Kuidas "Vee kuju" FX meeskond ehitas parema mermani?

Guillermo del Toro tume fantaasia Vee kuju jättis üsna mulje – seda võib isegi “pritsmeks” nimetada –, kui filmi esimene treiler debüteeris 2017. aasta suvel ja paljastas lõpuks salapärase projekti, mis on filmitegijat viimased paar aastat hõivanud.

Meeleolukas üleloomulik lugu, mis kirjeldab üksiku majahoidja ja valitsusasutuses vangistuses peetava vees elava humanoid-olendi vahelist suhet. Vee kuju teenitud kiitvaid arvustusi professionaalilt kriitikud ja üldine publik samamoodi, kui see alustas oma piiratud jooksu selle kuu alguses. Filmi esileedi Sally Hawkins, kaabakas Michael Shannon, ja veterannäitleja Doug Jones on igaüks pälvinud oma esituste eest väärilist kiitust, mida täiendas andekas meeskond visuaalefektide kunstnikud, kes aitasid tõsta Jonesi kujutamise filmi salapärasest merimehest muljetavaldavaks tasemel.

Guillermo investeerib visuaalsete efektide protsessi nagu keegi, keda ma pole kunagi varem näinud.

Koos Vee kuju hiljuti nimetatud seas Hetkel kaalumisel 20 filmi Oscari nominatsiooni saamiseks kategoorias "Parimad visuaalsed efektid" rääkis Digital Trends visuaalefektide stuudio asutaja ja tegevjuhi Dennis Berardiga.

Hr X, mis töötas koos del Toroga, et luua filmis kuvatav fantastiline filmimaagia.

Märkus. Mõned põhilised spoilerid kärpida allpool. Kui te pole veel filmi punaselt näinud, siis omal vastutusel!

Digitaalsed suundumused: olete aastate jooksul töötanud koos Guillermo del Toroga mitme filmi ja teleprojekti kallal. Ta on tuntud selle poolest, et tal on iga filmi jaoks väga fantastiline, kuid ka väga konkreetne nägemus. On selge, et teile meeldib temaga koos töötamine, kuid kas see on väljakutse töötada koos Guillermo-suguse filmitegijaga?

Dennis Berardi: Absoluutselt. Ta on meisterfilmitegija, filmiajaloolane ja inimeksistentsi uurija. Tema nägemus on kompromissitu ja talle on väga raske meeldida. Samas seab ta sind ka igati edukaks. Ta aitab sind kaasa. Visuaalsete efektide juhendajana on minu jaoks väga oluline, et mul oleks lavastaja, kes soovib, et meil õnnestuks. Guillermo investeerib protsessi ja meisse nagu keegi, keda ma pole kunagi varem näinud.

Kas see on siis positiivne väljakutse?

Jah, ta on hea väljakutse. Ta visandab teile midagi, millest te aru ei saa. Ta teeb end teile kättesaadavaks päeval või öösel. Tulemas on suur tähtaeg ja ma helistan talle ja ütlen: "Guillermo, ma tahan, et te midagi vaataksite" või: "Me oleme millegi otsas, kas saate tulla?" ja ta on 20 minuti pärast kohal.. Ta on selline tüüp. Ta laseb meil talle asju e-kirjaga saata ja me peame sellel teemal tunniajase vestluse, kõike alates füüsikast kuni värvipaletini. Ta ei ole elevandiluust tornis ja teeb dekreete. … Sel moel pakub ta koos töötamiseks rõõmu ja inspiratsiooni. Kasutaksin iga võimalust, et temaga koostööd teha, sest Guillermoga teete oma parima. Ta toob selle sinus esile. Tema protsess nõuab seda.

Kui suurt rolli mängis teie meeskond filmis merimehe välimuse ja tegutsemisviisi väljatöötamisel ja viimistlemisel? Kas arutleti selle üle, kuidas visuaalsed efektid kujundaksid - või võiksid - kujundada tema disaini?

Doug Jonesi ja Sally Hawkinsi iga päev koos töötamine oli maagiline.

