ei olnud ankruid ega midagi, mis mind kodus tagasi hoidis, ja seetõttu hakkasin lihtsalt kõikjale reisima. Ostsin ühe suuna piletid ja töötasin projektidega ning üks projekt viis järgmiseni. Alustasin Kagu-Aasiast ja elasin seal mitu aastat, kirjutades Sierra Clubile ja veel mõnele poole, ning koostasin just oma portfelli. Möödus kaks aastat pärast selle algust, kus Nat Geo palkas mind nende ekspeditsiooniprogrammides aitama.
DT: Kuidas on teie protsess kogemuste kogunedes muutunud?
Arvan, et mida rohkem olen pildistanud, seda rohkem olen saanud teada, mida mulle pildistada meeldib, kuidas ma pildistan ja kuidas mulle meeldib töödelda. [Olen välja arendanud võime] mõtestada ja ette kujutada stseeni, kuidas ma tahan seda pildistada, kui olen väljas seal põllul ja mul on aimu, kuidas ma võiksin seda töödelda nii, et see oleks terviklik. Ma leian huvitavaid lugusid selle poolest, mida ma jäädvustan.
Sageli püüan oma piltidega emotsioone tekitada. Ma arvan, et just nii tuleb tänapäeval inimeste tähelepanu köita. Ma avastan, et mida kauem pildistan, seda paremini saan peenhäälestada erinevaid elemente, mida mulle meeldib stseenist otsida, ja erinevaid stiile, kuidas mulle meeldib. pildista nagu vee säriaega ja erinevaid teemasid, mis minu arvates huvitavamad, põnevamad või mis jäädvustavad antud pildiga parima võimaliku pildi stseen.
Tehnoloogia on selleski protsessis üsna palju kaasa aidanud, nii järeltöötluse poolel kui ka välitöödel. Asjad, nagu andurid muutuvad paremaks – need elemendid on kindlasti aidanud muuta minu protsessi lihtsamaks, tõhusamaks ja valdkonnas tõhusamaks. Varem ei olnud mul nii kogemuse kui ka tehnika alal võimalik luua nii palju sisu, kui antud projektist või antud reisist saaksin. 12 aasta pärast olen protsessi päris hästi viimistlenud. Kindlasti otsin alati võimalusi paremaks muutmiseks, aga sa õpid selle käigus ja saad aru, mida tahad ja kuidas pildistada.
DT: Millist nõu annaksite uutele fotograafidele, kes alles alustavad?
Kui te alles alustate, annan teile kaks nõuannet. Esimese asjana annaksin, et ärge kartke ebaõnnestuda. Ma arvan, et liiga paljud inimesed ei püüa ega astu sisse, ei proovi uusi asju, sest nad on mures selle pärast, et nad ei ole selles head või ei saa hakkama. Igas valdkonnas üldiselt on inimesed, kes on kõige edukamad, olenemata sellest, kas räägite emotsionaalsest või rahaliselt põhineb nende edu üldiselt ebaõnnestunud ideedel ja nad on neist õppinud vead. Kuid nad olid valmis proovima ja end sealt välja suruma.
Õppige tehtud halbadest piltidest.
Järgmine nõuanne, mille ma annaksin, oleks püüda õppida halbadest piltidest, mida te võtate. Mõne inimese jaoks on seda raske mõista, sest tahame alati näidata asjade ilusat külge. Kui vaatate meie Instagrame, siis on need kureeritud pilgud meie elule, kuid tegelikult õppisin algusest peale palju rohkem 99 pilti, mis ma tegin, olid nõmedad kui see pilt, mis läks suurepäraseks, sest mul vedas, sest tol ajal ma ei teadnud, mis ma olen tegemas.
Läheksin tagasi ja uuriksin neid, mis mulle ei meeldinud, ja prooviksin välja mõelda, miks. Kas midagi oli ilmselge, näiteks fookusest väljas olemine või halb kompositsioon? Kas see oli aine paigutus? Kas see oli värvide tonaalsus? Kas ma sain särituse õigesti või valesti? Kellele see selle spektri piires mulle ei meeldiks? Seda tehes ja tõeliselt vigadesse sukeldudes, mida arvasin end olevat, aitas see mul häälestada minu nägemus või ühine joon, mida mulle meeldib pildistada, kuidas mulle meeldib tulistada ja kuidas mulle meeldib protsessi. Suutsin nendest vigadest õppida, selle asemel, et keskenduda ainult võitjatele või karikatele, millega mul vedas, sest ma mõtlesin seda tol ajal veel välja. Ärge visake ära pilte ega kustutage pilte, mis teie arvates pole head. Selle asemel proovige mõelda, kuidas nende potentsiaali maksimaalselt ära kasutada. Õppige oma vigadest ja proovige neid järgmisel korral mitte teha.
