Nagu pealkiri viitab, Kõik Kõikjal Kõik korraga on tänapäeval kõikjal, kuhu sa vaatad. Filmis, mille autor on stsenarist-režissöör duo Dan Kwan ja Daniel Scheinert, mängib Michelle Yeoh (Kükitav tiiger, varjatud draakon) kui naine, kes satub metsikusse seiklusesse läbi multiversumi ja sellest on kiiresti arenenud peavoolu hitt selle segu asjatundlikult koreograafilisest tegevusest, ennekuulmatust komöödiast ja südamlikust emotsioonist.
Koos sõltumatu filmistuudio A24 järjekordse kassaeduga, Kõik Kõikjal paistab silma oma ainulaadse väikesemahulise lähenemise poolest filmitegemisele, mille valisid Kwan ja Scheinert (ühiselt tuntud kui "The Daniels"). mitte tuua sisse suurt visuaalefektide stuudiot, mis tegeleks filmi hulga sürrealistlike elementidega ja (näiliselt) efektipõhise järjestused. Selle asemel pani paar kokku väikese meeskonna – filmi visuaalsete efektide eest on tunnustatud vaid seitse inimest –, mida juhtis visuaalefektide juhendaja. Zak Stoltz (Breakarate). Temaga liitus meeskonnaga juhtiv visuaalefektide kunstnik
Ethan Feldbau (Ghost Ghirls), kes töötas koos kahe Danielsi ja Stoltziga varasemate projektide kallal.Soovitatavad videod
Digital Trends rääkis Stoltzi ja Feldbauga, kuidas nad panid väikesemahulise lähenemisviisi Danielsi suure visiooni jaoks tööle. Kõik Kõikjal Kõik korragaja mis tunne on näha sõltumatut filmi saavutamas nii ootamatut, kuid väljateenitud edu üldpubliku seas.
Digitaalsed suundumused: Kõik Kõikjal võib olla üks lühimaid visuaalefektide tiitrite loendeid kõigist filmidest, mille puhul olen VFX-i meeskonnaga intervjueerinud. Kas see oli tahtlik hoida meeskonda väikesena?
Zak Stoltz: Pean ütlema, et [järeltootmise] lõpus olime tõesti nagu: „Kas meil on vaja rohkem inimesi kaasata? Kui me seda teeme, muutub nimekiri veelgi suuremaks! Kuid see oli teadlik otsus hoida see väga väikesena ja see oli ka funktsionaalne asi. Algselt tulid Dan ja Daniel minu juurde selle filmi visuaalefekte juhtima, sest neile ei meeldinud eriti töötada suurema [järeltootmise] majaga. Nad tahtsid olla kindlad, et neil on kunstnikega intiimsem side ja nad saavad ise mõne asja kallal aidata. [nende 2016. aasta filmis] Šveitsi armee mees, töötasid nad suurema postimajaga ja see kogemus neile ei meeldinud. Nad tegid ise palju efekte. Nad mõtlesid: "Miks mitte teha seda kõike [sellel filmil] selle väiksema isetegemise asjana?" Ja siis oli Ethan esimene inimene, kelle juurde tõin.
Ethan Feldbau: Zak oli esimene visuaalefektide juhendaja ja seejärel palkas ta mind. Kuid olin varem Danielsiga töötanud mõne nende varasemate videote produktsioonidisainerina. Käisime koos ka ülikoolis. Olin just lõpetanud Zakiga töötamise ühes tema enda saates, nn Breakarate, kui visuaalefektide kunstnik. … Nii see kõik algas: ainult meie kahekesi. Zak oli VFX-i juhendaja, kes mõtles välja, kuidas korraldada, hallata, pakkumisi teha, ajastada, töödelda, palgata ja läbi mõelda selle logistika. Mul on kunstijuhi taust. Nii et mõneks ajaks sain selle väikese meeskonnaga palju kontseptsioone välja mõelda, et välja mõelda, kuidas stsenaariumist sõnu võtta ja visuaalselt muuta.
Ja siis läks tootmine pimedaks just siis, kui nad olid sulgemise tõttu võtteid lõpetamas. See andis meile tegelikult veidi lisaaega, et olla väga väike meeskond, samal ajal kui kõik mõtlesid, kuidas filmiga edasi liikuda.
Visuaalsete efektide loomine hõlmab sageli teatud elementide töö delegeerimist, kuid teil ei olnud palju inimesi, kellele delegeerida. Kuidas see teie lähenemist tööle kujundas?
