1980. aastatel oli Reebok suurem kui Nike.
Tõenäoliselt leidsite paari Reebok kingad kellegi jalas kui riiulil. Kuid see dünaamika muutus 90ndatel täielikult (vt Michael Jordan ja Swooshi populaarsuse järsk tõus), kusjuures kõik märgid Nike'i esilekerkimisest viitasid Reeboki enneaegsele hääbumisele. Seda siis, kui ettevõte ei saanud pisut abi populaarsest, kuid ebatõenäolisest allikast: Hip-hop.
"Hip-hop kultuur ja Reebok on omamoodi sünonüümid," juht Reebok Classics, rääkis Todd Krinsky väljaandele Digital Trends. Tal on ka õigus; räpparid on aastakümneid järjekindlalt kandnud Reebokke jalataldadel, riimides samal ajal nendest keeleotstel. Legendaarne räppar Redman kuulutas oma 1992. aasta laulus uhkusega, et tal "pole autot, kuid tal on paar Reebokse". Vaadake Yo Nuggetsit. Lõuna räpi pioneer Juvenile täheldas, et inimesed kandsid tema 1998. aasta laulus Nikesi asemel Reebokit. Getolapsed.
Reebok esitleb "3:AM" NYC – täispikkuses
Kuid isegi oma populaarsuse tõttu hip-hopis muutis Reebok hiphopi ettevõtte edu lahutamatuks osaks alles 2000. aastate alguses pärast seda, kui ta hakkas sõlmima lepinguid markiitööstuse talentidega, nagu
50 senti, Jay-Z, ja Pharrell, sportlaste asemel. Krinsky nimetab neid aastaid hellitavalt Reeboki "hiilgepäevadeks".Nüüd on hip-hop populaarseim žanr muusika maailmas, samas kui Reebok leiab end veidi taaskäivitamise faasis. Hiljutisel avamisel Reeboki oma 3:AM kingakoostöö graffitikunstnik Trevor "Trouble" Andrew'ga andis Krinsky, kes on Reebokiga koos olnud rohkem kui kaks aastakümmet, Digitalile Trendide ülevaade sellest, kui oluline on hiphop Reeboki kaubamärgi jaoks olnud ja kuidas üks NBA mängija oli brändi kogu hiphopi katalüsaatoriks liikumine.
Vastus
Sajandivahetusel oli Reebok hädas. Müük vähenes 20 protsenti aastatel 97–99, samas Nike kasvas peaaegu kolm korda suuremaks, kuna selle osa spordirõivaste turul jõudis vapustavalt 39 protsendini võrreldes Reebokil 14 protsenti. Siis elas üks Reeboki edukamaid toetajaid läbi omamoodi metamorfoosi, mis viis tollal 41-aastase ettevõtte võõrale territooriumile.
"Ma arvan, et alguses olime muusikaäris kindlasti väga pikka aega, kuid tegelikult oli see Allen Iverson, kes selle käivitas. Me sõlmisime Alleniga lepingu korvpallurina, kuid ta oli korvpalluri kehas omamoodi räppar," rääkis Krinsky. "Ta avas meile tee hip-hop kultuuri juurde."
Iverson oli olnud Reeboki lahutamatu osa alates lepingu sõlmimisest 1996. aastal, kuid muutus ettevõtte päästjaks pärast oma esimese räpilaulu avaldamist. 40 Barz, räpi nime all Jewelz. Isegi kui laul tõmbab oma homofoobsete ja naistevihkalike sõnade tõttu ligi vitriole, pani Reebok Iversoni hip-hop-esteetika taha suure turundusraha. ikooniline 2001. aasta reklaam Iverson’s Answer 5 kinga jaoks. Kohapeal esines kaashiphop-artist Jadakiss, kes räppis üle põrkavate korvpallide põrgatamise ja võrkude sikutamise.
2001. aasta lõpuks olid Iversoni A5 kingad nii edukad, et Reebok sõlmis Iversoniga lepingu ettevõtte esimese ja ainsa eluaegne kinnitusleping. 2001. aasta novembri lõpus NBA saates mainis TNT NBA analüütik Hubie Brown isegi, et Iversoni king oli kõrgeim. müüa tosse kogu äris. Sellest ajast peale jäi hip-hop Reeboki salakastme oluliseks osaks asjakohasus.
Jay-Z ja kaugemalgi
Umbes Iversoni hip-hopi ümberkujundamise ajal ütles Krinsky, et Reebok tundis, et „lapsed ei hooli korvpalluritest nii palju; nad otsivad muusikat oma mõju saamiseks." Kujutage ette, et Reebok jõuab järeldusele, mida sportlased kannavad nende kingad pole enam lahedad – see on spordijalatsite ja -rõivaste jaoks heauskne eksistentsiaalne kriis ettevõte. Nii on ka ebaoluline olemine.
"Hip Hop kultuur ja Reebok on omamoodi sünonüümid."
“Meil oli see kurikuulus koosolek koosolekuruumis, kus kaubamärgi esimees ütles: "Me peame muutuma asjakohasemaks. Kui see pole korvpall, vaid muusika, öelge mulle, kes," lisas Krinsky. "Ma ütlesin talle: "Kindlasti on üks tüüp, kuid teda on raske kätte saada." Ta vastas: "Kes?" Siis ütlesin: "Jay-Z.""
