Kummitav Veneetsias ülevaade: tobe, õudne ja lõbus aeg

Hercule Poirot seisab Veneetsia kummituslikus risti lähedal.

Kummitus Veneetsias

Hinde üksikasjad

"A Haunting in Veneetsia on režissöör ja peaosa Kenneth Branaghi kõige õudsem, süngeim ja parim Hercule Poirot seiklus."

Plussid

Kenneth Branaghi eksperimentaalne, meeletult üle võlli suund
Michelle Yeoh, Kelly Reilly ja Tina Fey silmapaistvad esitused
Haris Zambarloukose ahvatlevalt tume, teatraalne kinematograafia
Kaasahaarav mõistatus

Miinused

Enamik tegelasi on liiga laialt joonistatud, et olla meeldejääv
Läbivalt mitu jahmatavat toimetusvalikut
Kolmanda vaatuse resolutsioon, mis on natuke liiga ilmne

Kummitus Veneetsias on ennekõike kummituslugu. See võib olla üllatus neile, kes on tuttavad režissöör Kenneth Branaghi kahe eelmisega Agatha Christie filmid (2017 Mõrv Idaekspressis ja 2022. aastad Surm Niilusel). Kuigi seal on palju mõrvu ja mõistatusi Kummitus Veneetsias, on film peamiselt hõivatud mõjudega, mille surm jätab neile, kes on sunnitud kurvastama, leinama ja edasi elama. Esimeses vaatuses esitab film teatud küsimusi selle kohta, mis saab pärast surma, ja seejärel uurib see neid edasi, hägustades järjest enam piire materiaalse ja üleloomuliku maailma vahel.

Kummitused viibivad ja mühisevad pidevalt väljaspool selle kaadrite servi ning kuigi selle reiting PG-13 takistab Kummitus Veneetsias Täielikule õudusalale sattudes on selle loodud meeleolu üllatavalt tume, gootilik ja leinane. Samal ajal on kõikjal välja pandud formaalne mängulisus Kummitus Veneetsias mis teda armastab ja muudab selle puudustest lihtsaks mööda vaadata. See pole mitte ainult selle frantsiisi õudseim osa, vaid ka üks loominguliselt kosutavamaid peavoolu stuudiofilme, mille Hollywood sel aastal välja on andnud.

Hercule Poirot' kahtlusalused seisavad koos ühes kambris filmis Kummitav Veneetsias. — 20. sajandi stuudiod

Põhineb lõdvalt Agatha Christie 1969. aasta romaanil, Halloweeni pidu, Kummitus Veneetsias algab kümme aastat pärast sündmusi Surm Niilusel ja leiab oma vuntsidega peaosa Hercule Poirot (Branagh), kes elab pensionil pensionil filmi samanimelises Itaalia linnas. Kavatsusega hoida oma meelt uutest saladustest eemal, on Poirot jõudnud nii kaugele, et palkas ihukaitsja Vitale Portfoglio (Riccardo Scamarcio), et tõrjuda paljusid inimesi, kes teda endiselt oma palvetega jälitavad abi. Kuid ta tõmbab oma enesekehtestatud isolatsiooniperioodist välja vana sõbra Ariadne Oliveri saabumine (Ainult mõrvad hoonesTina Fey), Christie stiilis kirjanik, kes tõstis Poirot’ profiili aastaid tagasi, kui ta kasutas teda ühe oma raamatu teemana.

Ariadne palub, et Poirot ühineks temaga Halloweeni öö seansil, mille korraldas Joyce Reynolds (Ameerika Sündinud hiinlaneMichelle Yeoh), kuulsuste meedium, kelle endine ooperilaulja Rowena Drake (Kelly Reilly) on kutsunud Veneetsiasse. Viimase palvel on Joyce nõustunud püüdma jõuda Rowena teismelise vaimu poole. tütar Alicia (Rowan Robinson), kes suri salapärastel asjaoludel nende Veneetsia palazzo a aasta varem. Rowena, kes on igavesti oma leinas eksinud, loodab, et Joyce’i seanss paljastab talle lõpuks tütre surma tõelise olemuse.

Filmi süžee kohta palju rohkem rääkimine tähendaks suure osa naljast rikkumist Kummitus Veneetsias. Ükski Christie-st inspireeritud mõrvamüsteerium poleks aga täielik ilma suure hulga kahtlustatavateta ja ei lähe kaua aega, kui Rowena palazzo on hõivatud potentsiaalsete mõrvarite ja ohvritega. Lisaks Poirot'le, Ariadnele, Vitale'le, Rowenale ja Joyce'ile on seansil osalejate hulgas ka Alicia endine kihlatu Maxime Gerard (Kyle Allen); Olga Seminoff (Camille Cottin), Drakesi pühendunud majahoidja; Dr Leslie Ferrier (Jamie Dornan), endine sõjaaegne meedik, keda vaevas PTSD; Leopold (Jude Hill), tema varane poeg; ja Desdemona (Emma Laird) ja Nicholas Holland (Ali Khan), Joyce'i pagulasabilised. Nagu Poirot peagi teada saab, kummitavad neid kõiki nii kujundlikud kui ka (potentsiaalselt) sõna otseses mõttes.

