Digital Trendsi töötajate valikud: meie 2019. aasta lemmikfilmid

Käes on jälle see aastaaeg. Aeg, mil me koguneme kolde ümber, võtame hetke enesemõtlemiseks ja meenutame … kõiki nähtud hullumeelseid filme.

Oleme Digital Trendsis teie moodi: me armastame filme. Meile meeldib nende üle arutleda, nende üle vaielda ja eriti nende üle vaielda. Aga kui on üks asi, mis meile rohkem meeldib kui kõnelevad filmid, siis on see nendest kirjutamine, et seda näeks kogu lai maailm. Nii et pühadeks sisse elades ühinege meiega, et tähistada möödunud filmiaastat. Siin on meie 2019. aasta lemmikfilmid.

Üks kord… Hollywoodis

Rob Oster – koopiajuht

Quentin Tarantino on parim täna töötav režissöör, kes pole kunagi Oscarit võitnud. Üks kord… Hollywoodis võib olla film, mis õigustab selle vale (ta oleks pidanud võitma Pulp Fiction veerand sajandit tagasi).

Tarantino uusim film on palju asju: portree tööstusest ja linnast kriitilisel ajal muutus, kurtmine Hollywoodi möödunud ajastu pärast ja revisionistlik pööre sündmustele, mis kiirendasid seda. hääbumine.

Tahtliku tempoga uurimus nii väljamõeldud kui ka tegelikest tegelastest – sealhulgas näitlejanna ja Charles Mansoni perekonna mõrvaohver Sharon Tate – on Tarantino seni kõige küpsem film. Režissöör loob karjääri parimad osatäitmised Leonardo DiCapriolt ja Brad Pittilt ning mis kõige muljetavaldavam, ta abiellub selle äsja leitud vaoshoitusega vägivaldsete kalduvustega, mille poolest ta on kuulus, et olla märkimisväärselt terav mõju.

Avengers: Endgame

Ryan Waniata – kodukino- ja meelelahutustoimetaja

Seda valikut võib nimetada lihtsaks väljapääsuks. Marveli koletis elas piletikassas edasi ja edasi, kuni sellest sai kõigi aegade enim tulu teeninud film, vedades samas kümnete kaupa tegelasi – ja seda ainult superkangelaste poolel. Kuid kui jätta kõrvale kogu pomm ja CGI kaos, Lõppmäng on täiesti ainulaadne üksus, mis asub õigustatult meie loendis.

Seda, mida Disney erakordne produtsent Kevin Feige ja tag-meeskonna kassahittide režissöörid Anthony ja Joe Russo oma „Avengers“ finaaliga tegid, pole kunagi varem tehtud ega pruugi enam kunagi teha. Üle 20 filmi – millest igaühel on oma veidrused, maitsed ja vaatenurgad – sidumine enam kui kümne aasta pikkusest ajavahemikust on uskumatu saavutus. Seda teha, luues samal ajal ekraanil emotsionaalse, võimsa ja mõjuva vaatemängu, on triumf.

Pole kahtlust, et on hetki, mida kritiseerida, ja lugusid, mis seavad kahtluse alla. Kuid mis on tähelepanuväärne selles, millega venelased lõid Lõppmäng on see, et erinevalt paljudest lõpplahendustest on see nii lähedal kui täiuslikule viimistlusele. Lõppmäng on kinnijäänud maandumine. Hästi seotud vibu spiraalsel, venitatud seerial. Võib-olla ennekõike tundus film mulle kui rahuldustpakkuv väljahingamine pärast 11 pikka aastat kestnud hingetõmmet. Pole tähtis, kuhu Marvel, Disney või teised siit lähevad, Lõppmäng on oma aja mitmefilmilise kaare ühe parima finaalina – ja tõenäoliselt sellest palju kaugemalegi.

Booksmart

Jenifer Calle - kaubanduse kirjanik

Olivia Wilde'i režissööridebüüt on värskendav ülevaade sõprusest, teismelise kogemusest ja haavatavusest. Aga kui arvate, et see on järjekordne täiskasvanuks saamise film, pole see kaugel sellest.

