Kao välja ja Meie Režissöör Jordan Peele'i filme ümbritseb enne esilinastusi alati salatsemine ja tema ulmepõnevik Ei polnud erand. Film jälgib õdede-vendade paari, kes avastavad, et nende pere hobuste rantšo ümber toimuvad kummalised sündmused võivad olla seotud salapärase objektiga, mida nad on taevas näinud.
Visuaalefektide stuudio MPC töötas koos Peelega, et äratada filmi kohutav lugu ellu, tehes filmi jaoks umbes 675 VFX-kaadrit. sürreaalsest ja fantastilisest kuni elementideni, mida te ei pruugi isegi mõista, et need on digitaalselt loodud – nagu taevas tegelaste kohal. rantšo. Digital Trends rääkis MPC visuaalefektide juhendajaga Ei, Guillaume Rocheron, et saada lisateavet filmi taga oleva üllatava VFX-i kohta.
Soovitatavad videod
Järgnev intervjuu on selguse huvides toimetatud ja lühendatud ning sisaldab arutelu filmi süžee põhipunktide üle.
Digitaalsed suundumused: Jordan Peele on nii ainulaadne filmitegija. Millised on vestlused, kui liitute tema juhitava projektiga?
Guillaume Rocheron:
Ma kasvasin üles 80ndatel ja Jordan tegi samuti. Mäletan, et vaatasin Kolmandat tüüpi lähikohtumised ja Lõuad ja Tulnukas, ja isegi meeldejäävam kui nende vaatemäng oli ime. Tundsite, et näete midagi, mida te pole varem kogenud. See oli meie jaoks väga tugev teema, sest pidime tagama, et kujundaksime asjad alati nii, et vaatajaskond on haaratud sellest, mida nad näevad.Otsustasime seda teha, et mitte kunagi anda millestki täielikku pilti enne, kui jõuate lõpuni, nii et teie publik on kaasatud ja nende kujutlusvõime täiendab pilti. Mõnikord on see hirmutavam, eks? sisse Lõuad, mõtlete: "Kui suur see asi on? Kui lähedal see on?" sa lihtsalt ei tea kindlalt.
Tahtsime seda kõike, mida filmis tegime, tuua, mistõttu muutusid pilved nii oluliseks. Kui vaatate pilvi ja näete millegi varju või pilguheitu, pidime selle täpselt lavale panema. Ja kui film lõpule läheneb, hakkate seda selgemalt nägema. Kuid loomulikult muutub see hetkel, kui hakkate seda selgemalt nägema, millekski muuks.
Hüppame otse tulnuka Jean Jacketi pilku. Kuidas arenes olendi kujundus?
Noh, kui ma filmiga liitusin, oli Jordan alles stsenaariumi kirjutamise algfaasis ja ta tahtis meeskonnaga koostööd teha, et hakata välja töötama seda, milline Jean Jacket visuaalselt olla võiks. Tal olid kõik need ideed stsenaariumis ja ideed temaatiliselt, mis see peaks olema ja mida see peaks tegema. Seega tegime natuke ajurünnakut, et arendada selle iseloomu ja võimeid. Esimese asjana kujundasime Jean Jacketi lahtivolditud versiooni – selle, mida näete filmi lõpus –, sest see olend on kõige arenenumal kujul.
Alati oli arusaam, et jahipidamisel näeb see välja nagu lendava taldriku moodi, nii et teadsime, et see peab lõpuks muutuma millekski suuremaks kui elu – nagu seda teevad paabulinnud või seepia. Kui hakkasime varakult arutlema võrdluspunktide üle, tekkis meil kiiresti huvitav ühine joon Jaapani kunstiga. Meid inspireerisid väga elukad [anime sari] Neon Genesis Evangelion.
Ossa! "Inglid", kes sarjas Maad ründavad?
