Intervjuu: laialt levinud paanikavestlused Street Dog, Spotify, Pro Tools

"Oleme seda nii kaua teinud, nii et pole mõtet kella lüüa. See peaks olema väljakutse meile ja meie fännidele."

Rahulolu. See on neljatäheline sõna enamiku bändide jaoks, eriti nende jaoks, kes on tuntud kui loomingulised ja spontaansed iga kord, kui nad lavale või stuudiosse astuvad. Jamibändi ikoonid Widespread Panic võisid tunda, et sõna “C” on viimastel aastatel nende enda salvestusharjumustesse hiilimas, nii et nad võtsid aega, et teha rida kindlaid demosid, millest saaksid pärast viimaste radade lõikamist üles ehitada jaoks Tänavakoerad, nüüd saadaval erinevates vormingutes Widespreadi/Vanguardi kaudu.

"See oli metoodika, mille me välja mõtlesime pärast aastakümneid selles kõnepruugis töötamist – proovida midagi teistsugust ja vähendada ka perfektsionism, mis kaasneb stuudios viibimisega,” selgitab Widespread Panic bassist Dave Schools bändi otsust loobuda. nende Koerad lugusid elavad, mängides koos samas ruumis Echo Mountaini salvestusstuudios Asheville'is, Põhja-Carolinas. "Etendusest on tõesti lihtne kogu elujõud välja tõmmata, kui hakkate selle suhtes liiga mikroskoopiliseks muutuma, eriti tänapäeval, kus kõik on nii masinaga töödeldud ja juhtvokaal on automaatselt häälestatud nii, et see kõlaks nagu robot hääl."

Paanika naturalistlikumad instinktid on end päris kenasti ära tasunud, nagu Tänavakoerad uriseb elavalt-tunne kirglikult, soisest haisust Müüa Müüa Carlos Santana kohtub David Gilmouri kitarrivihale Lõpeta tuli et Little Feat boogie-woogie maitse Tänavakoerad hommikusöögiks. "Stuudios on kõik need tööriistad asjade paremaks muutmiseks olemas," ütleb Schools, "kuid oleme avastanud, et see pole nii. puudutab meid niivõrd kui hea tulemuslikkuse saavutamine ja nende tööriistade kasutamine asjade täiustamiseks ja paremaks muutmiseks eriline.”

Lisaks sellele, lisab Schools, bänd hoolitses selle eest, et ta saaks tagasi oma impro-kesksete juurte tuuma: "Minu jaoks meeldis see, et läksin tagasi asjade juurde, mida kõik bändi liikmed. tõesti armastab – need raisatud rokkbändid, kes salvestasid, nagu sõltuks nende elu sellest, või mingid ülilahedad bluusitüübid, kes ei hoolinud eriti millestki peale asja aru saamisest. üle."

Koolid kutsusid Californias maanteel 101 alla sõites digitaalseid trende, et arutada, kuidas seda kõige paremini nautida Tänavakoerad kuulamiskogemust, stuudios elavat õhkkonda ja seda, kuidas hoida publiku ootusi raskustes. See on moosi kunst ja süda.

Digitaalsed suundumused: ma tean, et olete suur vinüüli fänn. Milline on parim viis kuulata Tänavakoerad?

Dave'i koolid: Hea plaadimängija tõeliselt hea pliiatsiga, lampvõimendi ja mõnede löövate kõlaritega. Seejärel lihtsalt visake nõel maha, istuge tagasi ja minge reisile. See on asi, mida ma vinüüli juures armastan, välja arvatud asjaolu, et see sunnib teid iga 20 minuti järel otsuseid tegema. Ja vahelejätmise nuppu pole – kui soovite laulu vahele jätta, peate minema ja selle nõela ise üles võtma.

Vinüüli taaselustamine on pannud uue põlvkonna mõtlema: "Hei, ma võin võtta katkematult 20 minutit ja seda nautida. Ma ei pea end segama."