Varsti pärast seda, 2002. Reebok sõlmis lepingu Jay-Z-ga kinnituslepingule. Aasta lõpuks S. Carter Kollektsiooni esimest aastat müügil saatis Reebok jalustrabava 500 000 paari kingad mehelt, kes pole elus ühtegi tossut müünud. Pärast edu nägemist läks Reebok hip-hopi lepingute sõlmimisele, sõlmides hip-hopi produtsendiga tulusaid kingalepinguid Pharrell ja 50 senti. Aastal 2004 - aasta pärast lepingute sõlmimist - Reeboki jalatsite müük USA-s kasvas 17 protsenti, mis on suuresti tingitud tema jätkuvast investeeringust hip-hopi.
See brändi uus ettevõtmine osutus viljakaks, kuid sellest ei piisanud, et aidata Reebokil Nike'i troonilt maha võtta, ja lõpuks oli see ostis Adidas aastal 2005 – aga see võttis hiphopi kaasa.
Räppar sai disaineriks
Tänapäeval on hip-hop Reeboki kaubamärgi jaoks endiselt eluliselt tähtis. Ettevõte tegi hiljuti moesuuna räppar Cam’ron aidata tal välja anda oma klassikalise DMX Run 10 jooksujalatsi 20. aastapäeva väljaanne. See on sama Cam’ron, kes kandma hakkas üleni roosad rõivad 2000. aastate alguses, sest (vastavalt 2004. aasta intervjuule) ta ei tahtnud "riietuda nagu kõik teised". Unikaalne liit, kahtlemata, kuid see ei olnud ainult näitamiseks – Cam’ronil oli kingade kujundamisel suur panus ja ta töötas otse Reebok.
"Reebok saadab mulle enda jaoks hunniku jama ja ma ütlen neile:" Ei, ma ei tee seda kindlasti. Pagan ei.” Saaksime seda teha, kui muudaksime seda, seda ja seda,” ütles Cam’ron väljaandele Digital Trends 3:AM sündmus. "Me teeme selle protsessi läbi ja piirame selle selleni, mis mulle meeldib, ja nii jõuamegi viimase tossuni."
Krinksy ütleb, et DMX Run 10 keerutamiseks uuris Cam Reeboki arhiive ja valis konkreetse silueti, stiili ja tehnoloogia, millega töötada, lisades samal ajal "palju oma mõjuvõimu". kingades." DMX Run 10 oli Cami kolmas koostöö Reebokiga ja sarnaselt kahele eelmisele sisaldas piiratud jooksu, mis oli mõeldud ainult kõige paadunud Cam’roni (ja Reeboki) fännidele.
"See ei olnud kunagi mõeldud kõigile nii suureks asjaks. See on tõesti mõeldud inimestele, kes segavad Camiga, kes ta on, ja järgivad teda, ”sõnas Krinsky. Reebok andis välja vaid 500 paari Cam’roni Reebok Supreme’i inspireeritud ventilaatorit Lilla Vine 2016. aasta aprillis tossud, mis on kaugel sadadest tuhandetest Jay-Z S. Carter Collectioni kingad tarniti hip-hopi hiilgeajal.
Mis järgmiseks?
Kuigi Cam’roni vähendatud väljalase võib viidata sellele, et bränd on kaotanud huvi hip-hopi vastu, on see tegelikult vastupidine. Väliselt tundub, et 2018. aastast võib kujuneda Reeboki viljakaim aasta pärast selle hiilgeaegu koos Jay-Z-ga.
Võtke näiteks 2017. Reebok sõlmis kas kinnituslepingud või avaldas koostöö hip-hopi hittide tegijatega Gucci Mane, Rae Sremmurd, ja Tulevik. Kui Reebok Furykaze nimelise Future'i tunnuskinga välja andis, otsustas Reebok piirata jooksu, tellides palju suurema leviku. Sarnaselt 2000. aastate algusega loodab Reebok, et hip-hop suudab ühele ettevõtte kõige tuntumale kaubamärgile uue elu sisse puhuda.
"Ma arvan, et me taaskäivitasime [Reebok] Classics'i USA-s natukene," ütles Krinsky meile. „Tahtsime seda teha muusika kaudu, sest see on meie pärand; see on meie ajalugu."
Peale Andrew oma avalikustamise 3:AM tossude koostööna debüteeris Reebok ka oma esimese osa 3:AM videoseeria mille keskmes on kunstnikud, kes rakendavad oma loovust enne, kui enamik inimesi voodist tõuseb – sellest ka nimi 3:AM. See sari on üks ettevõtte esimesi katseid visuaalsesse jutuvestmisse, mis keskendub tema kingakaaslastele ja võib viia Reebokini. tegutsedes erinevalt plaadifirmast, kusjuures Krinsky lisas: "Püüame teha originaalsisu, mis võiks tulla originaalmuusikaga, ka."
Cam rääkis meile, et tema järgmine Reeboki koostöö – Fleekbok 4’s – kavatseb välja anda 2018. aasta juunis, kuid peatus enne, kui rääkis meile kasutatud Reeboki silueti.
"Ma ei saa teile öelda, sest [Reebok] saab vihaseks. Nad saavad tõesti vihaseks."
Tossumäng sarnaneb räpimänguga ja Reebok on valmis astuma 2018. aastasse mõlemast kindlast haardest.
Toimetajate soovitused
- Nike'i Androidi rakendus müüb oma 350-dollarise Adapt BB isepaeltega kingi
- Puuvill ja mais! Reeboki uusim toss on "valmistatud asjadest, mis kasvavad"