Seal oli palju edasi-tagasi, sest selles olendis on sul juhtiv mees, keda Eliza (Hawkins) peab armuda — ja mitte ainult, ka publik peab temasse armuma. Ta ei saa olla lihtsalt koletis. See ei ole selline lineaarne roll. Ta on kangelaslik ja tugev, õrn ja hingestatud. Kohe algusest peale ütles Guillermo: "Me mängime disainiga ja ma soovin, et annaksite oma panuse", mis oli tore. Siiski keskendusin peamiselt jõudlusprobleemidele. Guillermo ning [olendite disainerid] Shane Mahan ja Mike Hill keskendusid rohkem Dougi kantud ülikonna kujundamise ja ehitamise probleemidele.

Milliseid olendi disaini aspekte te kõige rohkem panustasite?

[Del Toro] teadis, et me peame tegema palju näotööd, sest Doug tegutseb läbi poole tollise kummi tema näol. See lihtsalt ei saanud väga sõnastatud. Kui Doug liigutas oma näo alla, ei saanud see meigipinnal sama vastust. Nii et me hakkasime sellele väga varakult mõtlema.

Lõpuks skannisime Dougi nägu – ta oli selles suurepärane partner – ja püüdsime jäädvustada, mida ta meigi all tegi. Tahtsime, et see oleks meie põhiesitus ja saaks selle siis ümber olendi näo digitaalseks versiooniks. Nii et me skaneerisime ta nägu ja ajasime ta läbi hulga ilmeid. Ta rääkis meile, mida ta igas stseenis kavatseb, ja etendas seda ilma meigita. Nii et mul oli suurepärane raamatukogu nendest väljenditest, mille ta meile tegi. Lõpuks juhtisime Guillermo läbi meie näo kontrollimise taseme ja ta tegi meile selle kohta märkmeid, sest ta on seda tüüpi lavastaja. Ta tahab protsessist teada. Ta nõudis isegi, et meil oleks vaja sisestada algoritm ja juhtelemendid, mida me animatsiooni loomiseks kasutasime. Ta süveneb tõesti detailidesse.

Kui palju sellest, mida me ekraanil näeme, on Doug Jonesi esitus ja kui palju digitaalselt loodud?

Üldiselt on filmi iga kaader kombinatsioon ülikonnas Doug Jonesist ja sellele rakendatud visuaalsest efektist. Alustaksime silmadest. Iga kord, kui seda olendit näed, on silmad digitaalsed, sest meigi silmad olid vaigukorgid, mis sinna sisse mahtusid. Need ei olnud animeeritud ja neil polnud servojuhtimisnuppe. Need olid siiski ilusad, sellise pärliga viimistlusega – aga tavaliselt pidime need välja võtma, sest Doug ei näinud neist läbi. Seega on silmad loodud digitaalselt. Seal on sädelev membraan ning silmapilgud ja mikroilmed kulmu ümber, mis minu arvates toovad esile palju esinemishetki.

Ja läksime sealt edasi. Kui ülikond vajaks kimbumise tõttu kohendamist, parandaksime selle. Või kui see on olendiga suurem ilme, näiteks siis, kui teda piinatakse, võime suurema osa näost välja vahetada. Ja kui see oli tõesti suur väljend, näiteks kui ta filmis kassi peale uriseb, on see täiesti digitaalne pea. Pidime lõpused laperdama ja suu pärani lahti tegema ning kuigi Doug andis meile selle esinemise põhitõed, liialdasime sellega digitaalselt.

Kas selle olendiga oli stseene, mille kallal töötamine oli eriti keeruline?

Kui Eliza ja Giles (Richard Jenkins) tõstis olendi rajatisest välja ja asetas ta Eliza korteris vanni, naine unustab esialgu vette soola lisada ja mees hakkab lämbuma. Sel hetkel pärast seda, kui ta soola sisse paneb ja ta hakkab hingama või läbi lõpuste vett sisse hingama, on see vees täiesti digitaalne olend. See oli üks meie raskemaid jadasid.

Dougil ei ole võimalust lõpuste kaudu vett sisse hingata – kuigi Guillermo palus tal seda teha [naerab] –, kuid meil oli Doug vannis ja vesi tema ümber. Asendasime lõpuks tema torso ülaosa ning lõpuste piirkonna ja pea digitaalselt ning tegime üsna keeruka vee renderdamise, mis simuleeris vee imemist tema lõpustesse. Vesi käis lõpustest läbi ja aeti ikka ja jälle välja. See oli harukordne hetk, mil see oli pigem digitaalne kui praktiline.