DT: Enamikul fotograafidel on konkreetne stiil, see on kõik. Kuid te lähenete sellele erinevalt, pilt pildi haaval.
Absoluutselt. Samal ajal, kui teile meeldib enamik fotograafe, siis enamik inimesi, kes seda professionaalselt teevad, on spetsialiseerunud. Nii et nii ja naa saab maastikufotograafiks, kes jäädvustab mägesid, ja kellestki teisest, kes teeb lihtsalt stuudioportreesid ja võib-olla selle sees pildistab ka ainult naisi. Mina isiklikult leian, et järjepidevus loomingulises spektris tundub veidi piirav. Olen alati tahtnud pildistada väga erinevaid asju ja selles ruumis tahan ma neid kõiki erinevad teemad üksi seisma, üksteisest lahku minema ja oma tükki rääkima, et need pildid tunneksid ainulaadne.
Ma arvan, et kui vaatate tagasi minu portfelli ulatusele, siis ma arvan, et nende kaudu võib olla mingi ühine joon, kuid see ei ole peaaegu nii ilmne. Teatud fotograafidel on kõigil nende piltidel sama stilisatsioon. Minu jaoks on see nagu fotograaf, kes jäljendab oma stiili loodusmaailma või mida iganes ta kogeb.
Püüan sellest mõnevõrra hoiduda, et vähemalt tasakaalustada reaalsuse tunnet või ideed ja seda, mida ma mäletan, nagu tundsin seal viibimist... Ma ei taha luua võltspilte, aga ma tahan lasta inimesed saavad vähemalt võimaluse, võimaluse, pilguheit sellest, mis tunne oli vaadata Silverbacki gorillat või näha Islandil juga või olla tunnistajaks kaunile päikeseloojangule USA Neitsis Saared. Kui ma suudan seda kapseldada, siis loobuksin pigem mõttest, et pean jäädvustama oma ainsa stiili, sest see võib olla kasulik ärilisest vaatenurgast või sotsiaalmeedia algoritmide järgi.
DT: Kas saate meile oma redigeerimisjärgsest protsessist rääkida?
See on iga pildi puhul erinev. Mulle meeldib vaadata iga pilti ja mõelda, okei, mis on see lugu, mida ma üritasin jutustada? Mis on see, mis mind alguses köitis? Miks ma selle foto tegin? Ma tunnen, et see määrab, kuidas ma töötlen ja mida mulle meeldib kasutada.
Tõenäoliselt on mõned asjad, mis on sarnased või mida ma otsin, kui hakkan oma pilte töötlema, näiteks varjudega ringi liikumine ja dünaamilise ulatuse reguleerimine. Enamasti püüan ma aga pidevalt jälgida pulssi või seda arusaama sellest, mida püüdsin põllul tabada ja mida ma tundsin seal väljas oli selle jäädvustamine ja kuidas seda kõige paremini kapseldada [ma] kasutan järeltöötlust ja neid tööriistu, mis aitavad rõhutada neid esialgseid tundeid, algset eesmärki räägi.
Kui vaatate läbi minu portfoolio, kui loed läbi minu Instagrami, siis ilmselt on selles mõningaid ühisjooni värviskeemide ja asjade osas, mida mulle meeldib pildistada, kuid nende töötlemine on igati erinev. Mõni läheb päris tumedaks, mõni heledam ja heledam. Nende stseenide ainulaadsus, mida ma tundsin, kutsus esile need tükid, mis minu arvates lõid selle foto jaoks kõige köitvamad elemendid.
DT: Sa kasutad Adobe Lightroom toimetamiseks. Millised on peamised tööriistad, eriti uutele kasutajatele?
Neid on paar. Ma arvan, et HSL-paneel üldiselt, tooni, küllastuse ja heleduse paneel, on tõenäoliselt selline, millest enamik inimesi täielikult aru ei saa, mistõttu nad seda ei kasuta.
