"Kas seal on kedagi?" "Me ei vaja haridust." "Hei sina, ära ütle mulle, et lootust pole." "Ja ma olen muutunud … mugavalt tuimaks."
Justkui peaksin teile isegi ütlema, et kõik ülaltoodud read pärinevad Pink Floydi 1979. aasta tippteosest, Müür. Roger Waters, endine Floydi bassimees, vokalist ja selle legendaarse heliarhitekt album, veetis aastaid visualiseerides ja kavandades, kuidas seda tervikuna otse-eetris esitada etapp. Sellest tulenev tuur kestis kolm aastat, alates 2010. aastast, mängis rohkem kui 4 miljonile inimesele üle maailma ja kogus üle 458 miljoni dollari, mis on seni kõigist sooloesinejatest kõige tulusam tuur. (See on üks mugav summa.)
ma nägin Müür elama kaks korda – üks kord siseruumides Izodi keskuses East Rutherfordis, New Jerseys novembris 2010 ja üks kord Yankee staadionil 2011. aasta juulis. Kahtlemata oli a visuaalselt põnevaim ja heliliselt meeldivaim suuremõõtmeline areenil/staadionietendus, mille tunnistajaks olen näinud. Helikvaliteet on staadionikeskkonnas alati keeruline, kuid selleks kasutatakse reaalajas neljarattalist disaini
Müür spoilerihoiatuse kaudu igas mõttes saadud kogemus! — äikeseline lennuõnnetus laval, mis alustab etendust kitarrist Dave Kilminsteri eleegilise ja puhastava kitarrisoologa tohutu 500 jala pikkuse seina peal. Mugavalt tuim.
Soovitatavad videod
Kui jäite ringreisist maha või soovite seda uuesti näha, on teil õnne, nagu Roger Watersi müür esilinastub kinodes üle maailma 29. septembril. Tulistas sisse 4K ja segati sisse Dolby Atmos, see Sein on kuulmise ja visuaalse tipptaseme tipptasemel. Kaasrežissöörid Waters ja Sean Evans on kogu etenduse kaadrisse põiminud ka narratiivi: jälgides Watersit tema esialgsed palverännakud, et külastada nii oma vanaisa kui ka isa hauaplatse, kes hukkusid vastavalt Esimeses ja maailmasõjas. II.
"Kõik ütlevad: "Ma ei teadnud, et see nii läheb," ütleb Waters. "See tuleb suure üllatusena. See liigutab inimesi ja nad saavad sellest aru. Nad ütlevad: "Vau, see on tõesti liigub.' Kui suudate läbi elada loo, kuidas loomaarst ütleb mulle: "Su isa oleks su üle uhke" ja siis ma ütlen: "Ma ei unusta teda kunagi, ja siis näete rahumärgiga noort tüdrukut taaskohtumas oma isaga – ma trotsin kedagi, kes saavad need kaks minutit ilma terviseta. üles."
Digital Trends istus koos Watersiga New Yorgis kõrgel Madison Avenue tipus asuvas Sony Clubis, et arutada helilise ehituse nõudeid Müür, mis juhtub siis, kui bänd tegelikult müüri taga esineb, ja tema täielik põlgus voogesituse vastu. Sa tuled läbi ainult lainetena, aga ma kuulen nüüd täiesti, mida sa räägid.
Digitaalsed suundumused: staadionietenduste ajastus on keeruline asi. Olen näinud mitmeid neist, kus viivitused on välja lülitatud, kuid helikujundus Müür See oli nii silmapaistev, et publik oleks sellest kogemusest täielikult haaratud, olenemata sellest, kus nad esinemispaigas istuvad.
Roger Waters: See on suurepärane. Ma armastan seda. Tehnoloogia, tarkvara ja programmid, mida [tootmisjuht/helitehnik] Trip Khalaf ja [PA süsteemiinsener] Bob Weibel kasutasid, on seotud viivitustega. Nii saate selgust.
Samuti on selline täpsusaste visuaaliga ja sellega, kus te laval asute. See kõik peab ka heliga koos töötama, muidu jääme loost kohe välja.