Täpselt nii! Ja kui artistid on oma töö teinud, siis võtad ka väravavoldi, varrukad ja pakendi ning istud maha ja kuulad. Esimest korda panid selga [Pink Floydi 1973. aasta meistriteose] Kuu varjukülg, vaatasid pakki plakatite ja kleebiste ja kõige muuga. Kujundus, mille Hipgnosis selle albumi jaoks tegi, on nii ikooniline.

Craig ONEal

Lihtsalt istuda seal, et supelda muusikas ja supelda artisti visuaalses saates – see on täielik kogemus. See ei ole taustamuusika, see pole mingi tehisintellekti otsingumootor ega – mis on see Apple'i reklaam näitlejannaga impeerium? - "Instant Boyfriendi esitusloend".

Ma mõtlen, ma olen fänn, et muusikat saab koheselt hankida. Kas ma võtan uue Dead Weatheri plaadi Spotifyst ja kuulan seda oma autos? Jah, kui ma jään osariikidevahelisele teele rohkem kui tunniks kinni nagu täna, siis olete pagana kindel, et olen! Aga ma võtan ka vinüüli ja väntan seda kodus, kui mu naine on väljas. (mõlemad naeravad)

Kuulmine Tänavakoerad kõrgeima võimaliku eraldusvõimega tekitab mulle tunde, nagu oleksin selles Echo Mountaini toas, kus te kõik vaatasite üksteisele otsa ja salvestasite seda.

See on alustuseks kõrge täpsuse punkt ja ma arvan, et see on põhjus, miks on ruumi kõigile neile tipptasemel platvormidele, sest me kõik elame praegu hullumeelselt. Kui peame palju pendeldama või reisima, veedame suure osa ajast autos. Ma ei saa oma plaate kaasa võtta. Tähendab, ma toon nad tuurilt koju kõikidelt ostlemistelt (naerab), aga kuulan ka kõrge eraldusvõimega faile.

Lõpetasin just Jerry Josephi plaadi tootmise ja saan vinüülimeistrite kõrglahutusega digiversioonid lihtsalt selleks, et neid kontrollida – ja loomulikult pean ka pressimist kontrollima. Kuid ma saan kuulata kõrge eraldusvõimega digimeistriid oma autos; pole probleemi. Ma saan neid kuulata ka lennukis. Ma võin öelda, kas need on head või mitte.

Ma ei peaks teile seda ütlema, aga ma ütlen – ma ei saa öelda, mitu korda keegi bändist, kellega koos mängin, ütleb midagi soundcheckis, näiteks "Hei, kaverdame ZZ Topi lugu" ja välja tuleb kellegi telefon, et see Spotifyst üles tõmmata. See on viide, millega me koheselt läheme. Ma ei taha öelda, et oleme muutumas iganenud ohuks iseendale (muigab), kuid on tõesti tore, et teave on meie käeulatuses mis tahes sõiduki kaudu. Aga ma lähen alati visake see nõel albumile.

Te olete salvestanud Tänavakoerad elama stuudios. Kuidas see tundus?

Enne seda olime nii vaimustunud sellest, mida [kauaaegne WP produtsent] John Keane Pro Toolsiga teha sai, et see jõudis peaaegu nii kaugele, et meisterdasime stuudios asju, mida me peaaegu ei suutnud reaalajas reprodutseerida, olgu need siis liiga keerulised seaded või liiga kaunistatud saatega lugude stuudioversioone ei saa meist keegi mängida – nagu keelpillilõik või sarved, mida saame mõnikord oma peal kokku panna. oma. Aga kui see paneb meid otse-eetris mängimisest eemale hoidma, teeme endale ja oma fännidele karuteene.

Pärast seda, kui hakkasime kuulama jämedaid mikse Tänavakoerad, mõistsime: „Mees, see on selline värk, mida me saab ela. Me saame neid lugusid teha igal ajal – just praegu, sama hästi või paremini kui see, mida stuudios tegime. Paljud plaadil olevad lood on nagu kingsepa esimesed helid. Siin nad on ja siis me viime nad lavale ja hakkame plahvatama. Nad õpivad omal jalal seisma ja siis on nad meie kaanonis.