Doug toob oma olenditöösse nii palju kaasa kõigis filmides, mida ta on teinud koos Guillermo del Toroga, kuid kas oli kunagi soovi selle olendiga täielikult digitaalseks minna? Näib, et esitus-jäädvustused on praegu moes.

Vee kuju on üks parimaid töid, mida me kunagi teinud oleme.

Jah, enamikus filmides on liikumist jäädvustav esineja ülikonnas peakattega, kuid me ei teinud seda üldse. See oli alati Doug, kes tegutses Sally vastu, kompositsioonis kaamera ja [fotograafiadirektor] Dan Laustseni kauni valgustusega. See oli Guillermo jaoks alati oluline. Mõni minut pidasime CG-olendiks, kuid see läks uksest välja niipea, kui Guillermo taipas, et need pidid olema Sally ja Doug. Ta kirjutas selle Sallyle ja pidas alati Dougi silmas. Teame, et digitaalse olendi olemasolu oleks olnud viga.

Olles iga päev võtteplatsil käinud ja [Dougi ja Sally] koostööd jälgides ja selle suhte arenemist näinud, oli see maagiline. Kui oleksime läinud muul viisil või teinud seda digitaalselt, oleks see tundunud loo sünteetilise versioonina ega oleks nii hästi toiminud.

Visuaalefektide kunstnikud ütlevad sageli, et vesi võib olla stseenides keeruline element. Kas leidsite, et see nii on Vee kuju? Kas kogu filmis olev vesi tegi protsessile raskusi?

See tegi. See oli karm film veega – peamiselt suhtlemistaseme osas, mida me pidime pakkuma. Esimest korda kohtame seda olendit ja Strickland (Michael Shannon) toob ta sisse kapsliga – omamoodi raud-kopsu vahendiga – Eliza näeb seda olendit esimest korda. Kapsel selles stseenis on rekvisiit. See oli tühi, et inimesed saaksid seda liigutada, ning kogu kapsli sisemus – vesi ja olend – on animeeritud ja fotorealistlikult renderdatud. See hõlmab vee simulatsiooni seal.

See oli tõesti karm, sest kapsel liigub ringi ja lööb konarusi ning vesi pritsib koos selles oleva olendiga. [Olendil] on selline bioluminestseeruv sära ja ta peab lööma käega klaasi siseküljele, kui vesi temaga suhtleb. See kõik on digitaalselt animeeritud. See eraldusvõime tase vee jaoks nii lähedalt, kui see oli, kui olend sees ja interaktiivselt loksub, on umbes sama raske kui meie maailmas. Lihtsam on teha midagi, mis on üleni vee all või pinnal, aga see, et vesi pritsib ümber ja miski pinda murrab ja läbi tuleb, on väga raske.

Teie stuudio teeb televisioonis palju tööd ja sai teie loodud visuaalsete efektide eest mõned olulised autasud viikingid, Ameerika jumaladja muud projektid. Kuidas projektiga töötamine meeldib Vee kuju erineb teie televisioonitööst selle poolest, kuidas te projektidele lähenete ja nendega kaasnevaid erinevaid väljakutseid?

[Härra X-is] on pool meie tööst televisioon ja pool film. Sel aastal tegime tööd Mudane, ja Ema!, ja Molly mäng, ja Vee kuju - ja samal ajal tegime viikingid ja Tüvi — ja me töötame selle kallal Õnnetute sündmuste jada nüüd. Leian, et televisioon ja episoodiline jutuvestmine on väga rahuldust pakkuvad. Saate uurida probleeme ja arendada tegelasi ning visuaalselt saate kogu hooaja jooksul (üle 12 või 13 tunni) uurida ideid, mida te filmis teha ei saa.

Kuid ma tean, et me teeme filmide kallal oma parima. See on lihtsalt filmi sündmuse iseloom ja piltide ulatus ning meil on aega. Meil oli järeltootmises 40 nädalat Vee kuju, kuid televisioonis on helde järeltootmisgraafik 10 nädalat. Naudin episoodilise jutuvestmise pööret ja energiat, sest sina liigud alati, aga mina ka nautige aega, et keskenduda ja aja jooksul pilte teha ning lasta neil pikema aja jooksul areneda periood. Ma pole kindel, kumb on tasuvam. Ma lihtsalt tean seda koos Vee kuju, see on üks parimaid töid, mida me kunagi teinud oleme.

Vee kuju on praegu piiratud väljalaskega kinodes üleriigiliselt.