San Diego Comic-Coni lühike ajalugu

"Maailma nohikud ühinege!" Need sõnad kõlasid loo loojate huulilt San Diego Comic-Con rohkem kui pool sajandit tagasi, kui nad kutsusid kokku oma hõimud kõikjalt maalt. Üleskutse kõigile ulme- ja fantaasiasõpradele – igale koomiksile, peenraharomaanile ning filmivaimustatud fännile ja kollektsionäärile – alustama palverännakut. "Meie aeg on käes," hüüdsid nad. "Ja maailm väriseb meie ehitatava ees!"

Noh, võib-olla mitte täpselt. Kuid sarnased impulsid juhtisid vähemalt maailma silmapaistvaima nohiku kogunemise loomisel, mis on taas täies jõus 2022. pärast kahte COVID-katastroofi aastat ja suurem kui kunagi varem (see on täiesti välja müüdud, kui lootsite liituda umbes 130 000-ga kohalviibijad). Ja kogunemiskõne tegid tööd. Kui teineteise leidmine võis kunagi sõltuda kindlatest analoogsetest vahenditest, nagu lühilaineraadio, fännilehed, tigupost ja kohtumine…

raamatupoed, nüüd saavad fännid praktiliselt kiirgada end universumi suurimasse taru mõistusesse.

Ja kui arvate, et tarumõistus pole ainult popkultuuri vallutanud selle tagasihoidlikust individuaalsest päritolust garaažides, keldrites ja puhkeruumides, siis vastupanu on asjatu sest selle aasta näituse suurte külaliste hulka kuuluvad näiteks Sõrmuste isand, DC, Star Trek, Marvel, Dungeons and Dragons ja põhimõtteliselt iga nörttibränd, mis teile võib mõelda, koos terve hulgaga ei saa.

Pole möödunud isegi nelja aastakümmet ajast, kui William Shatner seda kuulsalt Star Treki konvendi fännidele käskis "hankige elu". Laupäevaõhtu otseülekanne, ja nüüd on nad pidevalt laieneva IP-universumi keskmes, mis teenindab neid otse. Arvestades 460 000 ruutjalga SDCC konventsiooniruumist, aga ka ümbritsevatest lokaatidest, mille konventsioon on koloniseerinud mitte midagi selle ülemaailmsest digitaalsest haardest - näib olevat kindel, et sellised kogunemised on jäädavalt põgenenud keldrid. Maailm on tõepoolest värisenud, nagu me selle lühikese ajaloo jooksul näitame.

Alandlik algus

Comic-Coni missiooni avaldus, mis on kodulehel nähtaval kohal, on järgmine:

SAN DIEGO KOMICSIKONVENTSIOON (Comic-Con International) on Californias heategevuslikel eesmärkidel loodud mittetulundusühing. suurendada üldsuse teadlikkust ja tunnustust koomiksitest ja nendega seotud populaarsetest kunstiliikidest, sealhulgas avalikkuses osalemine ja nende toetamine esitlused, konverentsid, näitused, muuseumid ja muud avalikud teavitustegevused, mis tähistavad koomiksite ajaloolist ja jätkuvat panust kunsti ja kultuur."

Mõte, et keegi tundis vajadust tekitada „üldsuse teadlikkus koomiksitest ja nendega seotud populaarsetest kunstiliikidest ja nende tunnustus”, tundub praegu vingena. Kuid see on ainult sellepärast, et alla 40-aastastel on raske meeles pidada (või isegi mõista, kui kiiresti meelelahutusmaailm 1980. aastatel kaabel-, koduvideo- ja personaalarvutite tulekuga ning veelgi enam 1990. aastatel Internet. Mõte, et me saame kõik koos nokitseda, kas kodus oma seadmete ja televiisorite ümber või virtuaalselt foorumites, oli 1970. aastal vaevalt aimatav (muidugi välja arvatud ulmes lugusid), kuid see oli SDCC asutajate, San Diegani sõprade Shel Dorfi, Richard Alfi, Ken Kruegeri, Ron Grafi ja Mike Towry unistus, kes ei tahtnud midagi enamat, et kaasata mõttekaaslasi. koos.

