Tamara Deverell on aidanud kujundada viimase 20 aasta tähelepanuväärseimate filmide ja telesarjade välimust. Tema varasest tööst Bryan Singeri kunstijuhina X mehed ja Degrassi: Järgmine põlvkond oma praegusele lavastuse disaineri rollile Star Trek: avastus, Deverell on näidanud oma valdkonnas mitmekülgsust, mis on nii haruldane kui ka muljetavaldav.
Tema viimane projekt,Õudusunenägude allee, on veidi kõrvalekalle tema varasemast tööst. Jättes maha futuristlikud kosmoselaevad Avastus ja poleeritud koosolekuruumid Ülikonnad, Deverell kasutas erinevaid välimusi ja esteetikat 1930. aastatest – art déco, juugend, maalid Edward Hopperist – tuua ellu Guillermo del Toro mürarikas nägemus depressiooniaegsetest karnidest, petistest ja kurjategijad. Oma jõupingutuste eest nimetati Deverell oma silmapaistva töö eest akadeemia auhinna kandidaadiks ja ta istus koos Digital Trendsiga, et rääkida, kuidas see välja näeb. koostöö del Toroga, väljakutsed nii ajastu- kui ka žanrifilmi tegemisel ning kuidas võtted võivad kajastada tegelaste siseelu neid hõivata.
Soovitatavad videod
Seda intervjuud on pikkuse ja selguse huvides muudetud.
Digitaalsed suundumused: kuidas te sellega seotud saite Õudusunenägude allee?
Tamara Deverell: Mul on Guillermoga ajalugu. Ma töötasin temaga koos Mimic kui töötasin Carol Speeri kunstijuhina. Ja see oli paarkümmend aastat tagasi. Siis õppisime üksteist tundma ja siis töötasin temaga edasi Tüvi, mille kallal töötasin neli pikka imelist aastat. Ja siis tahtis Guillermo minuga minevikus muude asjadega koostööd teha ja meie teed lihtsalt ei ristunud. Ja siis lõpuks helistas ta mulle tagasi, kus me töötasime kahe erineva saate kallal, ja ütles: "Kuula [ma tahan], et te teeksite [mu] järgmise projekti."
Kas sa läksid tagasi 1947. aasta originaalfilm või Lindsay Gershami romaan, et saada inspiratsiooni filmikomplektide väljamõtlemisel?
Jah, läksin mõlema juurde tagasi. Guillermo kutsus kõiki oma osakondade juhte [mina ise, Dan Laustsen (filmi fotograafia režissöör) ja Luis Sequeira, meie kostüümikunstnik] seda vaatama, kuid mitte liiga palju tegelikku filmi süvenema. Me teeme midagi omaloomingut. Aga hea oli vaadata filmi ja lugeda romaani, milles on muidugi palju rohkem sügavust kui originaalfilmis. Nii et lugesin romaani ja vaatasin originaali ning jätsin need siis justkui maha. Guillermo teeb oma filmi ja ta on oma stiiliga kunstnik. Nii et ma tõesti tahtsin keskenduda Guillermo nägemuse sisestamisele filmi.
Kuidas oli selle filmi koostööprotsess Guillermoga?
Ta on lavastaja, kellega tahad kõike jagada, sest ta reageerib ja on vastutulelik ning vastutab. Ja isegi kui talle ei meeldi miski, mida ma talle näitan, näitan ma seda ikkagi, et talle natukenegi pähe saada rohkem, isegi kui ma tean, et ma pole seda õigesti tabanud, sest mõnikord alustab see Guillermoga vestlust, kus see võib viia asju. Ta on selline koostööpartner, kuna ta ei ole ülemuslik ülemus ega ütle: "See on minu tee või kiirtee." Saate tuua asju lauale. Ta seab lati kõrgele ja siis aitab meil kõigil sellele latile tõusta, tead?
Üks komplekt, mis mulle eriti silmatorkav on, on filmi esimeses osas nähtud karnevali võtteplats. Mis selle loomisel läks? See on nii ajaperioodi jaoks realistlik kui ka väga sürreaalne.
Tahtsime muuta selle realistlikuks ja tegime palju uurimistööd. Kongressi raamatukogu ja Smithsoniani kaudu saime mõned värvilised pildid, mis olid väga põnevad sest 30ndatel ei olnud nii palju inimesi, et saaksime aimu, milline karneval välja nägi siis. Kui saime karnevali üldise tunde ja elegantsi selgeks, saime tõesti süveneda mitte ikonograafiasse ainult karneval, aga ka depressiooniperiood ja Kesk-Lääne tolmused tänavad, mida on näha film.