Stoltz: Noh, suur osa sellest, kuidas see oli, on see, et meil polnud raha. See oli suur ülesanne, mille pidin välja mõtlema. Ethan ütleb teile esimesena, et muutusin pisut talumatuks, enne kui lõpuks õppisin lihtsalt lahti laskma ja laskma asjadel olla nii, nagu nad olema pidid. [Esialgu] oli see nagu: "Olgu, kas me saame endale lubada, et kolmas inimene on nädalaks seljas? Kas me saame seda või teist lubada?” … Selle protsessi jaoks oli eraldatud eraldi [rahastamise] summa ei õnnestunud, et nad saaksid minna suuremasse VFX-i ettevõttesse, kuid me ütlesime: "Ei, meil on see käes" ja lõpuks jäi kõik majasiseselt. Seega oli meie viisiga seotud risk, kuid lõpuks tõestasime, et see võib toimida. Niisiis, see oli edukas katse.
Feldbau: 10 aastat tagasi töötasin Bostonis kaubanduslikus järeltootmismajas Ettepanek koos Sandra Bullocki ja Ryan Reynoldsiga. Filmis oli viieliikmeline visuaalefektide meeskond – sama suur kui meie film, kuid filmi jaoks, mis ei olnud üldse visuaalsete efektide intensiivne. Selles filmis leidis Zak end väga visuaalsete efektidega filmist, mida tahetakse teha intiimselt, nagu Danielsi muusikavideod, koos hunniku sõpradega. Väljakutse oli järgmine: kuidas saate seda intiimset protsessi reaalselt laiendada ilma mitmetasandilise ja struktureeritud visuaalefektide osakonnata ja kõigi nende vahel, mis tavaliselt filmis ette tuleb? See oli raske.
Üks element, mille suur VFX-stuudio tavaliselt lauale toob, on arvutusressursid, mis on vajalikud sellise filmi jaoks tohutute videofailide töötlemiseks ja renderdamiseks. Kuidas te selle protsessi aspektiga hakkama saite?
Feldbau: Ma võin kindlalt öelda, et seda filmi poleks saanud kümme aastat tagasi nii teha. … Sa poleks saanud odava tööjaamaga kodus istuda ja teha 4K pilte kiiresti. See lihtsalt ei saanud juhtuda. Kuid tehnoloogia on muutunud. Zak oskas suurepäraselt meie tagasihoidliku eelarvega sobivad tööjaamad kokku panna. See oli väga oluline. Ja selle kõrval on asjaolu, et kuna meil oli Danielsiga töötamine veidi stenogrammi ja teadsime nende veidrusi ja protsessi improvisatsioon – ja ka see, milleks nad sellega tegelesid – saaksime töötada kiiremini kui siis, kui peaksime tervet rühma koolitama, kuidas kõik peaks vaata.
Stoltz: Jah, kuna see oli väike grupp, ei olnud raske samale lehele saada. Võiksin nelja inimesega Zoomile hüpata ja öelda: "Siin, kuidas me seda teeme." Meil oli hommikuti palju ette näidata ja rääkida. Aga mina ja Ethan, meie teed järeltootmises on olnud väga erinevad. Ma pole kunagi suurema postimajaga töötanud. Olen ise teinud ainult visuaalseid efekte, sest vajasin neid oma projektide jaoks. … Olen töötanud ka nelja või viie Danielsi muusikavideo kallal ja lavastasime koos muusikavideo. See on olnud pikk suhe. Seega oli mul väikese meeskonnaga lihtsam sellesse asjasse minna.
See oli nagu kasulik teadmatus, milline oleks protsess suurema meeskonnaga. Ma ütlesin: "Oh, meil on väike meeskond, nii et me teeme seda, mida tavaliselt, aga filmi jaoks!" Ja meie jäime lihtsalt selle juurde, mida teadsime, ja õppisime asju, mida me ei teadnud, sest seda oleme alati teadnud tehtud. Mis puutub sellistesse asjadesse nagu renderdus, siis me lihtsalt seadistasime protsessi selle põhjal, mis meil oli saadaval. Me ütleksime: "Seadistage asjad, mida üleöö renderdada, kui olete töö lõpetanud" ja siis mõtleksime selle välja hommikul. Mis oli sinu pikim lavastus, Ethan?
Feldbau: See oli umbes 30 tundi või midagi.
Stoltz: Nii et millegi sellisega oli see nii: "Olgu, see on nädalavahetus." See kõik seisnes meie piirangute tundmises ja nendes piirangutes töötamises. Kuulete seda kogu aeg: saate teha parimaid asju, kui töötate oma piirangute piires, mitte üritate teha kõike, mida soovite. Nii et paljud selle filmi efektid tunduvad palju suuremad, kuid tegelikult tehti need palju lihtsamal viisil kui traditsioonilise torustike puhul.
