Kulisside taga koos mänguga VFX Heroes of Avengers: Endgame

See on teel kõigi aegade suurimaks filmiks, Avengers: Endgame muutis Marveli kinouniversumit ja pani hüüumärgi 22 filmist koosnevale saagale, mis rullus lahti enam kui kümne aasta jooksul.

Filmis, mis on täis suurejoonelisi stseene, visuaalefektide stuudio Weta Digital arendas välja mõned filmi meeldejäävamad hetked – sealhulgas kolmanda vaatuse lahing, milles osalevad peaaegu kõik MCU kangelased.

Digital Trends rääkis Oscarile kandideerinud visuaalefektide juhendaja Matt Aitkeniga Wetast, kes juhtis meeskonna tööd Avengers: Endgame ja pakkus välja mõned mõtted selle kohta, kuidas filmi parimad hetked – ja tegelased – ekraanile toodi.

(Hoiatus: Avengers: Endgame spoilerid palju allpool)

Digitaalsed suundumused: esiteks õnnitlused filmi puhul. Ma arvan, et sellel on korralik võimalus hitiks saada.

Matt Aitken: [Naerab] Jah, tundub, et inimesed hindavad seda ja käivad sellel, mis on alati tore.

Kas teil oli töötamise vahel palju aega Kättemaksjad: Lõpmatuse sõda ja Lõppmäng, või tundus see teile ja teie meeskonnale ühe pika projektina?

Kindlasti oli tunne, et kaks filmi, üks projekt, sest me veeresime otse Lõpmatuse sõda ja sisse Lõppmäng. Tegime oma viimased kaadrid Lõpmatuse sõda eelmise aasta aprillis, siis määras tootmine perioodi filmimiseks, mille kallal me töötasime [in Lõppmäng], kolmanda vaatuse lahing. See oli kavandatud eelmise aasta septembrisse ja oktoobrisse. Isegi selle aasta alguses saime materjali, millega töötada.

Teie meeskond töötas Thanose kallal Lõpmatuse sõda ja siis uuesti sisse Lõppmäng. Kas tegelane tundis end seekord teisiti?

Ta on teatud mõttes teistsugune tegelane. Ta on Thanos, kuid ta on neli aastat noorem, kui ta oli Lõpmatuse sõda sest ta tuleb aastast 2014. Seega pidasime teda pisut nooremaks, väledamaks ja võimsamaks Thanoseks. Me peegeldasime seda kõike viisis, kuidas teda animeerisime - eriti võitlussarjades. Seal on see stseen, kui ta võitleb varakult Iron Mani ja Thori ja Kapten Ameerikaga ning ta on uskumatult võimas. sisse Lõpmatuse sõda, on ta pigem filosoof, kes mõtiskleb oma varasemate vägitegude üle koos doktor Strange'iga Titanil. sisse Lõppmäng, ta ei jama. Peate seda tema animatsioonistiilis kajastama.

Thanos võeti mõlemas filmis nii hästi vastu, kuna tema emotsioone oli võimalik mõista ja neile kaasa tunda, isegi kui dialoogi polnud. Kas teie protsess muutus üldse Lõppmäng?

Tegime veel veidi tööd selle tehnoloogia kallal, mida kasutame näo jõudluse animeerimiseks, et saada kasu mõnest hiljutisest arengust. Tundsime, et on väga oluline, et saaksite tema otsustega emotsionaalsel tasandil samastuda. Ta vaatas tulevikku ja nägi, mis juhtus Lõpmatuse sõda ja sai aru, et tema plaan lihtsalt ei tööta – seega otsustab ta sisuliselt kogu universumi hävitada. See poleks tegelikult hästi mänginud, kui te poleks tajunud seda kiiva pahameelt, mida ta tunneb. Ta ei ole üleliia toretsev ega histriooniline, kuid teate, et ta mõtleb äri, ja oli oluline tunda seda viha kihavat alusvoolu.

Räägime sellest viimasest lahingustseenist, kus kõik MCU kangelased võtavad vastu Thanose armee. Kas see tundus teile disaini poolelt sama suur kui meile publiku poole pealt?

Jah, ma ütleks nii. See oli hirmutav, kui saime esimest korda aimu, mis täpselt stseeniga seotud on. See on tohutult keeruline stseen. Lõpetasime filmi jaoks veidi alla 500 kaadri ja nad on kõik selles viimases lahingus.

Sellised lahingustseenid läbivad alati evolutsiooni algselt kavandatust ekraanil nähtuni. Milline oli see areng teie ja teie meeskonna jaoks?

Noh, see on midagi, mida me tervitame, see muutus. See tuleb sageli filmitegijatelt, mis võimaldavad meil teha nendega koostööd lõpptöö kujundamisel. Filmitegijatel on need tihedad pöördegraafikud, millega nad töötavad, ja nad täiustavad seda pidevalt jutustavad ise, teevad muudatusi kuni viimase hetkeni – kuni stuudio töö maha võtab nende käed. Meile meeldib seda toetada ja võimaldada neil filmi jätkuvalt täiustada.

