"Arstnikuna on teie ülesanne ainult muuta muusika nii lahedaks ja pööraseks, kui soovite."
Lõpmatu silmuse tabamise ja manipuleerimise kunst on keeruline asi. Tehke seda õigesti ja võite viia kuulaja teekonnale, mis pole kunagi ühest minutist teise samasugune, hoolimata pidevast kordamisest. Tehke seda valesti ja see on ühe suuna pilet Yawnsville'i.
Hea, et meil on Brooklynis aretatud trio Battles, kes näitab meile, kuidas seda teha tuleks. Nende uuel albumil La Di Da Di, mis ilmub järgmisel reedel Warp Recordsi kaudu erinevates vormingutes, Battles painutab ja kujundab oma silmuseid oma äranägemise järgi, alates avaraja mitme liigutuse intensiivsusest. Yabba aasta löökdraama juurde Vägivallatus pulbitsevale ping 'n' shuffle'ile Megatouch.
Nagu märgitud, loovad need silmused küll teatud struktuuri näivuse, kuid see, kuhu lugu järgmiseks läheb, sõltub kaasatud mängijate loovusest – eriti kui nad on laval. "Nendes uutes lugudes ei tunnistanud me tingimata poplaulu vormingut," märgib Battlesi kitarrist Ian Williams. "Ja see on piisavalt avatud, et saaksime laule laval tõlgendada nii, nagu tahame. Võib-olla avastan teel uue pistikprogrammi ja siis teen selle asja teoks, et luua loosse uus osa, kus teen hullumeelselt uusi kitarrihelisid. See töötab endiselt laulu kontekstis ja see ei lakka olemast laul.
Digital Trends kutsus Williamsi tuurile Põhja-Carolinasse, et arutada bändi ainulaadset kaubamärki loop-maagia, maadlus kunsti ja kaubandusega ning kuidas Battlesi laulud otse-eetris edasi arenevad seadistus.
Digitaalsed trendid: ma ütleksin, kuidas te töötate oma silmustega La Di Da Di näitab, et teil on see praktiliselt teadus.
Ian Williams: Noh, me oleme bändina alati loope teinud. Ja kui räägite selle tegemisest otsepildis, on see vahetu foto. See on juba pisut eemaldunud sinust, et te seda tegelikult "mängite" ja sellest saab midagi, mis on natuke rohkem un- inimene. See loob palju võimalusi – manipuleerimine ja muusika viimine teise kohta, kui seda tegelikult esitades saaksite.
See on õnnistus ja needus. Sellel on oma piirangud ja varjuküljed. Üks on see monoliitne asi, mis kordub kogu laulu vältel. Aga see on asi, millega oleme selles rühmas alati hädas olnud – kuidas hoida seda huvitavana ja kuidas seda nihutada. Kas me saame tegelikult laulu võtit muuta? Kas saame teie kõrvadele puhkust anda, et te ei peaks sama asja uuesti kuulma? See on üks asi, millega me töötame ja mis meid liiga tugevalt ühendab, kuid mõnikord laseb see meil minna rohkematesse kohtadesse, kui mängides saaksime.
Ma näen seda teie jaoks vabastava kontseptsioonina. Kuidas on silmuste tegemiseks kasutatud varustus aastate jooksul arenenud?
Alguses kasutasin ma Akai Head Rushi – neid vanemaid, 90ndate pedaale. Ja siis üsna kiiresti saime kõik Gibson Echoplexid, digitaalsed. Nendega saate pedaalid kokku sünkroonida.
Dave [Konopka, kitarrist/bassist] kasutab endiselt oma; tal on neid paar. Olen sellest eemale nihkunud ja arenenud Abletoniks. Ableton oli minu jaoks nagu siis, kui sul on üks pedaal ja sa mõtled: "Oh, ma saan hakkama see, nii et kui mul oleks kaks pedaali, saaksin teha kaks korda rohkem. Abletoniga avastati mulle, et ma suudan 300 korda rohkem teha silmuste tegemise ja mitme asja korraga töötamise osas. Ja siis ma lähen sellega lihtsalt hulluks. Praegu olen ma Digital Dude ja Dave on Analog SoundWorld Pedal Dude.