Väga vähe oli näiteks CG-d. "Kõik bagel" oli eelrenderdatud element, mis liideti kaadrisse ja selle ülaosas oli hunnik 2D-efekte. Peamine bagel, mida kogu filmi jooksul kasutasime, oli vaid üks element, mida me ikka ja jälle kasutasime. Me lihtsalt segasime seda mitmel viisil, et muuta see teistsuguseks.
Kas mõned kaadrid esitasid teie väikesele meeskonnale rohkem väljakutseid kui teised?
Feldbau: Jah, ja mõned neist ei pruugi olla need, mida ootasite, sest efektid on üsna nähtamatud. Film võimaldas meil olla natuke ebatäiuslik oma füüsikaga, veidi ebatäiuslik selle tegemisega. Tsiteerisin sageli Robert Zemeckise Kes raamis Roger Rabbiti reaalajas koomiksina, millel olid meie filmi sarnased omadused: tehtud käsitsi, ilma arvutiteta, projektina, kus nad said õige välimuse – ja see on kõik, mida te tegelikult vajate.
Näiteks tegin maksuameti hoonest suhteliselt otsekohese, mati värvimise 2D-vormingus. Tavaliselt teeksite selle võtte 3D-s, kuid sel ajal, kui seda vajasime, olime eelarve pärast väga mures ja püüdsime oma meeskonnaga olla väga minimaalne. Proovisin seda 2D-s, peaaegu nagu käsitsi joonistatud maali.
Stoltz: See on kaader, kus me läheme muide IRS-i hoone välisküljele ja kaamera kaldub üles ja näete kogu hoonet ja taevast. See oli vaid ühekorruseline hoone [kus seda filmiti], nii et kõik üleval oli matt maal.
Feldbau: Täpselt nii. Ja me olime mõelnud: „Jah, selle võiks väljast tellida. Seda saaks teha 3D-s. Kuid lukustamine on uus ja me oleme niikuinii lihtsalt kodus. Nii et sel hetkel oli mul kuluefektiivne veeta kolm päeva Photoshopis aega veeta ja seda hoonet luua. See oli selle elemendi jaoks sobiv mõtteviis. Ja kuigi mattmaaling pole nii täiuslik, kui arvuti seda teha saaks, võimaldab filmi reaalajas koomiksikvaliteet sellel töötada. … Need kogemused ja katsed avasid selle filmi tegemise ajal vestluse, et mõnikord pole esimene mõte, kuidas efekti saavutada, ainus viis seda teha.
Minu arvates oli huvitav märkida, et peaaegu kõik, kes on filmi visuaalefektide tiitrites loetletud, on ise lühifilme või muusikavideoid lavastanud. Minu kogemuse järgi pole see tavaline.
Stoltz: Kõik, kes selle filmiga visuaalefekte tegid, on ka režissöörid. Oleme kõik asju lavastanud – ja mitte ainult midagi keskkoolis. Oleme kõik professionaalselt suunanud. Seega on meil üksteist usaldav tunne, et kui me kellelegi midagi anname, siis see pole nii nagu nad on kunagi tundnud tüüpilist süsteemi, kus neile antakse lask, tehakse üks osa sellest ja liigutakse peal. Me kõik oleme inimesed, kes on oma projektide kallal töötades pidanud leidma lahendusi tõeliselt keerulistele probleemidele. Mõistes, et see andis mulle ülejäänud filmi jaoks tooni ja sain aja ja eelarve osas veidi rohkem lõõgastuda.
See on selline film, kus on raske aru saada, kus on visuaalsed efektid ja mida praktiliselt tehakse. Kas see aitas kaasa ka teie tugevatele külgedele, nii VFX-i artistina kui ka osana nii väikesest meeskonnast?
Stoltz: Jah, ainuke põhjus, miks me väikese meeskonnaga seda teha saime, on see, et Danielsiga töötab see nii. Keegi meist ei lähe projektidesse mõtlema: "Oh, tehke lihtsalt visuaalsed efektid" või "Me saame seda kõike visuaalsete efektidega teha." Iga kord, kui keegi tuleb minu juurde tööga, kipun ma mõtlema: "Kas saate selle asemel praktiliselt hakkama?" See nõuab palju vestlused. … See algab alati praktilisest alusest ja seejärel täiendatakse seda vastavalt vajadusele visuaalsete efektidega. "Raccoonie" [pesukaru koka mütsi all] on see, mis meenub, millega me midagi ei teinud. Racacoonie'l ei olnud visuaalseid efekte.