Kas oli mingeid konkreetseid sarju, mis panid proovile teie võime töötada käigu pealt ja areneda vastavalt filmitegijate nõudmistele ja loole, mida nad jutustada tahtsid?

Üks asi, millest võin rääkida, on jada, mida me kutsume "The Women of Marvel". See on siis, kui kapten Marvel saab kinda käest Peter Parker ja peaaegu kõik naistegelased, kes on kunagi MCU filmis esinenud, tulevad talle appi ja toetavad teda lahing.

Nad tegid võtte kõigist kogunevatest naistest ja see oli võtteplatsil viibimiseks päris hämmastav päev. Tegevus järgnes sellele, kuidas kapten Marvel üritas kinda kaubiku sees olevasse kvanttunnelisse saada, samal ajal kui Thanos ja tema armee üritasid teda peatada. Filmitegijatel oli mõned ideed, kuidas see võiks välja käia, ja selleks ajaks, kui nad selle välja töötasid, oli meeskond, kes seda tegi. eelvisualiseerimine [keeruliste jadade visualiseerimine enne nende tegelikku filmimist] oli tegelikult lõppenud päeval. Nii et Weta kutsus jada [eelvisualiseerima]. Seega pidime välja mõtlema selle stseeni kuju ja vormi. Meil oli animaatoritega suur ajurünnak ja Marvel võttis meie poolt pakutu väga positiivselt vastu, mis oli uskumatult rõõmustav. Nad muutsid seda pisut, mida võis oodata, ja sellest sai selle jada plaan.

Kas selles lahingus oli tegelasi, kes ühel või teisel põhjusel väljakutse esitasid või disaini poolelt silma paistsid?

Saime esimest korda selles lahingus Scarlet Witchiga koostööd teha. Avengers: Age of Ultron oli esimene kord, kui saime teda näha ja ta on arendanud oma võimet oma võimeid kasutada, nii et ta on nüüd võimsam. Saime viiteid Marveli visuaalefektide juhendajalt Dan DeLeeuwilt, mille ta tegelikult tõmbas Marveli koomiksikunstist. See kunstiteos on uskumatult graafiline ja see kõik ei tööta live-action filmi kontekstis, kuid see oli meie jaoks kujunduslikult hea lähtepunkt. Nii et meie simulatsioonimeeskond töötas välja selle versiooni.

Tema võimed on sellised, kus teil on 2D-kontseptsioonide lähtepunkt, kuid see on ainus viis saad tõesti aru, milline efekt välja näeb, käivitades simulatsioonid ja lihtsalt töötades üles. See kõik võtab aega. See on filmitegijate ja Marveliga tehtud töö uurimise ja ülevaatamise protsess. See oli keeruline. See oli protsess, mida pidime tegema mitu iteratsiooni, ja ühel hetkel mõtlesin, kas me jõuame kunagi sinna. Aga me tegime. Ja ma arvan, et stseen mängib hästi. Ta triumfeerib Thanose üle punktini, kus ta otsustab, et ainus väljapääs on lasta tema laeval kogu lahinguväljal läbi lüüa. See tapab tõhusalt nii tema enda väed kui ka kõik teised. Ta peab kasutama neid meeleheitlikke meetmeid. Nii et jah, see näeb kokkuvõttes hea välja, kuid kindlasti oli see sel ajal väljakutse.

Kuidas hoida üksikuid tegelasi sellise massilise lahingu ajal äratuntavana?

Pöörame sellele väga suurt tähelepanu ja see viib mind tagasi töö juurde, mida tegime Sõrmuste isandaga. See on peaaegu sama territoorium. Meil on Thanose poolel Outriders ja Chitauri ja Sakaarans ning siis on meil nõiad ja Ravagers, valvurid ja wakandanid kangelaste poolel – kõik oma individuaalse võitlusega stiilid. Tahtsime seda austada ja säilitada.

Lisateavet Avengers: Endgame'i kohta

• Miks on Thor pärast Avengers: Endgame'i Marveli kinouniversumi võti
• Mida Avengers: Endgame tähendab Iron Mani jaoks Marveli kinouniversumis
• Mis saab Marveli kinouniversumist pärast Avengers: Endgame'i?
• Mida tähendab Avengers: Endgame Black Widow filmi jaoks?