Siis hakkasime seda kaunistama sellisega, mida ma nimetan "del Toro visiooniks", pöörates tähelepanu ringimotiividele nagu Geek Pit ja lõbustusmaja. Lõbumaja ise oli midagi, mille Guillermo arendas koos oma pikaajalise ideeillustraatoriga, Guy Davis. Nad arendasid välja esialgse välimuse, millest sain siis joonistada ja millest voolida, ning see kõik oli käsitöö. Leidsime ka mõned olemasolevad vanad peeglid, mille kaunistasime, kuid suurem osa karnevalikomplektist loodi lihtsalt meie terve kujutlusvõime põhjal.
Lõbusal oli kogu see sügavam tähendus, nagu patt ja inimene ning teekond, mille Stani ette võtab [filmis]. Ta on juba oma loomupärase kurjuse ja agressiivsuse lõksus. Tema hirm nohik, kelleks ta lõpuks lõpuks saab, oli osa kogu lõbustusmaja motiivist. Meil olid seitse surmapattu ning kurat ja puhastustule. Algselt oli meil taevas, kuid taeva jaoks polnud piisavalt ruumi. Nii et jah, taevas ei olnud nii huvitav. [Naerab] Saime sellest justkui lahti, et keskenduda rohkem Stani patule ja kogu inimkonna patule.
sisse Õudusunenägude allee, olid komplektid nende sees liikunud tegelase või tegelaste peegeldusena, mida tänapäeva Ameerika filmides tavaliselt ei näe. Lilithi kontoris tundus see väga korralik, väga kontrollitud, nagu temagi, aga ka väga kutsuv. Saate aru, miks Stan tema poole tõmbab. See tundus mõnes mõttes väga naiselik, ilma et see oleks ilmne. Kuidas te selle konkreetse komplekti ette kujutasite?
Naisena püüdsin sellele läheneda naiselikkusest, aga ka [lilithi kujutamisest] tugeva naisena sellel ajastul, mida ta ka oli. Ja ma ei suutnud end tagasi näha Cate Blanchetti ja kostüüme, mida Luis talle pani. Imetlen teda näitlejana nii väga ja ta tuli varakult sisse ja sai kontorist eelvaate, mis oli tõesti põnev ja ta oli sellest väga vaimustuses. Valisime sihilikult puidu, kuna tahtsin külmast kontoripildist eemalduda vaid kipsseintega.
Shane [Vieau], meie dekoraator, tegi suurepärast tööd selle perioodi mööbli leidmisel. Mõned valmistasime eritellimusel, mõned polsterdasime uuesti. Ehitasime diivani, millel [Stan ja Lilith] on, Shane'i leitud viite põhjal. Meil oli umbes 50 000 koosolekut vaipade ja selle kohta, kas me valime vaipade või marmorpõrandate. Ja lõpuks saime marmorpõranda. See oli tõesti meie kõigi ühine koostöö. Guillermo tuli sisse ja ütles: "Teeme selle natuke naiselikumaks, lisame kaare." Meil olid need kumerad seinad juba olemas. Lisasime kumerad kaarega seinad ja selle ehitamine oli uskumatult keeruline.
See tasus end ära. Mulle avaldas väga muljet, kui hästi see on üles ehitatud ja kuidas see Lilly iseloomu peegeldas. Näib, et filmi teises pooles lähtute suuresti Art Deco välimusest, mis oli populaarne aega, nii Lilithi kontoris kui ka Copacabana klubis, kus Stan muu hulgas oma etteastet teeb kohad. Kas vaatasite viitena teisi 1930. aastate filme, arhitektuuri või kunsti?
Vaatasin neid 1930. aastate filme Cedric Gibbons, tootmisdisainer, kes kasutas suuri Art Deco komplekte, mis ei näe sugugi päris välja, kuid näevad suurejoonelised välja. See avaldas mulle mõju. Aga ma tegin ka palju uurimistööd. Meil oli õnn veeta palju aega Buffalos [New York]. Buffalos on mõned suurepärased art déco stiilis ehitised, mida, kuigi me sinna lõpuks ei pildistanud, vaatasin vähemalt mina neid ja kõndisin koos Guillermoga läbi. Seal olid plaaditud põrandad ja telefonikabiinid, millele me reageerisime. See oli suurepärane ressurss, et saaksime vaadata tegelikke Art Deco alasid [hilisemaks viitamiseks].
Toronto, filmi peamine võttepaik, oli samuti suurepärane ressurss. Võtke Copacabana klubi; see on kaunilt taastatud Art Deco koht. Mul tuli idee panna näitlejad püstikutele, et viia nad selle uhke laeni, et saaksime seda [kaadris] näha. Ja lisasime tulede ette palju skulptuurseid tükke. Tegime need Art Deco lambid, need daamifiguurid, kes hoiavad neid valgusallikaid. Tegime Daniga selle stseeni valgustuse osas tihedat koostööd. Iga laualamp oli tema jaoks allikavalgus. Nii valgustas ta Cate'i ja kõiki ülejäänud inimesi.