Kas filmis on mõni VFX-võte, mille üle olete eriti uhke? Kas teil on lemmikstseen, millega olete töötanud?
Feldbau: Kindlasti teen. Pean pildistama, kuidas turvamees tuleb üle kabiinide kotka ja... maandub. Teate lööki. Sellega kotkas tõesti maandus. See võte on rahvahulgale meeldiv. See on hetk, mille pärast lähete teatrisse ja kuulete, kuidas kõik sellele reageerivad. Kui õnn, et keegi teine seda nii põnevil ei võtnud ja et see jääb minu efektirulli igaveseks vahele jääma.
Stoltz: Ma teadsin, et sulle meeldib seda teha, seega andsin selle sulle!
Feldbau: Aitäh, Zak! See oli tõesti kingitus.
Stoltz: Minu jaoks oli see hetk lõpu lähedal, kui bagel siseneb maksuameti hoonesse. Ma vahtisin seda võtet… Vau, ma isegi ei tea. See löök võttis kaua aega. Elemente oli nii palju. Kaamera käib läbi tema silmade ja siis on kõik need inimesed, kes tegelikult seal ei olnud, aga filmiti hiljem rohelisele ekraanile ja siis pidime välja mõtlema, mida bagel ükskord teeb tutvustada seda. Alustasin seda võtet kuus kuud enne selle lõppu.
Me lõime palju efekte, kui nad filmi monteerisid, nii et see oli väga pikk, loominguline, masendav, kuid samas ka rahuldust pakkuv protsess asjade itereerimiseks ja 30. võtte versioonid enne, kui olime nagu: "Olgu, see on hea." Osa sellest sai lihtsalt kella otsa, näiteks: "See on hea, aga kas saab veel parem olla?" Jätkasime lihtsalt nii kaua kui me võiksime. Kunst ei ole kunagi valmis, see on ainult hüljatud, eks?
Mis tunne on teil olnud näha filmi positiivset vastukaja pärast seda, kui olete selle kallal nii kaua ja nii lähedalt töötanud?
Feldbau: See on olnud hämmastav. Ütlesin Zakile hiljuti: "See on ilmselt see, mida Rebecca Black tundis reedel sai suureks asjaks!”
Vau. Ma ei oodanud Rebecca Blacki mainimist selles intervjuus.
Feldbau: eks? Aga me elasime selle filmi üle. Alustasime sellega 2019. aasta novembris ja ma olin sellega nii kaua isolatsioonis. See hoidis mind pandeemia isolatsioonist läbi elamas, seega oli see väga oluline osa minu elust. Sa ei tee seda tähelepanu pärast. Keskendute lihtsalt sellele, kuidas panna see selgelt rääkima ja kuidas see toimima. See on minu esimene hetk millegi kallal, mille kallal olen väljas käinud ja kus kõik räägivad meie kaasamise eripäradest. See on olnud väga tore ja ma olen saanud palju komplimente.
Stoltz: See on imelik, sest ma olen mõnda aega sotsiaalmeediast eemal olnud ja nüüd tunnen tugevat survet sinna tagasi tulla ja öelda: "Oh, tere... fännid? Kas mul on fänne?" See on imelik asi, kuid see on ka väga lahe. Mulle meeldib vaadata ilmuvaid artikleid või kuulda: "Oh, see on nii hull, et nad tegid seda viie inimesega!" Meie oli veel paar inimest, kes aitasid, kuid tegelikult oli umbes viis inimest, kes tegid üle 80 protsendi üle 500 kaadrid. Niisiis, see on metsik kogemus ja see on ka väga rõõmustav, sest oleme alati tahtnud, et see oleks osa loost.
Kui film esimest korda välja tuli, ei rääkinud sellest palju inimesi, kuid nüüd on see nagu: "Oh suurepärane! meid on nähtud!" Tunneme, et tegime head tööd ja see on see muljetavaldav asi, mida me alati arvasime muljetavaldav. Mul on hea meel, et teised inimesed selle ära tunnevad, sest see on midagi, mida oli tõesti raske luua, ja see paneb tundma, et see kõik on seda väärt.
Dan Kwan ja Daniel Scheinert Kõik Kõikjal Kõik korraga on praegu kinodes.
Toimetajate soovitused
- Oscari võitnud „Kõik kõikjal kõik korraga“ režissöörid 2022. aasta kõige liigutavama ulmefilmi loomisel
- Tulnukad, versiooniuuendused ja Dolly Parton: Orville'i VFX-i taga
- Michelle Yeoh 5 parimat Hollywoodi esitust