Kasutasime armeede animeerimiseks rahvahulga simulatsioonitarkvara Massive. Algselt arendasime Massive'i välja Lord Of The Ringsi jaoks ja see kasutab liikumise jäädvustamise jõudlusandmeid. Sest Lõppmäng, veetsin paar päeva Atlantas koos filmi trikikoordinaatori ja rühma trikimeeskondadega. Töötasime välja vinjette – väikesed stseenid hiiglaslikus lahingus. Meil oleks kolm või neli trikimeeskonda ja ütleksime ühele meeskonnale: "Teist saab nüüd Chitauri" ja teisele meeskonnale: "Teist saab nüüd Wakandans." Nii et töötaksime välja mõned erinevad viisid, kuidas need rühmad omavahel kokku põrkaksid, säilitades nende võitlusstiilide tunnused, ja salvestaksime need vinjetid. Teeksime igasuguseid permutatsioone ja kombinatsioone erinevatest armeedest, kes võitlevad erinevate armeedega. Selle tulemusena ei torka meil hulk mehi üksteise ümber mõõkadega. Sellel on palju visuaalset keerukust, mis on väga-väga rahuldust pakkuv.

Olete nüüd paar korda Iron Mani kallal töötanud. Kuidas tegelane seekord teie jaoks muutus?

Meil on Iron Maniga suhe, mis ulatub tagasi originaali Kättemaksjad film ja sisaldab Iron Man 3, kus saime teha hulgaliselt erinevaid Iron Mani ülikondi. sisse Lõpmatuse sõda, võttis ta kasutusele oma uue Mark 50 ülikond "Bleeding Edge" nanotehnoloogiaga. Idee ülikonnaga Lõppmäng on see, et ta sai Titanile selles ülikonnas peksa. Ta naaseb Maale ja säilitab ülikonna nanotehnoloogilise aspekti, kuid Mark 85 ülikond kohta Lõppmäng pöördub tagasi varasemate Iron Mani ülikondade esteetika juurde, millel oli rohkem soomuskattega tunne. Tony hoolitseb selle eest, et ta ei peaks läbima veel ühte peksmist nagu Titanil. Nii et see on mõlemast maailmast parim ülikond.

Uue ülikonna põhiomadus on see, et sellel puudub sportauto, läbipaistev kate, mis teistel ülikondadel on aastate jooksul olnud. Sellel oli pisut soliidsem, peaaegu tuhm metalliline tunne, et anda sellele soomustatud välimus. Sellegipoolest on tal nanotehnoloogia endiselt olemas ja ta kasutab seda massiivi kasutuselevõtuks, et tabada Thori välku ja suunata see oma tõukekiiresse. Seal on ka see võtmehetk, mil ta kasutab ülikonda kinda moodustamiseks ja talub Stonesi kohutavat energiat. Näete, et ülikond üritab teda kaitsta. Ülikond võitleb Tonyst läbi paiskuva energiaga ja üritab end kahjustada saades uuesti üles ehitada. See oli keeruline simulatsioon, mida me käivitasime.

Kas sellest filmist on mõni konkreetne stseen või kogemus, mis teile tõesti meelde jääb? Mis meenub esimesena, kui mõtlete edasi töötamisele Avengers: Endgame?

Minu jaoks kõige emotsionaalsema resonantsiga osa on portaali jada. See on hetk, mil tunneme, et kõik on kadunud. Thanos on Iron Mani ja Thori lahingust välja viinud ning Kapten America on viimane mees, kes seisab. Ta võitleb Thanose ja tema armee vastu. Ja siis hakkavad tema selja taga portaalid avanema. See on hetk, mil mõistate, et kõik need armastatud tegelased tulevad tõesti tagasi. Olen filmi paar korda otsevaatajatega vaadanud ja reaktsioon sellele hetkele on lihtsalt elektriline. See on hämmastav. Ma võisin öelda, kuidas stseen oli kirjutatud, et sellel on potentsiaali emotsionaalseks tasumiseks, ja ma ootasin seda väga, kui selle kallal töötasime. Olin nii tähelepanelik tõsiasjale, et halvad visuaalsed efektid võivad seda hetke tõsiselt kahjustada, nii et tegime parima võimaliku töö, et stseen näeks välja nii hiilgav ja suurejooneline, nagu ma ette kujutasin.

Paljud neist portaalikaadritest on täielikult CGI-ga, nii et neil on peaaegu iga tegelase digitaalsed duublid. ilmus kunagi MCU filmis ja see hõlmas igas portaalis nähtavate keskkondade digitaalset loomist. See oli suur osa tööst, mida me nendel võtetel tegime. Nad kõik said väga hästi kokku ja ma olin sellega väga rahul. See on asi, mille ma selle filmi kallal töötamisest jään meelde.

22. film Marveli kinouniversumis, Avengers: Endgame on praegu kinodes.

Toimetajate soovitused

• Parema kiskja ehitamine: Hulu õudushiti Prey visuaalsete efektide taga
• Kuidas visuaalsed efektid lõid Snowpierceri tardunud maailma
• Kuidas visuaalsed efektid panid Batmani tugevamini lööma ja kiiremini sõitma
• Kuidas Dune'i visuaalsed efektid võimaldasid filmimatu eepos
• Kuidas The Matrix Resurrections kasutas uuesti ühendamiseks visuaalseid efekte