Ezra Grindelli tehase jaoks on see veel üks Art Deco pärl. See on tegelikult vee filtreerimise tehas Torontos, mida olime ka kasutanud Mimic. Kui ma stsenaariumi lugesin, teadsime Guillermoga mõlemad isegi omavahel rääkimata, et me läheme sellesse kohta. Me ei olnud kindlad, mis nurga alt ja kuidas me seda riietame ja vahetame, kuid teadsime kindlasti ilma igasuguse jututa, et me läheme sellesse veefiltreerimisjaama, mida nimetatakse a R.C. Harrise veefiltritehas.
Saime sinna sisse ja siis tegime selle korralikult üles, kui [tegelased] sisse lähevad. Kuid välisilme oli enam-vähem nagu on; lisasime just veidi VFX-graafikat, et näidata tehase väljamõeldud nime. Seal on stseen, kus Stan läheb mööda pikka koridori Ezra kontorisse, mis oli ehitus, väga konkreetne ehitus ja see on koht, kus näete tõeliselt art deco mõju marmori ja pronks. Rockefelleri keskus ja Kapitooliumi [Records] hoone L.A. [on] viidete hulgas [kasutasime selles stseenis]. See ruum oli uskumatult välja mõeldud. See oli tõesti loodud nende konkreetsete laiaulatuslike võtete jaoks, mida näete, kuidas Stan istub üksi sellel toolil. Ja ruumi loomine, kus pole mööblit, on tõesti keeruline. Selle õigeks saamine on väga keeruline. Kuid ma arvan, et tegime seda õigesti.
Mul on hea meel, et mainisite Ezra Grindelli. Mulle meeldis tema häärber ja eriti tema labürinditaoline aed, mis mängib lõpus silmapaistvat rolli. Kuidas te selle asukoha leidsite ja mida pidite tegema, et seda filmi jaoks muuta?
See oli koht, mida ma teadsin. See asub väikeses linnas väljaspool Torontot Oshawaja see on ajalooline hoone. Aed on üsna palju koos majaga seal. Panime maja sinna VFX-iga. See oli üks esimesi illustratsioone, mida filmi jaoks tegin. Fotošoppisin just majastseeni, kus ma tahtsin, et see oleks aia lõpus. Põhimõtteliselt skannisime maja ja panime selle meie jaoks õigesse kohta.
Aia lõpus on väike hoone, kus toimuvad kulminatsioonistseenid. See hoone on omamoodi jäätisemaja moodi. [Naerab] See on tõesti lihtne hoone, mille kaunistasime, luues selle sisse skulptuurse mausoleumi tüüpi tüki. Samuti voolisime tipu friisi. Nii et see oli suurem osa meie tööst. Ja siis lisasime väravad ja kogu tagumine allee, kus tagaajamise stseen toimub, ehitati kohale ja stuudio lähedal, sest seal on nii palju tehnilisi trikitöid millegi sarnase jaoks et.
Mis puutub aeda, siis panime mõned puud sisse, kuid just selle inglise stiilis aia me riietasime võltslumega. Lõpuks sadas meie lume peale lund ja siis see sulas ära. Me kas võtsime lund ära või panime lund peale, et hoida seda õigel tasemel. Filmisime seal hunnikus erineval ajal, kui tulime aina tagasi [et filmida rohkem stseene]. See oli aias tõeliselt keeruline jada, nii tehniliselt kui valgustuslikult ja näitlejate jaoks emotsionaalselt.
On rõõmustav teada saada, et aed on tegelikult olemas. Nii et kui üldse Õudusunenägude allee fännid tahavad viimast stseeni uuesti mängida, nad saavad seda teha. Ma ei tea, miks nad seda teeksid, aga nad saavad, kui tahavad.
Aias saab külastada ja abielluda. Suvel on see väga erinev välimus. Meil vedas, sest pildistasime seda talvel, nii et see aed kuulus meile. Saime oma lumevaibad ja riietuse sinna jätta ilma seda ajaloolist maja segamata mis suvel on [ummistunud] pulmade ja külastajate ja sündmustega, mis on täis telke ja ilusaid lilled.
Saate vaadata Deverelli silmapaistvat tööd Õudusunenägude allee filmi voogesituse kaudu HBO Max või Hulu.
Toimetajate soovitused
- Guillermo del Toro Pinocchio treiler kujutab klassikalise loo uuesti ette
- Netflix debüteerib Guillermo del Toro filmi Pinocchio teaseri
- Guillermo del Toro Nightmare Alley saab oma esimese hirmutava treileri
