Dark Crystal: Age of Resistance teeb CGI-st, nukuteatritest võiduka kombinatsiooni

Jim Hensoni oma Tume kristall oli ainulaadne projekt, kui see 1982. aastal kinodesse jõudis, pakkudes laiaulatuslikku ja fantastilist seiklust, mis hägustas piiri peresõbraliku piletihinna vahel, millele tema nimi oli sünonüüm, ja tumedama, täiskasvanulikuma hinna vahel teemad. Tõeliselt unikaalseks tegi selle aga see, et selle lugu jutustati ainult nukutegelastest koosneva näitlejaskonnaga — midagi ebatavalist (vähemalt öeldes) peavoolu kinolinastuse jaoks ja veelgi enam vanematele filmidele publikut.

Rohkem kui kolm aastakümmet hiljem, Netflix eellugude sari Tume kristall: vastupanu ajastu hõivab samamoodi murrangulise koha meediamaastikul, tuues õhku Hensoni pärimuse originaalfilm 10-osaliseks saagaks ja sukeldudes sügavamale selle 1982. aasta sotsiaalpoliitilistesse teemadesse eelkäija. Nagu esimene film, teeb see seda nukutegelastega, kuid see tõstab eelarvamust, kasutades kaasaegseid digitaalseid efekte, et täiustada Thra nukkude täis maailma.

See on kombinatsioon, mis ei peaks nii hästi toimima – eriti kui tegemist on sellise nostalgiaküttega projektiga nagu Tume kristall - aga Vastupanu vanus muudab arvuti loodud kujundite ja praktilise nukukunsti sünergia üllatavalt loomulikuks.

Riski võtmine

Ajal, mil CGI kasutamine on Hollywoodis ja selle ümbruses lugematute arutelude keskmes (alates esitusjäädvustuste levikust kuni digitaalse surnud näitlejate kujutatud tegelaste simulatsioonid, muuhulgas kuumade nuppudega seotud teemad), võib otsus vaadata uuesti üle mis tahes tuntud film uute CGI-elementidega hasartmängust.

Olgu selleks siis laialdaselt panustatud digitaalsed täiendused algsele Tähesõdade triloogiale või vähem vastuoluline otsus vahetada praktilised animatroonilised efektid CGI olendite vastu. Hiljutised kassahitid frantsiisile Jurassic Park, on publikul olnud muutlikud suhted projektidega, mis ühendavad kaasaegsed filmitegemise tehnikad armastatud allikaga materjalist.

Kasutage CGI-d liiga palju ja projektist saab liialt lihvitud imitatsioon, mis ei tunne seost algmaterjaliga. kuigi proovite liiga palju originaali kopeerida, võib järg parimal juhul anakronistliku ja halvemal juhul täiesti tarbetuks muuta. juhtudel.

Seda tasakaalu on raske säilitada ja siiski Age vastupanu muudab selle lihtsaks – või vähemalt nii lihtsaks, kui see võib tunduda sarja puhul, mis nõuab meisternukunäitlejate meeskonda, massiivseid ja keerulisi komplekte ning CGI ja praktiliste efektide sujuvat segu.

Midagi vana, midagi uut

Suur osa Hensoni 1982. aasta filmi võlu tuleneb sellest, kui erinev see kõigest muust oli teatrites ja kui ambitsioonikalt on see Hollywoodi konventsioone vastu võtnud, et tuua oma loojate ainulaadne visioon ekraan. Vastupanu vanus jäädvustab seda välku pudelisse teist korda sarnaste saavutustega, nii narratiiviga kui ka visuaalselt.

See mitte ainult ei laienda Hensoni loodud mütoloogiat Tume kristall, põimides seda Thra maagilises maailmas elavate tegelaste mitme põlvkonna vahel, kuid Vastupanu vanus teeb seda looga, mis areneb aeglaselt üle 10 episoodi, mitte eelistab originaalfilmi ainulaadset seiklust.

Sari sukeldub kartmatult pärimusse, mida ainult puudutati Tume kristallja kirjeldab sündmusi, mis viisid filmi seikluseni, visates publiku pea ees Thra fantastilisesse, kihilisesse ajalugu ja usaldades, et nad pinnal püsiksid.