See on kena kontrast, kui arvestada, kust bänd alguse sai.
Inimesed veedavad igavesti püüdes oma sõrme panna, mis on digitaalheli ja mis on analoogheli. Meil on arutelu, et võib-olla peaks Dave Abletoni hankima, sest tehnoloogiliselt saab sellega rohkem asju teha. Kuid see on tegelikult halb mõte – meid mõlemas maailmas hoides jääb meie helispekter suuremaks ja mõnikord saame mõlemast maailmast parima. Analoogtoodetest on rohkem lihav aspekt, kuid seal on see hullumeelne täpsus, mille saate digist välja.
Kuna olete iseõppinud mängija ja Dave on disainitaustaga, võitlete sageli struktuuri vastu: "Vaatame, kuhu see läheb."
Ja ja. Dave on muusikaliselt veidi minimalistlik ja mina natuke maksimalist: "Teeme selle intensiivsemaks!"
"Inimesed veedavad igavesti, püüdes oma sõrme panna, mis on digitaalheli ja mis on analoogheli."
Lõpuks jõuame selle kesktee juurde, mis laul on. Meie jaoks pole bändijuhti. See on komisjon, kus me kolmekesi peame nõustuma, et midagi on hästi. Kuid mõnikord on raske meid kõiki nõustuma panna.
Mulle, Suvine haudumine näib olevat kõigi ideede täiuslik võrgustik – ja teil on see suurepärane võimalus selle lõpus.
Jah jah jah. Selle loo puhul kasutasin sissejuhatuses Ableton Pushi, et jõuda korduva 16. noodi seadistuseni. Push tegi selle laulu võimalikuks.
Kuidas peaksid inimesed seda albumit kuulama? Kas MP3 petab meid välja kõigi silmuste ja kompositsioonide tekstuuride hankimise kogemusest?
Hmm, mees, see on tänapäeval nii imelik. Minu vastuseks teie küsimusele vastamine oleks selline, et mida kauem olen muusikat mänginud, seda segasem olen selle levitamise ja mida rohkem ma keskendun muusika tegemisele ja lasen end ümbritsevatel inimestel otsustada, kas see on Spotify esitusloendis ja et.
Mida väärtuslikum me selle “õige” esitlemise osas oleme, seda rohkem võib see seda üle trumbata. Ma usun, et kunstnikuna on teil kohustus teha parim, mida saate teha. Aga siis on muusika levitamine praegu nii kummaline - inimesed kuulavad muusikat oma mobiiltelefoniga ja isegi mitte kõrvaklapid. (muigab) Aga ma tean, et kui ütlete: "Ei, see pole selle formaadi jaoks", siis lõikate end nii paljudest inimestest eemale.
Ma ei tea, kas see on hea või halb, kuid palju sellest sunnib teid otsekontserdile minema. Oli New York Timesi artikkel paar nädalat tagasi meedia rubriigis uuest digimajandusest ja sellest, kuidas see kunstnikele tegelikult kasulik on. Selles räägiti palju sellest, kuidas viimase 20 aasta kontserdipiletite müük on tõusnud, samas kui plaadimüük on langenud. Salvestatud asi on nüüd lihtsalt viis öelda: "Hei, tule vaadake saadet." Võib-olla läheb see praegu nii.
See on sõna otseses mõttes vastand 60ndatele ja 70ndatele, kus album oli parim. Albumit vaadeldakse praegu kui maitset sellest, mida saate saatele tulles saada. Kuid reaalajas kogemus on üks väheseid valdkondi, mille abil saame tänapäeval inimesi sama asja kohta ühele lehele kokku kutsuda.