Booksmart on komöödia kahest parimast sõbrast, kes asuvad enne keskkooli lõpetamist metsikule ööle. See järgneb Mollyle (Beanie Feldstein) ja Amyle (Kaitlyn Dever), kahele vabandamatult ambitsioonikale teismelisele, kes on sõbra hingesugulaste määratlus. Asjad saavad pöörde, kui staarõpilased mõistavad, et keskkoolilõbu ohverdamine toob kaasa tuleb maksta, kui enamik nende kooli populaarseid peolapsi on samuti Ivysse vastu võetud Liigad. Otsustades selle ühe õhtuga tasa teha, järgneb jahiga sukeldumine, Uberi äpardused, alasti barbid ja palju muud.

Kaos on jäädvustatud progressiivsest vaatenurgast, ilma et seda liiga palju näidata. Tegelikult pole tõelisi kõndimisstereotüüpe ega ülemäära juustulisi hetki. Film on täis hilise noorukiea, kummalise armastuse ja naissõpruse jõu vastuolusid ja keerukusi. Stsenaarium on nutikas, naljakas ja iga tegelane on omal moel armastusväärne.

Film pälvis kõrget kiitust ja Feldstein sai oma esituse eest Kuldgloobuse nominatsiooni. Paljud inimesed kirjeldavad seda kui naiste versiooni Superhalb. Ma ütlen, et see on veelgi parem.

Midsommar

Genevieve Poblano – sisuhaldur

Režissöör Ari Aster (Pärilik), on loonud ühe 2019. aasta põnevaima ja kaunima õudusfilmi. Alates peategelase Dani pere algusest surmast, millele järgnes väidetavalt meeldivalt segav reis Rootsi, hoiab film teid ebamugavalt istme serval. Stuudio A24 kirjeldab seda filmi suurepäraselt kui "hirmu täis kinomuinasjuttu". See on lihtsalt üks minu omadest lemmikõudusfilmid ootamatute süžeepöördete, operaatoritöö ja suurepäraselt kaasaskäimise tõttu skoor.

Värskendavalt toimub see õudusfilm enamasti päevavalguses. Erksate värvide kasutamine tabab näiliselt paradiisilaadsete pidustuste süütust ja toimib kontrastina kurjakuulutavale külas toimuvad sündmused, kuna operaator DP Pawel Porgorzelski suudab päevavalgust kasutada rahutukstegeva ja unistava loomiseks. stseenid. On isegi stseene, mis on filmitud ja monteeritud, et viia teid uimastitest põhjustatud hallutsineerivate ohvrite meeleseisundisse. Õiglane hoiatus: sellel filmil on üsna palju graafilisi hetki, mis jätavad veidramad vaatajad end ebamugavalt tundma (või võib-olla šokis).

Bobby Krlici ilus ja painajalik skoor lisab pinget, sobides ideaalselt kokku visuaalne esteetika, mis hoiab teid ebamugavalt vaimustuses suurepärastest võtetest ja kummalistest kultuslikest sündmustest koht. Kaootiline ja uuenduslik helikujundus haakub tõeliselt selle filmi õudusjutustuse ja emotsioonidega valusad hüüded liialdatud sisse- ja väljahingamise peale, mis kõik ainult lisab intensiivsust ja häirib kogemus Midsommar.

Tuletorn

Riley Young – videoprodutsent

Ma arvan, et A24 pole kunagi halba filmi välja andnud ja see jääb ka paika Tuletorn. Režissöör ja produtsent Robert Eggers tõestab taas, et on meister mitte ainult loomingus esmaklassilised õudusfilmid, aga ka seda, mida võiks kirjeldada kui väga kaasahaaravat ja üksikasjalikku perioodi-tükid.

Film algab peategelase Ephraim Winslow'ga (Robert Pattinson), kes saabub saarele, mis arvatavasti asub Uus-Inglismaa ranniku lähedal, et alustada lepingulist positsiooni "wickie" või majakavahina. Siin kohtub ta oma juhendaja ja ainsa kaaslasega kogu saarel oldud aja Thomas Wake'iga (Willem Dafoe). Peaaegu koheselt tunnete, kuidas kahe tegelase vahel tekib pinge, kui vaatate, kuidas Winslow surutakse nii oma füüsiliste kui ka psühholoogiliste piirideni. Üheskoos hoiavad Dafoe ja Pattinsoni emotsionaalselt toored esitused teid oma istme serval läbi vistseraalse ja plahvatusliku haripunkti.