Täpselt nii. Nende disain on väga minimalistlik ja funktsionaalne. Käte ja jalgade, lihaste ja kogu keerukuse abil saate teha olendi millest iganes soovite, kuid see minimalismi idee tõmbas meid väga. Kui vaatate lendavate taldrikute kujundust klassikalisi filme, see on väga minimalistlik. Nii et MPC juhtiv kontseptsioonikunstnik tuli välja ilusa varajase kontseptsiooniga, mis oli kombinatsioon paljudest asjadest, millest me rääkisime. [See oli] nagu origami oma kaunite joontega ja selles oli inglite minimalism Neon Genesis Evangelion, koos seepiaelementide ja muu sellisega. Töötasime selle kallal paar kuud, isegi enne ametliku eeltootmise algust, et uurida disaini ja seda täpsustada. Viimistlesime Jean Jacketit paar nädalat enne filmi ilmumist.
Milliseid elemente olete aja jooksul muutnud?
Noh, selle kallal töötades õpite iga kord midagi. See on tuuleolend, seega peab ta tuult ära kasutama ja te õpite seda liikumist uurides. Muudad asju. See ei olnud kunagi radikaalne ümberkujundamine, vaid lihtsalt disaini funktsionaalsuse tagamine. Eeltootmise alguses hakkasime isegi päris mitme teadlasega nõu pidama, sest alati, kui midagi kavandad, tahad selle usutavaks muuta. Tahad olla kindel, et see on inspireeritud loodusest või evolutsioonist.
Tahad, et see näeks välja selline, nagu see välja näeb.
Õige. Tegime koostööd California Tehnoloogiainstituudi professor John Dabiriga. Ta on vedelike dünaamika ja meduuside spetsialist. Me ei tahtnud, et Jean Jacket näeks välja nagu meduus, kuid õppisime neilt palju, sest nad on ookeani kõige energiasäästlikumad jahimehed. Meduusid on konstrueeritud nii, et nad sõidavad veevooludega ja leiavad neis ujuvuse, jahtides samal ajal nagu kiskja.
Saime sellest inspiratsiooni, sest Jean Jacket on tuuleolend. Ta peab paremini kui miski muu tuulega sõitma, samuti peab ta saama süüa ja jahti pidada. Nii et see oli tõesti huvitav protsess.
Kui kaasatud oli Jordan Peele Jean Jacketi jaoks kasutatud visuaalsete efektidega? Mõned režissöörid võivad VFX-iga väga praktilised olla, teised aga vähem.
See on Jordan Peele'i film ja iga kaader on Jordan Peele'i võte. Minu ülesanne on muuta võttekujundus koostööks ja Jordan on koostöö osas väga suur. Uks on alati avatud ideede jaoks. Tal on tõeliselt ainulaadne ja konkreetne anne vaadata võtteideed ja öelda: „Teeme seda teisest vaatenurgast. Nagu nii." Ja ta teab alati seda väikest elementi, mis tugevdab seda süvenemise ja õuduse tunnet ning köidab publiku kujutlusvõimet.
Näiteks on seal stseen, kus O.J. läheb tagasi oma majja ja Jean Jacket on sellest üle ning seal sajab veri, vihm ja kõik muu. Sajasime palju vihma ja läbi tuuleklaasil olevate vihmapiiskade ja välgusähvatuste oli Jean Jacketi siluett väga selgelt näha. Te ei saa täiuslikku pilti, kuid näete seda. Ja siis, kui olime järeltootmises, ütles ta: „Võtame tahavaatepeegli ja liigutame seda veidi üle Jeani. Jope.” Nii et nüüd olete autos ja näete verd ja vihma, kuid tahavaatepeegel varjab seda lihtsalt vähe. See oli nii hea muutus, sest instinkt on näidata seda hämmastavat olendit, mille olete loonud ja kes valab verd maja peale ja muud sellist, kuid selline vaoshoitus on nii suurepärane.
See peab olema raske, kui tahad tõesti näidata midagi, mille arendamiseks nii kaua kulutasid.
See on! Sama juhtus Gordy stseeniga, kui šimpans läheb märatsema. Stseen oli kirjutatud stsenaariumi esimesest päevast, kuid kui me hakkasime seda harjutama, ütleb Jordan: "Tead, kuna see on lapse vaatevinklist. laua all, ma arvan, et peaksime stseeni läbi poolläbipaistva laudlina nägema. Ma ütlesin: "Vau, see on suurepärane idee." Ja ilmselgelt tegi see meie töö on palju keerulisem, sest äkki ei pane sa lihtsalt šimpansi löögile, vaid paned šimpansi siidikiudude ja valguse taha. neid.