Oleme vasakpoolsed ja isetegemise traditsiooni järgi eksperimentaalsed. Püüan selles mitte liiga kallis olla. USA-s elas 60ndatel ja 70ndatel budistlik munk nimega Chögyam Trungpa, kes oli hipide ja Allen Ginsbergi seas populaarne. Tema asi seisnes selles, et kui ta õpetas budismi, ei olnud see ainult püha tekst, mida tuleks õpetada ainult templisse, kuid see peaks olema kõigile kättesaadav, nagu supermarketi vahekäigus müüdav ajakiri. See oli OK, et see kaup oli kõikjal saadaval.
"Oleme vasakpoolsed ja isetegemise traditsiooni järgi eksperimentaalsed."
Mõnikord mõtlen sellele muusikaga. Kui panete selle telereklaami, olen sellega rahul, sest see paneb rohkem inimesi teie loomingut kuulma. Asi pole muuseumis viibimises. Artistina on teie ülesanne ainult muuta muusika nii lahedaks ja pööraseks, kui soovite. Pärast seda, kuidas seda maailmale levitatakse, noh – kuidas te oma muusikaga raha teenite? Kas sa oled tark ärimees või mitte? Ma tean, et see on täiesti erinev vestlus, mitte "Kas sa teed" lahedat muusikat?" Pigem keskendun laheda ja huvitava muusika tegemisele.
Räägime sellest elavast kogemusest. Kuidas muutub see dünaamika kõigi nende elementidega, millega laval tegelete, nüüd, kui teil on uus plaat mängida?
Trummarina on John alati löönud trummi, mõrra, hi-hat ja krahhi ning seda ta teebki. Ta on bändi akustiline jälgitav element. Näed teda löömas trummi ja mõistad seda heli.
Ja siis nõjatub Dave oma pedaalide kohale, teeb filtrit pühkides või tõmbab ahelat ühelt pedaalilt teisele. Ja siis oma asjadega käivitan ma süntesaatori ja mängin samal ajal kitarri. Tavaliselt mängin kitarri ja klahvpille korraga – parema käega klahvi ja vasaku käega kitarri. Või käivitan kitarriga süntesaatorid ja sämplid. Ma teen 50/50 segusid, kus süntesaator ja kitarr segunevad.
Lahingud – Yabba
Selle narratiivis on palju raskem jälgida, mida me teeme. Näete teisi esinemisi ja ütlete: "Oh jah, kitarrist mängib ja ma kuulen kitarri." Nüüd on see meiega palju segasem, kuid sellega on lõbus mängida. Manipuleerida on palju.
Kas leiate, et uued laulud arenevad laval, mida rohkem ja rohkem neid esitate?
Meie jaoks oleneb see meie tuurigraafikust ja sellest, kas meil on kaks nädalat puhkust, kus saaksime kõik ühes linnas olla korraga ja me võiksime tegelikult proovi teha, sest ilmselt on pool plaadist, mida me ei tea, kuidas õigesti mängida nüüd. Peame neid lugusid veel harjutama ja ma tahan ikka veel välja mõelda, kuidas neid live'is esitada. Ootan põnevusega, kuidas õppida neid mängima. Praegu me teeme Yabba, ja see muutub tihedamaks. Teeme ka FF Badaja see on päris mängitav.
"Meie jaoks pole bändijuhti."
Niivõrd kui me oleme elektrooniline bänd, on elektroonilise muusiku lugu: "Sa just nägid, et ma nuppu vajutasin." See on esinejate ja rahvahulga suhte ulatus. Rahvas ütleb: "OK, sa vajutasid nuppu; mis siis?" Mida te ei mõista, on: „Te ei näinud terve päeva jooksul, kui ma pidin olema väga tark, kuidas ma selle asja programmeerisin, et see juhtuks! See on kõik nupuvajutuse taga olevad asjad, mida te ei näinud. Ma mõtlesin väga nutikalt välja, kuidas seda kõike teha, ja tõin selle endaga lavale, et see teoks saaks.
See pole nii: "Oh issand, ma just nägin Eddie Van Halenit seda hämmastavat 15-minutilist kitarrisoolot mängimas." Nüüd on see nagu: "Jah, ta on mees kes nuppu vajutab – aga poiss, kas see oli geniaalne, nii nagu ta seda tegema pidi! See on imelik, kuidas see tuleb või mitte.