Dorf oli tegelikult algatanud koomiksikonventsiooni Detroidis 1960. aastate keskel, enne kui asutas 1970. aastal Golden State Comic-Con, mis sai 1973. aastal püsivalt tuntuks kui San Diego Comic-Con. Dorfi ja tema sõprade armastus meediumi vastu, samuti nende nõudmine, et koomiksid on väärt kunstivorm tähistamist ja säilitamist jagasid miljonid inimesed, kes olid tänulikud, et neil on uus ruum, kus väljendada seda.

Missiooni levitamine

SDCC väljakuulutatud missioon näib praegu olevat ilmselgelt üllas püüdlus ajastul, mil koomiksite kohandused nagu Jokker ja Must Panter on pälvinud parima pildi nominatsioonid ja kui popkultuur üldiselt on kõrgkultuuri poolt rohkem aktsepteeritud (kunagi rangelt kirjanduse, draama, ooperi, klassikalise muusika, maalikunsti, skulptuuri ja meeldib). Kuid see polnud ajalooliselt kaugeltki nii. Aastal 1970, aastal, mil Comic-Con käivitas oma esimese iteratsiooni, koomiksiraamatud, pulp-romaanid, ulmelised ajakirjad, nagu Hämmastavad lood, ning B-ulme- ja koletisefilme peeti üldiselt madalateks ja ühekordseteks. Nende halva maine põhjuseks oli osaliselt see, miks ulme- ja fantaasiafännid jäid mõnevõrra maa alla. Kuid need fännid eksisteerisid massiliselt ja nad hakkasid kirglikult organiseerima ja propageerima seda, mida nad armastasid, nagu näitas kuulus kirjade kirjutamise kampaania mis tõi originaali Star Trek 1969. aastal kolmandal hooajal.

Seetõttu ei kulunud kaua aega, kuni Comic-Conil osalejate arv kasvas plahvatuslikult eksistents hakkas rändama, 300 osalejalt 1970. aasta augustis 800-le järgmisel aastal ja 2500-ni 1974. Heitke põgus pilk mõnele varasemale vaatamisväärsusele ja pole ime, miks fännide huvi nii kiiresti levis. Forrest Ackerman – ulmefänn, kollektsionäär, kuraator ja kirjandusagent (Ray Bradbury, Isaac Asimov ja L. Ron Hubbard, teiste hulgas) – pani asjad käima juba esimesel üritusel. Järgmise paari aasta jooksul ilmub Bradbury ise koos legendaarse Marvel Comicsi kunstniku ja kirjaniku Jack Kirbyga, autor Leigh Brackett (kes hiljem kaaskirjutaja Impeerium lööb vastu) ja Star Trek näitlejad nagu Majel Barrett ja Walter Koenig.

70. aastate lõpuks võõrustas SDCC regulaarselt 5000 fänni igal konverentsil, mis tavaliselt toimus El Cortezi hotell, ja külaliste hulka kuulusid nüüd sellised suured nimed nagu Stan Lee, Chuck Norris, legendaarne ulmekirjanik Robert A. Heinlein (Tähelaevade sõdurid) ja "Peanutsi" looja Charles M. Schulz. Vaid mõne aasta pärast oli konvent hästi välja kujunenud ja teel ülemaailmse popkultuuri domineerimise poole.

Suur kasv globaalsel turul

Osalejate arv oli 1980ndatel stabiilselt 5000–6000 inimest aastas, seejärel kasvas plahvatuslikult 1990. aastatel, kasvades 13 000-lt 1990. aastal 42 000-ni 1999. aastal. Tekkiv internet ja selle hämmastavad uued organiseerimis- ja suhtlemisvõimalused mängisid rolli, kuid seda tegi ka populaarkultuuri korporatiseerumine – frantsiisi sisu horisontaalne integreerimine suurte kultuuride vihmavarjude alla korporatsioonid. Sony ostis Columbia Picturesi aastal 1989. Time Warner asutati järgmisel aastal. Viacom ostis Paramounti 1994. aastal ja edasi ja edasi.

Samal ajal hakkasid fännid ja konventsioonid muutuma üha keerukamaks organiseeritud, said need uued meediahiiglased sisu pakendamise ja selle eest hoolitsemise osas arukamaks need fännid. Koos Internetiga said konventsioonid – eriti SDCC meka – uue meelelahutusmaastiku olulised sõlmpunktid mille krooniks olid traditsiooniliselt "nohiku" ja koomiksiraamatud, nagu Star Wars, Star Trek, Batman ja Spider-Man juveele.