Kuid see muutis stseeni palju võimsamaks, sest äkki sa näed asju, kuid me hoiame 10% publiku kujutlusvõimest seotud sellega, mida nad ei näe. Siin on lihtsalt piisavalt hämarust, et šimpansi üle imestada. Kas tal on sisikond suus? Kas ta on verega kaetud?
Nii et teie kujutlusvõime võib minna metsikuks kuni lõpuni, kui ta meile lähedale jõuab, ja lõpuks näete tema silmi ja saate sellega tõeliselt ühenduse. Meie jaoks oli see väga väljakutseid pakkuv asi, kuid Jordaniga töötamine on selline: ta püüab seda alati leida. nurk, mis paneb sind tõeliselt tundma õudust, hoides publikut ühenduses sellega, mis nad on nägemine ja mida nad ei näe.
Mis oli teie meeskonna jaoks filmiga kõige suurem väljakutse?
Noh, saime väga kiiresti aru, et taevas ise on tegelikult meie suurim väljakutse – sest taevas on selles filmis mängumaa. Te palute publikul pidevalt taeva poole vaadata. Kogu lavastus ja põnevus ning olendi suur paljastamine on taevas, kuid kui proovite pildista kaameraga taevast, sa pildistad ja siis kaks minutit hiljem on pilved kadunud ja kõik erinev. Sul puudub igasugune kontroll looduse üle. Nii et taevast peaks põhimõtteliselt saama digitaalne komplekt.
Tahtsime konstrueerida filmi iga üksiku taeva nii, nagu sa ehitaksid filmivõtte. Nii et tõelist taevast filmis pole. Seetõttu oli see kõige keerulisem visuaalne efekt: peate selle täpselt konstrueerima, et lavastada põnevust ja paljastab ja õudust, kuid samal ajal ei saa te lasta publikul taevasse vaadata ja teada, et see on visuaal mõju.
Teete palju tööd tagamaks, et see ei jääks mulje, nagu oleksite midagi teinud.
Õige. Suurim kompliment, mida ma filmi kohta saan, on see, kui inimesed ei mõista meie tehtud tööd. Tavaliselt asendate filmides taevad, et neid ilusamaks muuta või järjepidevuse või kosmeetilistel põhjustel, kuid meie loodud taevas meie filmi lavastamiseks. Veetsime suurema osa aastast digitaalsete pilvede loomiseks, seejärel nende animeerimiseks, kunstiliseks suunamiseks, renderdamiseks, pildistamiseks ja simuleerimiseks mõeldud süsteemi uurimiseks ja arendamiseks. See oli väga keeruline protsess.
Nii et iga pilv sisse Ei on kunstile suunatud, sest me pidime saama nendega teha kõike, mida tahame. Me ei saanud minna tüüpiliste taevaasenduste teed, kus teete mõned fotod ja asendate ühe taeva teisega. Simuleerisime kogu filmi jooksul arvutis pilvemaastikke, et saaksime asju lavastada nii, nagu soovisime. Ja me tegime tõesti teadlikult pingutusi, et mitte muuta taevast eriti tähelepanuväärseks. Taevas, mida näete, on selline, nagu see peaks välja nägema, kui vaatate üles.
Nii palju taevast näidatakse ka öösel. Kas see esitas väljakutse?
Tahtsime filmi filmida IMAX-filmis – 1,43 kuvasuhtega hiiglasliku negatiivse filmiga. Kuid IMAX-iga on pilt nii suur, et vaatajana ei vaata sa pilti, vaid sisse seda. Peate tegelikult vaatamise ajal enda ümber vaatama, et kõike näha. See on väga kaasahaarav meedium ja väga tõeline kogemus. Tahtsime, et publik vaataks taevasse ja näeks selle kõige avarust. Aga kui panete kaamera öösel välja, ei näe te midagi. See on must. Nii et peate öö kuidagi valgustama, kuid tavaliselt pole see päris õige.