Lisaks suurepärasele näitlejatööle aitab Jarin Blaschke operaatoritöö luua kibeda ja kõleda maailma, kus need tegelased elavad. Must-valge kasutamine ja filmi kuvasuhe 1,19:1 kutsub esile klaustrofoobse meeleolu, mis on ühtaegu rahutuks tegev ja kutsuv. Tuletorn suudab suurepäraselt sobituda areneva õudusfilmide renessansi, jätkates samas žanri edasiviimist uutel ja põnevatel viisidel.

Noad välja

Luke Larsen – andmetöötluse toimetaja

Rian Johnson armastab head mõistatust. Olgu selleks siis kõvasti keedetud detektiivilugu Telliskivi või luukere kapis, mis kummitab Luke Skywalkerit Viimane Jedi, see on olnud pidev režissööri värvikas karjääris.

Noad välja saaks lihtsalt kõige paremini hakkama. Johnson naudib müsteeriumižanri klišeesid, muutumata liiga armsaks, pakkudes keerdkäike, mis panid mind aimama kuni pimestava järelduseni.

See on kindlasti kõige lõbusam, mis mul sel aastal teatris oli, ja ometi on seda rohkem Noad välja kui lihtsalt pinnapealne Clue mäng. Filmi keskmes on võimas sõnum sisserändest ja privileegidest, mida käsitletakse meisterliku hoole ja nüansiga. Teema on puistatud läbi nagu Johnsoni paljud punased heeringad, mis kõik tormavad kokku hiilgavas lõpukaadris, mis sundis mind naeratusega teatrist lahkuma.

Kassid

Mathew Katz – tegevtoimetaja kaastoimetaja

Mõnikord peavad filmid lihtsalt suure hoo sisse võtma. Tom Hooper, kes varem lavastas kohutava, kuid millegipärast akadeemia auhinna võitnud 2012. aasta adaptatsiooni. Les Misérables, otsustas temaga imelikuks minna Kassid. Andrew Lloyd Weberi muusikali põhjal kaldus režissöör veidrustesse, kasutades CGI-d, et muuta selle staaridest koosnevad näitlejad inimese ja kassi hübriidideks. Tulemuseks on peadpööritava koreograafia ja Uncanny Valley eriefektide põnev segadus. Seetõttu ehmus kollektiivne internet iga kord, kui nägime selle treilerite kaost.
See ei pruugi olla aasta parim film, kuid see on 2019. aastal kõige riskantsem ja paeluvaim, mis köidab avalikkuse kujutlusvõimet.

Ole alati minu võib-olla

Joshua Benton - projektijuht

Ali Wongil ja Randall Parkil on ekraanil lõbus keemia, mis toob tagasi meeleolu SuperBad ja muud täiskasvanud komöödiad, milles on keskealise täiskasvanuna kaotatud armastuse taaselustamine.

Samuti paneb mõtlema Keanu Reevesi kamee: "Kas Keanu käitub päriselus nii!?" Olin avastseenist haaratud ja naersin terve filmi, unustades aja.

Jojo Jänes

Drew Prindle – funktsioonide redaktor

Astusin teatrisse, mõeldes, et see film oleks midagi muud kui kergemeelne komöödia lapsest, kelle kujuteldav sõber on Hitler. Nii selgitas mulle seda mu sõber ja see on tegelikult kõik, mida ma selle sissetulekust teadsin – nii et ainus asi, mida ma eeldasin, oli naljakas.

Kuid Jojo Rabbit on palju, palju enamat. Kui lugu areneb ja Jojo saab teada, et tema ema hoiab tema maja pööningul juudi tüdrukut, muutub film kiiresti emotsionaalseks rullnokkasõiduks. Ühel sekundil on see armas ja armas ning järgmisel raske ja südantlõhestav. Stseen on küünehammustavalt pingeline ja siis muutub see eikusagilt lõbusaks ja meeliülendavaks.