Tont hõljub Rowena Drake'i taga filmis A Haunting in Veneetsia. — 20. sajandi stuudiod

Kummitus Veneetsias kleepub oma kahe eelkäija struktuuri lähedale. Kui filmi vägivaldne õhutusjuhtum on aset leidnud, veedab see suurema osa oma teisest vaatusest Poirot' järel, kui ta intervjueerib iga oma kahtlustatavat. Kummitus VeneetsiasTeisisõnu on süžee selle kõige vähem huvitav element ja filmi esimene vaatus kannatab pisut pusletükkide arvukuse tõttu, mis tuleb kogu selle jooksul oma õigetele kohtadele panna. Branagh korvab aga filmi süžee ja mõrvamüsteeriumi struktuuri tuttavuse, esitades ühe oma karjääri stilistiliselt jultunud filmi.

Kadunud on alahinnatud jälgimisvõtted ja põhiline formalism Mõrv Idaekspressis ja vananenud, visuaalselt riivitud CGI taustad Surm Niilusel. Kasutades segu tegelikest asukohtadest ja füüsilistest komplektidest, muudab Branagh keskse palazzo seade Kummitus Veneetsias tema enda labürindikujulisse kummitusmajja. Ta täidab ja uurib keskkonda teravate, äärmiselt kallutatud hollandi nurkade, teadlikult ülevõlli hüppamise ja muljetavaldavalt ulatuslike nurkade seguga. heli miksimine ja ühel juhul keha rig kaadrid, mis tõmblevad režissööri keha iga liigutusega, kui tema Poirot jookseb, et püüda kummitus. Hiljem, kui ta üritab ühes Rowena vannitoas pausi teha, asetab Branagh kaamera õhuasendisse, mis rõhutab ruumi kitsaid mõõtmeid ja muudab filmi väljamõeldud palazzo veelgi klaustrofoobsemaks ja õhutu.

Filmitegija suund pole siin lihtsalt dramaatiline – see on lausa teatraalne. Haris Zambarloukose kinematograafia, mis rõhutab filmi rikkalikke musti ja punaseid toone, kutsub esile Gregg Tolandi, kuulsa Orson Wellesi ja John Fordi ekspressionistlik, karm must-valge teos koostööpartner. Ja Branaghi kõikehõlmav visuaalne stiil immutab filmi ainult edasise nakatava, loominguliselt vahistava hullumeelsusega. Mitte kõik filmi stilistilised elemendid ei tööta – selle montaaž võib kohati olla enda huvides liiga tüütu –, kuid nende kumulatiivset mõju on raske eitada. Kummitus Veneetsias, kõigi oma narratiivi- ja toimetamisvigade tõttu liigub oma painajaliku graatsilisusega.

Hercule Poirot hoiab käes väikest märkmikku raamatus A Haunting in Veneetsia. — Rob Youngson / 20th Century Studios

Nagu mõlema Branaghi eelmise Poirot' filmi puhul, on tegelaskujud Kummitus Veneetsias on sageli liiga laialt visandatud ja teostatud, et jätta endast märku. Seekord on filmi silmapaistvamad Reilly, Yeoh ja Fey, kes esitavad oma tegelaste koomiksilike emotsionaalsete proportsioonidega etteasteid. Kellelegi selles frantsiisis ei anta kunagi nii suurt mõõdet kui Poirot’le endale, keda Branagh mängib võidukas segu väsimusest ja pilkupüüdvast võlust. Näitleja ja naasev stsenarist Michael Green muudavad siin Poirot’ tavapäraselt emotsionaalse reaktsiooni käsil olevatele õudustele käegakatsutavamaks ja õigustatumaks kui kunagi varem.

Lõppkokkuvõttes Kummitus Veneetsias on sarnaselt kahele eelkäijale veider film. See on mõrvamüsteerium, mis enamasti jääb numbritega mängimiseks rahule, kuid viisid, kuidas seda teha, on sageli jahmatavalt tõhusad. Harva tundub, et kaasaegne Hollywoodi stuudioväljaanne tundub stiililiselt nii vaba kui Branaghi uusim. Kas see tähendab, et see jätab teid tõeliselt kummitama? Mitte tingimata. Kuid võite jätta selle, nagu see siinkirjutaja, veidi sumisema.

Kummitus Veneetsias mängib nüüd kinodes. Filmi kohta lisateabe saamiseks lugegeKummitus Veneetsiaslõpeb, selgitati.