Kui uurisime, läksime kohta ja kustutasime autod ja kõik tuled keset orgu ning olime mõnda aega pilkases pimeduses. Lõpuks hakkavad teie silmad siiski kohanema. Sa hakkad nägema värve ja asju väga kaugel kauguses ning mõne minuti pärast hakkad öösel väga selgelt nägema. Mõtlesime: "See on kaasahaarav öö, mille tahame luua", sest nii näeme seda meie, mitte kaamerad. Kaamera ei jäädvusta seda nii, nagu silm seda jäädvustab. Läbi filmiajaloo filmiti paljusid filme päevasel ajal, muutes pildi pisut tumedamaks ja natuke sinisemaks ja taustvalgustusega. See näeb välja nagu öö, kuid see on stiliseeritud öö. See pole see, mida me tahtsime.
Mida sa siis tegid?
Me mõtlesime: "Kuidas oleks, kui prooviksime tavalise kaamera asemel infrapunakaameraga pildistada?" Infrapunakaamera teeb seda, et kui pildistate päeval, muutub sinine taevas mustaks. Kontrast sellele, mida näete infrapunakiirguses - maa ja asjade kuju - on nagu see, kuidas näete öösel kummalisel viisil. Infrapuna probleem on aga see, et see on ainult must-valge. Värve pole.
Võtsime infrapunakaamera ja 65 mm filmikaamera ning joondasime need seadmesse, mida kasutate 3D-filmide salvestamiseks. Seadsime kaks kaamerat ideaalselt kohakuti, et nad filmiksid kogu aeg täpselt sama pilti. Ja siis järeltöötluses saaksime iga võtte kohta must-valge infrapunapildi ja päevasel ajal värvilise pildi. Seejärel saaksime kasutada värvipilti infrapunamaterjali värvimiseks. Pärast seda jooksime kõik võtted läbi arvuti, et eraldada võtete sügavus ja moduleerida nähtavust kauguse alusel. See oli meie jaoks tõesti suurepärane inseneritöö ning palju uurimis- ja arendustööd, sest iga filmis tehtud õhtu on antud juhul visuaalne efekt.
Mis tunne oli siis näha, kuidas publik filmile reageeris – eriti kui seda on nii kaua varjatud?
Jah, me hoiame oma tegemistes alati palju saladust ja ma arvan, et see on põhjus, miks see on alati suurepärane, kui vaatate filmi esimest korda koos publikuga. Filmi kallal töötades oleme sellesse pidevalt sukeldunud. Ja selle puhul, kui me seda lõpuks esilinastusel publikuga nägime, oli see hämmastav. Tore oli näha üllatusi ja kuulda ruumis õhkuvat õhku ning tõdeda, et loodetavasti suutsime publikule kinkida veidi teistsuguse elamuse kui tänapäeval filmides.
Minu jaoks lootsin ka, et inimesed ei ole nagu "Oh, vaadake kõiki filmi visuaalseid efekte", sest see oli see, mida me püüdsime mitte teha sellega. Inimesed võivad meile öelda, et Jean Jacket näeb hea välja, sest see on ilmselge visuaalne efekt, kuid me nägime palju vaeva, et oma ülejäänud tööd varjata. Me ei taha, et oleks hetk, mil inimesed mõtlevad: "OK, see on CGI hetk" ja nad muutuvad sellest tundlikuks, kas teate? Nii et peitmine oli lõbus.
Jordan Peele Ei on kinodes endiselt piiratud väljalaskega ning on digitaalselt saadaval 20. septembril ning Blu-ray ja 4K väljaanded 25. oktoober.
Toimetajate soovitused
- Parema kiskja ehitamine: Hulu õudushiti Prey visuaalsete efektide taga
- Kuidas Jurassic World Dominioni VFX vanad dinosaurused taas uuteks muutis
- Koomiksid, värvid ja kemikaalid pr Marveli VFX-i taga
- Kuidas Thanose VFX meeskond The Quarry tegelased ellu äratas (ja seejärel tappis)
- Alates Get Out kuni Nope'ini tõestab Jordan Peele, et ta on näitleja lavastaja