Kurat, mõnikord paneb ekraanil toimuv teid samaaegselt emotsionaalse spektri vastandlikesse otstesse – kuid hämmastaval kombel ei ole need dramaatilised kõikumised kogevad häirivad ega ebameeldivad. Selle asemel on nad põnevad. Režissöör Taika Waititi tantsib filmi vastuoluliste toonide vahel nii pingevabalt, et te ei saa seda teha iiveldas, kuid tema emotsionaalne rullnokk, viskad käed õhku ja armastad iga sekundit sõitma.

Parasiit

Will Nicol - vanemkirjanik

Bong Joon-ho Parasiit avab Kims, perekond, kes elab Souli slummi keldris ja teeb kontserditööd, et endale toitu lubada. Nende olemasolu on nii ebakindel, et nad peavad oma turvamata naabritelt WiFi-ühenduse eemaldama. Õnn saabub siis, kui poeg Ki-woo saab edukalt sõbralt töösoovituse. Nimetatud sõber läheb mõneks ajaks välismaale ja tahab, et Ki-woo võtaks üle jõuka Parki pere tütre juhendaja. Narrimine pr. Pargis võltsitud volikirjade ja ladusa jutuga Ki-woo saab töö ja näeb ülejäänud perel võimalusi tegevusse kaasata.

Vale identiteeti eeldades imbuvad Kimid Parki majapidamisse, võttes endale kunstiõpetaja rollid, autojuht ja majahoidja, kes naudivad end luksuslikus elus … kuni nende plaan saabub ootamatu tõrge.

Parasiit on kaval film, musta komöödiaga varjatud metsik põnevik; see on film, mis võlub sind enne noa sisse torkamist. Selle nutikale süžeele vastab väle kaameratöö; iga kaader jäädvustab Parksi mõisa vapustavat ilu ja Kimide roostes allilma.

Dolemite on minu nimi

Luke Dormehl - vabakutseline kirjanik

Nagu Ed Wood, on ka Tim Burtoni 1994. aasta koomiline eluloofilm B-kategooria (või veelgi hullema) režissöörist, Dolemite on minu nimi on intrigeeriv eluloofilm, mille on kirjutanud samad stsenaristid Scott Alexander ja Larry Karaszewski. Seekord pöörab duo oma anded tõsielufilmitegija Rudy Ray More'i poole, potentsiaalse blaxploitationi staari poole, kes ausalt öeldes ei olnud selle ajastu Richard Roundtreesi ja Jim Kellyse juures.

Dolemite on minu nimi on tõeline peidetud pärl – ja erinevalt 2017. aastast Katastroofikunstnik (valmistamise põhjal Tuba), ei pea te filmiga, millel see põhineb, olema lähedalt tuttav, et see nauditavaks pidada – kuigi see lisab kindlasti kogemust. Filmis on Eddie Murphy kõigi aegade parim esitus, mis suudab olla korraga nii üüratult naljakas kui ka südamlik.

Detektiiv Pikachu

Patrick Hearn – targa kodu vabakutseline kirjanik

Kuidas maailm toimiks, kui Pokémon oleks tõeline? Lapsena veetsin palju mänguväljakuid, püüdes sõpradega sellele küsimusele vastata. Detektiiv Pikachu vastab sellele küsimusele käepäraselt. Machamp töötab ülekäiguvalvurina ja juhib liiklust magava Snorlaxi ümber. Squirtle'i pose tegutsevad tuletõrjujatena. Octillery astub uudisteoperaatori kohale. Lisaks maitse lisamisele juba niigi värvikale maailmale tutvustab Pokémoni töökohtade lisamine vaatajale kohe Rime Cityt ja selle kultuuri.

Kriitikud möllasid Detektiiv Pikachu selle vormelilise loo jaoks ja need ei olnud kaugel sellest. Lugu ei olnud murranguline, kuid see tegi ühe asja eriti hästi: see köitis fännide südames nostalgiat. Pokémoni filmide tihtipeale juustuvad süžeed omavad teatud võlu, mida on raske unustada, ja detektiiv Pikachu leiab selle jälje.

Detektiiv Pikachu oli üks asi üle kõige: lõbus. Isegi kui see polnud kriitikute tänavune lemmikfilm, oli see nostalgiapuhang, mis pani lapse minus erutusest kiljuma.