Kui mõelda enamikule tekkivatele või alles alustavatele fotograafidele, siis kaks kõige sagedamini liialdatud asja on teravus ja küllastus. Tavaliselt võtavad nad küllastuse või erksuse liugurit ja liigutavad seda paremale, kuni nad arvavad, et see hüppab või näeb ilus välja. Selle probleemiks on see, et üldiselt suurendate voldi küllastust või vähemalt enamikku kogu pildi toonidest ja te ei soovi seda tingimata.
Mina isiklikult kasutan HSL-i liugurit, sest võin öelda, et hei, rohelised peaksid natuke rohkem hüppama, sest need on stseeni või selle inimese või maastiku oluline osa. Või võib-olla bluus, võib-olla tahan ma neid natukene alistada. Mina isiklikult tunnen, et nii värvitonaalsus kui ka üldine säritus, pildi heledus või pildi teatud elemendid võivad dikteerida atmosfääri või pildi kujutamise viisi. Kui mõelda portreele, on ülitume ja kontrastne tunne hoopis teistsugune kui siis, kui sul pole kontrasti. Kui pildistate juga ja arvate, et see on liiga tume või liiga hele, tekitab see erinevaid tundeid.
Siniste toonide värvitoonus tekitab külma tunde, oranžikate toonide puhul soojem, nii et HSL-i liugur annab mulle täpsema kontrolli. Võin öelda, et need värvitoonid tahan kas kohandada selle tooni või tonaalsust, ma tahan suurendada küllastust, mis on rohkem löögi või ma tahan suurendada nende konkreetsete toonide heledust või heledust, et neid antud piirides rõhutada või vähendada. stseen. Ma arvan, et kui hakkate nende asjadega katsetama, avab see täiesti uue ukse, et vaadata oma pilte ja viia asjad järgmisele tasemele, et alustada tehke subjektiivsemaid valikuid oma töötlemisstiili ja selle kohta, kuidas saate teemat rõhutada või rõhutada, miks te selle foto tegite.
DT: Millised on kõige pöörasemad asjad, mis teiega reisimise ajal juhtunud on?
Meie sotsiaalmeedia loob kureeritud välimuse. Te ei tea kordi, mil olen olnud seal, kus olen neli korda saanud Giardia või kaks korda malaaria. Olen jugadest maha libisenud ja vaevu jätnud mööda äärtest, mis oleks mulle tõsiselt haiget teinud. Varem juhtus selliseid asju sagedamini kui nüüd, kui mul on poeg.
Nüüd on kõige mõjuvamad või pöörasemad kogemused, mis mind kõige rohkem puudutavad, üldiselt metsloomade ümber. Selles ühenduses on midagi ainulaadset, mida ma loomaga tunnen, olenemata sellest, kas ma olen Nambias gepardeid pildistades, Ugandas hõbeselggorillasid või Brasiilias jaaguare. Need hetked, kus loom satub mugavuse huvides liiga lähedale või on selline intiimne hetk, kus saan midagi jäädvustada, annab see veidi kõhukontrolli. Võib-olla oleksin pidanud seda natuke targemalt tegema või võib-olla poleks ma pidanud olema nii lähedal. See annab mulle vaatenurga, koha ja minu rolli tunde selles hiiglaslikus maailmas, kus me elame. Need on sageli kõige muutlikumad ja minu jaoks on isiklikult ühed minu parimad pildid, mida meenutan, meenutades väljakutseid, mis nendesse kohtadesse jõudmiseks kulus. Ainuüksi hetked nende juuresolekul on üsna alandlikud.
DT: Kas teil on veel midagi, mida soovite lisada?
Üks asi, mida ma algusest peale kahetsen, kui alustasin, oli see, et ei kasutanud ära kogukonnaga ühenduse loomist. Meil polnud seda palju. Ma arvan, et tänapäeval on suurepärane aeg olla fotograaf, mitte ainult olemasolevate tööriistade ja tehnoloogia, vaid ka kogukonna tõttu. Fotograafia oli see isoleeritud kunstivorm, mida tavaliselt tegite teie, kuid üldiselt ei teinud seda ükski teie sõber või kolleeg. Nüüd on teil need tohutud kogukonnad ja Instagrami kokkusaamised ja fotode jalutuskäigud. Kasutage seda ära, õppige kaaslastelt. Püüdke mitte vaadata kõiki kui konkurente ja nautige tõeliselt tõsiasja, et meil on vedanud, et saame seda praegu teha. Teiste inimestega jagamine selliste asjadega nagu sotsiaalmeedia on lihtsalt suurepärane.