See aitas meil mõista, et me ei pea alati kasutama parimat kaasaegset tehnoloogiat. Me saame 2015. aastal stuudios kasutada kõiki meie käsul olevaid tööriistu, kuid võime teeselda, et see on nagu 1971. aastal ja meil on see kena suur tuba, kus saame mängida. Nii et proovime näha, kas me ei saa neid kahte kokku segada.

Ma armastan, kuidas Tänavakoerad algab teatud tüüpi helimalliga ja seejärel hargneb see teie roolikambrist kaugemale. See on see, mida ma kuulajana ausalt öeldes tahan. Ma ei taha täielikult ette näha ega täpselt teada, mis tulemas on.

Aitäh, et seda ütlesid. ma ei taha ka seda. Ma ei tooda Widespread Panic plaate, kuid olen osa neist. Nende plaatide puhul, mida produtseneerin, olen sellest väga teadlik. Püüan mõelda rekorditele, mis on mulle kõige kauem külge jäänud. Mõnikord ei tundu need mulle eelmisest plaadist paremana, aga siis saan aru, et asi pole selles, et see pole nii hea või parem – see on keerulisem ja ootamatum.

Ma tean, et on neid, kes oleksid rahul, kui kuuleksid laialt levinud paanikaklassikuid Sisse astuma' ja Külm vesi ikka ja jälle, aga ma ütleksin neile: "Ei, see, mida te tegelikult kuulda tahate, on Lõpeta tuli.”

Tänan teid veel kord! Eriti kuna me kirjutame südamest ja me ei tunne end samamoodi nagu 25-aastaselt. Oleme 50! Meil on vedanud, et saame koos olla ja bändina ellu jääda. See kõik on vaid arvamus, kuid kui asi puudutab seda, siis oleme need, kes peavad olema õnnelikud ja rahul. Jumal aidaku mind, kui ma kunagi midagi selle värava alt välja lasen, mis ma olen mitte õnnelik ja rahul.

Oleme seda nii kaua teinud, nii et pole mõtet kella lüüa. See peaks olema väljakutse meile ja meie fännidele. See annab püsivaid tulemusi.

Definitsiooni järgi peab teie mängitav muusika olema kogu aeg erinev ja kuulaja peaks olema valmis, et see läheb kõikjale.

Täpselt nii! Niikaua kui me midagi tule vastu ei hoia, näiteks: "Nii me salvestasime selle stuudios, nii et see peab olge nii, nagu me seda otse-eetris mängime!" See, mida me stuudios tegime, on vaid hetkepilt sellest, kus me olime. Kui saad selle lavalt välja ja harjud korraldusega, siis juhtub sellega Widespread Panic. Varem või hiljem läheb see lahti ja see areneb edasi.

Näiteks meie esimeselt plaadilt on teatud asju, Kosmosevõitlus (1988), mis võib minna nii, nagu me praegu tahame – ja nad seda sageli teevad! (muigab)

Õige. Väljaviimine ei saa 2015. aastal olla sama, mis toona.

See ei saa olla – kuigi [peakitarrist] Jimmy Herring oskab seda hullumeelset viiulipartii mängida! (mõlemad naeravad) Aga me ei tahaks, et ta seda teeks. Sõidu laul läheb lahti; seal on ad-libs ja improvisatsioonid. Oleme nii tuttavad erinevate viisidega, kuidas neid laule teha saab.

Tahad kõige veidramat, rongiõnnetust, näiteks telliskivi kukutamist sinna, kus lähed: „Hei! Siin juhtus just midagi uut ja erilist!” Oleme nii harjunud üksteisega mängima ja üksteisele ruumi andma; saame seda nüüd rühmana teha. See on suurepärane koht, kus olla.

Vahel tõmbab mu tähelepanu laval, et midagi on valesti – aga ma ei näe välja, et see oleks "viga". Ma vaatan seda nagu see on minu jaoks võimalus panustada bändi bassimees, et avastada 30-aastases loos täiesti uusi territooriume vana. Ja see annab lootust mängida veel 30 aastat.