See ei ole tüüpiline lähenemine Hollywoodi järjele (või antud juhul eelloole) ja see on üks paljudest viisidest Vastupanu vanus loob endale uue niši projektide hulgast, mis tuginevad palju varasemate osamaksete populaarsusele.

Vastupanu vanus on erakordselt nutikas CGI kasutamisega, mida ei näi kunagi kasutavat nukuteatri piirangute varjamiseks, vaid pigem Thra fantastilisemate elementide laiendamiseks. Selle nukutegelasi koheldakse näiliselt samamoodi nagu otsesaadete tegelasi, kusjuures CGI lisab mängule sügavust. neid ümbritsev maailm ja näib harva (kui üldse) mõjutavat nukunäitlejate etteasteid. neid. Nukkudel on tekstuur ja sügavus, mis tundub digitaalsetest elementidest puutumatuna, isegi kui eksootiline maailm, mida nad elavad, tundub neile rakendatud CGI puudutuste tõttu veelgi tugevam.

See, et nukutegelased tunnevad end jätkuvalt nii tõelistena, annab tunnistust seeria hoolikast CGI ja tarkus teada, kus see võib maailmale rohkem tuua ja millal võib see ainult halvendada seda, mis filmi tegi edukas.

Parema Thra ehitamine

Hensoni esialgne film saavutas Thra loomisega, maailma, kus elavad päkapikulaadsed Gelflingid, kurjused. Skeksis ja nii palju teisi värvikaid tegelasi, eriti arvestades selle sõltuvust praktilistest ja füüsilistest efektidest nukuteater. Mõnes mõttes on nende efektide piirangud need, mis ajendasid nukutegelaste seiklusi Tume kristall Tundke end isiklikumalt: nende kogemustel oli tekstuuri- ja füüsikatunnetus, millega publik võiks suhestuda.

Koos Vastupanu vanus, tundub nende maailm tänu CGI nutikale kasutamisele eksponentsiaalselt suurem ja dünaamilisem.

Sarja alguses Deet – Gelfling, kes elas kogu oma elu kuni selle hetkeni maa-aluses kuningriigis – väljub oma maa-alusest maailmast läbi tohutu roosade lehtedega puu ladva, mis asub kõrgel mere tipus. mägi. Stseen on meeldejääv, kuna see suudab pakkuda linnulennult vaadet Thra maailmale, kus on kolossaalsed mäeahelikud ja metsad. orud nii kaugele kui silm ulatub, andes samal ajal teada, kui palju suurem on tegelase ettekujutus sellest maailmast äkki muutuda.

Stseeni oleks olnud raske realistlikult ja mõjuvalt üles tõmmata ilma CGIta, mis paneb puu lehed tuule käes kahisema ja surub kaamera – ja publiku vaatenurk – Deeti enda juurest suuremasse maailma, kus ta elab, pakkudes esimest viidet tema teekonna ulatusele. saab.

Isegi kõige asjatundlikumalt maalitud taust ei saavutaks sama efekti kui CGI, mis muudab Thra a elav, pidevalt muutuv osa loost, mis hakkab arenema, ja stseen pakub ühe parima näite kuidas Vastupanu vanus kasutab nutikalt talle kättesaadavat CG-maagiat.

Tasakaalu taastamine

Üks peamisi teemasid mõlemas Tume kristall film ja Vastupanu vanus eellugude sari on tasakaalu otsimine ja asjade loomuliku korra hoidmine.

On kohane, et see on ka koht Vastupanu vanus võidutseb vana ja uue segamisel – eriti nukuteatri ja CG-efektide puhul. Selle asemel, et kasutada viimast esimese piiride varjamiseks (nagu paljud Hollywoodi projektid teevad), Vastupanu vanus muudab selle hämmastava nukukunsti aluse, millele digitaalsed elemendid tuginevad. Seejuures tekitab see tunde, et see on originaalfilmi loomulik jätk ja see, mida see nii narratiivselt kui ka visuaalselt saavutas.

Lõpuks, Vastupanu vanus annab võimsa meeldetuletuse, et filmi või teleprojekti ei saa teha või katkestada CGI kogus. Kui rääkida digitaalsetest efektidest, siis isegi keskealine film, mis on läbi imbunud vana kooli esteetikast, võib digitaalsest maagiast kasu saada.

Toimetajate soovitused

• Tagasi algusesse: need on parimad telesaadete eellugude sarjad