Jah, aga see on muidugi erinev, sest heli liigub ainult 1100 jalga sekundis? See on valgusega võrreldes üliaeglane, nii et alati esineb imelikke viivitusi. Inimese aju mahutab sellest teatud koguse, kuid see, mida inimaju ei suuda vastu võtta, on kogu millisekundite vahega asjade segadus.
Nii et me leiutasime sellel tuuril midagi, mida pole kunagi varem tehtud, ja ma nimetan seda False IMAG-iks. [Pildi suurendus] on inimestele alati pisut häiriv, kuna sisseehitatud viivitus on omamoodi imelikult ärritav – umbes 60 millisekundit; see on kiireim. Kuid see, mida näete, on vale, isegi kui olete parimal positsioonil. Tundub vale.
Mängisime Kopenhaageni sisejalgpallistaadionil, kui otsustasin, et mul on tõesti vaja suurt IMAG-i. Ütlesin: "Tule nüüd, me filmime natuke, lihtsalt eksperimendi korras. Filmige mind laulmas ja me viime selle teise kohta ja siis projitseerime selle minuga sünkroonis live'is esinemas." Nii et te ei näe seda IMAG-i, vaid mina tegutsen samade liigutustega, mis sellega seoses ekraan.
See on muljetavaldav! Peame seda siis nimetama RMAGiks.
Jah! See tähendas, et ma pidin õppima, mida ma tegin, ja seejärel tegema igal õhtul sama asja. See on lihtsalt teine tehnika, kuid see nägi kuradi välja suurepärane! See kõik on sünkroonis ja te arvate: "Kuidas nad seda tegid? See on suurepärane!"
See oled sina ja sina seal üleval koos! Kas teil oli helikujundusega mingeid erinõudeid selle kohta, mida soovite mõne konkreetse jada ajal kuulda?
Absoluutselt. Näiteks ajal Jookse nagu põrgu, Robbie [Wyckoff] laulaks "Sa parem jookse" ja ma ütleksin: "See kaheksanda noodi kolmik – korrake sellel."
"Te olete suures kaubanduse liftis ja teist on saanud taustamüra."
Samuti esineme lihtsalt sellepärast, et ma olen nüüd veidi vanem Jookse nagu põrgu C-s D asemel. Lasin selle tooni maha, et saaksin seda laulda.
Lisaks on teie liigutused laval erinevad.
Noh, liikumine ei oma tegelikult tähtsust – kuigi huvitav on püüda publikut kaasa plaksutada. Sellepärast hüüan ma: "Järgne mulle!" (naerab)
Õige, ajast maha plaksutav publik võib esinejaid päriselt ära visata.
Oh, usalda mind! Mõnikord nad olid nii ära, sa peaksid tõesti, tõesti keskenduda nii kõvasti. Kõik saates on klõpsamiseks [track] – kõik – nii et saime klõpsamiseks väga hästi hakkama. Kui palute inimestel, kes pole harjunud töötama, seda klõpsama, ütlevad nad: "Oh, nii raske on tunda." Lihtsalt harjutage – saate asjast aru!
Vaene Snowy [White, kitarrist] filmis "Brick 1" [st "Another Brick in the Wall Part 1"] on peaaegu kõige raskem mängida – ta läheb. [suu riff], "kaeva-kaeva-kaeva-kaeva-kaeva..." Noh, kui publik plaksutab täiesti aeg-ajalt, siis lukustada klõps ja jääda kõrvale see on tõesti raske.
Keset etendust esitab bänd lavale ehitatud seina taga paar lugu ja teid ei näe selle tegemise ajal üldse keegi publikust.
See on üks neist asjadest, mis on filmi vaatamise juures suurepärane. Snowy soolo nägemine Tere Sina – ta mängib seda nooti ja siis hoiab seda käes ja kõike muud – ükski publik pole seda kunagi näinud, sest see on suure kuradi seina taga! (naerab südamest)
1 kohta 6
Mida sa kuuled, kui mängid selle suure seinaga otse enda ees? Kas see on lihtsalt see, mida saate oma kõrvasiseselt monitorid, või on kuulda ka publikut ergutamas ja kaasa laulmas?