Vastik

Frederick Milan Butzer — palgaarvestuse administraator

Abominable on "üliarmsa" kehastus, pakkudes tõeliselt südantsoojendavat seiklust lapsest, kes avastab oma korteri katuselt Yeti ja otsustab aidata metsikut olendit, kes tema oma üles leiab perekond. Film viib mind tagasi vanadesse aegadesse, mil lastefilmid olid nutikad, hästi kirjutatud ja mõeldud kogu perele. mille peategelased on positiivsed sõnumid ja aupaklikud/alandlikud eeskujud. Abominable ei sisalda tarbijalikkust, põhjendamatut vägivalda ega viiteid uimastitele/alkoholile… ega isegi ühtegi halba keelt. Kui teil on laps või teile meeldib oma sisemise lapse toetamine, on see film täiesti asendamatu!

Meie

Star du Chalard — PDX kontori administraator

Taaskord on Jordan Peele edukalt oma koomilise isiksuse kaotanud ja paljastanud, mida ta tegelikult kõik need aastad Keegan Michael-Keyga sketšikomöödiate vahel mõtles. Pärast metsikult õnnestunud põnevuspõnevikku Kao välja 2018. aastal neli Oscari nominatsiooni ja parima originaalstsenaariumi võitnud režissöör on liikunud edasi, et luua veel üks suurepärane õudusfilm.

Film algab paksu pingetekiga, mis (vähemalt) lohutas mind, tugevdades seda, mida arvasin teadvat. Filmi lõpuks tõmmati see tekk järsult tagasi, et näidata, et ma ei saa ennast usaldada ega ka sind. Ma ei ole oma vaikse karjumise üle uhke, kuid see juhtus. Meie hägustas piiri peategelase ja antagonisti vahel, mis tekitas minus parimal viisil äärmiselt ebamugava tunde.

Kui olete originaalsuse ja selle uue Jordan Peele fänn, naudite vaatamist täiel rinnal Meie.

Alita: Lahinguingel

Rick Marshall – kaastööline meelelahutustoimetaja

Minu arvustus Alita: Lahinguingel, nimetasin filmi visuaalselt vapustavaks vaatemänguks, mis toimub üllatavalt sisukas maailmas. Režissöör Robert Rodriguezi kohandatud Yukito Kishiro populaarsest mangasarjast on kõik see ja palju muud ning see on nagu ükski teine ​​film, mida ma sel aastal näinud olen.

Ma tunnen pidevalt aukartust visuaalefektide meeskondade loodud maagia ees. Nad püüdlevad selle poole, et nende töö jääks täiesti märkamatuks (enamiku ajalooliste draamade puhul) või panna publik kokku puutuma millegagi, mis on täiesti uus, täis kujutlusvõimet ja potentsiaali imestama. Sel aastal oli vähe filme, mis pakkusid viimast paremat näidet kui Lahinguingel, film, mille tegevus toimub küberpunk-linnas, mis on täis värvikaid tegelasi ja ohte iga nurga taga ning kus kangelane tundis end üllatavalt inimesena, hoolimata sellest, et ta on arvutiga loodud tegelane.

Filmi minnes eeldasin täielikult, et küborgi peategelane Alita elab kummalises orus, mis takistab teil temaga emotsionaalsel tasandil ühendust saada. Näitlejanna Rosa Salazari etenduste jäädvustamise töö ja aastatepikkuse arendusjärgu digiefektide kombinatsioon pani Alita aga auhindadega pärjatud näitlejatest koosnevas näitlejaskonnas paika pidama. Olenemata sellest, kas ta kihutab läbi lammutusderby või vaatab vaikselt oma uue kodu siluetti, on nüanss ja detailide tase VFX-i kunstilisuses tema taga, mis puudutab meid tekitavaid tooreid emotsioone inimene. Alita: Lahinguingel ei olnud parim film, mida sel aastal nägin, kuid see oli kõige üllatavam parimal võimalikul viisil – ja see loeb palju.

Toimetajate soovitused

• Kõigi aegade 10 kõige kallimat filmi
• Digital Trendsi töötajate valikud: meie 2021. aasta lemmiktehnikavarustus
• Alates "Avengers" kuni "Paddington": need on meie 2018. aasta lemmikfilmid