Kõik see muudab idee, et SDCC on "California mittetulunduslik avalike hüvede korporatsioon, mis on loodud heategevuseks". ebaviisakas, arvestades kõiki korporatiivimpeeriume ja miljardidollariseid frantsiise, mis ajavad äri konvendiplatsile, voogesitades samal ajal oma kaupu globaalselt. Nohikukultuur on saavutanud selle, mis kunagi tundus kujuteldamatu: muutunud lahedaks, seada suundi ja painutada tarnijaid intellektuaalomandi, sealhulgas hiiglaslikud filmi-, videomängu- ja kirjastusettevõtted, oma kollektiivile tahe. Ükski frantsiis või stuudio, mis palvetab asjakohasuse säilitamise eest, ei julgeks nii suure mõjuvõimu ja ostujõuga kollektiivile nina pöialt lüüa.

Fännid on endiselt selle südames

Kuid samal ajal kui ettevõte on kasumi osas pole see kõik küüniline. SDCC on suunanud tohutut tulu ja kokkupuudet tuhandetele filmitegijatele, autoritele, kunstnikele, näitlejatele, ja abiettevõtted, millel pole laialdast nimebrändi tuntust, kellest mõned võlgnevad sellele oma elatise. Ja kui idee, et midagi sellest on „heategevuseks”, kutsub esile kõmu, on vähemalt üks põhjalik avalik teenus, mida SDCC, muud konventsioonid ja nohikukultuuri nähtavus suurendavad. on ette nähtud. Nad on avanud ukse palju mitmekesisematele fännibaasidele, et väljendada oma armastust koomiksite ja muu geek-materjali vastu.

Kui Shatneri röökimine 80ndate keskel SNL skit oli suunatud ülekasvanud sirgetele, valgetele kuttidele, fänne on vaid mõnikümmend aastat hiljem iga usutunnistuse, soo, seksuaalse sättumuse ja värviga (mõnikord isegi sinine või roheline). Kuigi online-nohikute väravavahid püüavad seda sageli teha jõustada mitmekesisuse puudumist suletud uste taga on konverentsisaalidega hoopis teine ​​lugu. Pole kahtlust, et 130 000 igat sorti inimest, kellest paljud kannavad kostüüme, möllavad ja suhtlevad suurel turul, on tõepoolest sügav tulevikuvisioon.

See kõik tekitab aga ühe küsimuse. Arvestades selle ülemaailmset haaret, on selle katuse all vohavad ettevõtted ja kaubamärgid, aga ka hämmastavalt palju putkasid, laudu, üritused, konkursid, näitused, auhinnatseremooniad, debüüdid, paneelid, esitlused ja kõik muu, mis seal nelja päeva jooksul toimub suvi, on Comic-Con ikka koomiksiteemaline?

Ma arvan, et vastus sellele oleks … kas tänapäeval pole mitte kõik? Natuke raske on uskuda, et meediumist, mis neli aastakümmet tagasi nii nišš tundus, on saanud Maa populaarseim väljendusvorm. Jah, praegu on see peamiselt filmide ja televisiooni kaudu, kuid samad lood, tegelased ja maailmad, mis kaunistasid tindiga lehekülgi suurema osa sajandist, on need, mis on endiselt kõige väärtuslikumad. Siiski võib imestada, kas Dorf ja tema kaaspioneerid – kellest enamik on tõusnud selle suure koomiksini raamatupood taevas – ei usuks, et osa sellest, mida nad püüdsid säilitada, polegi nii eriline enam. Kuid proovige seda öelda miljonitele raevukatele fännidele.

Toimetajate soovitused

• Peacock toob 2023. aasta San Diego Comic-Conile Twisted Metal ja The Continental
• Parimad Black Pantheri koomiksid, mida lugeda enne Wakanda Foreverit
• Daredevil koomiksid, mis peaksid inspireerima Daredevil: Born Again teenuses Disney+
• Saadetised alates San Diego Comic-Con 2022 4. päevast
• Hobitid, draakonid ja Wakanda Forever: San Diego Comic-Con 2022 parimad hetked