Mul on kõrvad sees, aga te kuulete kõike. Muidugi kõlab see teistmoodi, kui teie ees on papitükk. (muigab) See on väga erinev. Kuid me kõik oleme sellega väga harjunud, teate. Oleme suur õnnelik perekond, kes lihtsalt teeme oma tööd. Tegelikult on väga lahe olla seina taga, teades, et nad on seal väljas.
Mulle meeldib, kuidas nad reageerivad Kas seal on kedagi? Ma arvan, et see publik võib olla Ateenas, sest neil ei lubatud saatesse kaameraid ega iPhone'e kaasa võtta.
Ja kas pole kahju, et see näib praegu olevat osa etendusest – vaadata asju pigem läbi telefoni või kaamerasilma kui otse sinule, esinejale?
See ajab mu hulluks. See on kohutav, see on kohutav. Kui soovite seda jama näha, võite minna seda YouTube'is vaatama, sest teie oma ei erine teistest jamadest.
Ma mõistan inimesi, kes soovivad oma lemmikhetki jäädvustada, kuid sellises mahus lavastus nõuab, et seda võimalikult sageli otse vaadataks.
Nõustun, see on hull.
Olen kindel, et te ei ole voogesituse universumi fänn.
Ei, ma ei ole. Ma pole kunagi olnud suur igasuguse piraatluse austaja – see institutsionaliseeritud kunstnike ja nende tööde ja ideede röövimine inimeste poolt, kes teevad seda lihtsalt sellepärast, et nad suudavad, ja nad pääsevad sellest. Ja nad teevadki.
"Lihtsalt, kuradi harjutamine – saate asjast aru!"
Sinust saab pisike hammasratas suures masinas, millel on mitte midagi muusikaga pistmist. See on seotud ainult teiste asjade tarbimise julgustamisega. See on reklaamitulu. Sellel pole muusikaga mingit pistmist – üldse! Ja sellepärast jäetakse kunstnik võrrandist välja, sest idee on see, mida sa teed, on väärtusetu. Sinust saab lihtsalt vahend eesmärgi saavutamiseks – ja eesmärk on see, et inimesed müüvad autosid ja teised saavad rikkaks. Sa oled lihtsalt ebaoluline. Ja nii on ka muusikaga. Olete suures kaubanduse liftis ja teist on saanud taustamüra. Nii persse! (naerab südamest)
Kuidas sa kunstnikuna ütled süsteemi tagasi ja võtad kontrolli tagasi?
Oh, ma ei tea, ma ei tea. Kuid mul on hea meel, et nad ei saa tungida minu saate või selle filmi maailma. Nad ei saa seda teha. Nad ei tea, kuidas seda teha. Ja inimesed hindavad seda, nii et nad maksavad selle eest, et pätt istuks, et see hetk või kaks ja pool tundi seda kogemust kogeda.
Olete töötanud uue muusika kallal. Kas võtate selle teele välja?
Ma ei näe end uuesti staadionile minemas, kuid ma võiksin teha areenil, kus see on paremini kontrollitav. Tõenäoliselt oleks see tund uut teatrit ja muusikat, ilmselt ligi tund vana muusikat.
Kas teeksite terve albumi jada, nagu tegite Kuu tume pool otseülekandes ringreis [aastal 2006]?
Ei, ma põimiksin vanu laule uude narratiivi. Sest ma olen sellele mõelnud – kui ma uuesti välja lähen, pole ma kindel, et inimesed tahaksid, et ma läheksin välja ja teeksin kaks tundi asju, mida keegi pole kunagi varem kuulnud.
Ma saan täiesti aru, et inimesed tahaksid kuulda mõned uued asjad, eriti kui sellel on kontekst; nad saavad sellest aru. Aga mul on sellega vedanud, sest olen nii kaua kirjutanud ja inimesed tunnevad mu stiili ära – kui ma kirjutan uus laul, mis põhineb põhiküsimusel "Vanaisa, miks nad lapsi tapavad?" Meie ja nemad seal sees või Raha, või suvaline arv laule Kuu varjukülg või Surmani lõbustatud või Soovin et oleksid siin. Tere tulemast masinasse – kõik asjad, mida inimesed tahavad kuulda ja meelde jätta. See kõik sobib lihtsalt sellepärast, et see kõik pärineb samast tuksuvast südamest. Sama veritsev, tuksuv süda. (naeratab)
