Olge jama: Pixari filmid ajavad teid nutma ja see on okei

Kui olete küünik, lahkusite tõenäoliselt sealt Coco veendunud, et sinuga on lihtsalt manipuleeritud. Võib-olla leidsite avaminutid Üles olla segane ja sentimentaalne, või võite arvata, et see on sama ilus kui mõned osad Hing võib-olla on see kõik veidi ilmne. Pixari filmid sai meie kultuurivestlustes domineerivaks jõuks kohe, kui 1995. aastal Woody ja Buzziga esimest korda kohtusime, ja stuudio jutuvestjad on algusest peale osanud märkimisväärselt hästi täiskasvanuid nutma panna beebid.

Viimastel aastatel on nutt, mida paljud ühelt suurepäraselt Pixari filmilt ootavad, tunduma mõnele lõksuna. Kriitikud väidavad seda Pixar järgib valemit liiga täpselt see tekkis oma esimestel päevadel ja et see sõltub liiga palju sentimentidest ja sihikule, et oma publikut liigutada. Kõik see võib olla tõsi, kuid see ei tähenda tingimata, et hea Pixari nutu kogemus pole väärt.

Poisid ei nuta – me kõik nuta

Võib-olla on viimase aja parim näide suurepärasest Pixari nutust Coco, film Miguelist, noorest Mehhiko pereliikmest, kes avastab, et tema perekonna surnud patriarhist mõistetakse valesti ja ta on täielikult unustatud. Filmi emotsionaalne haripunkt saabub laulu vormis, mille Miguel laulab oma vanavanaemale lootuses, et too mäletab oma isa, kes kadus, kui ta oli veel väike.

See hetk mõjutab sügavalt ja järgib ka üsna rangelt seda, mida Pixar peaaegu alati oma lugude haripunkti lähedal saavutab: tegelane, kes oli kunagi valesti mõistetud kinnitab õigust end kuuldavaks teha ja peategelane saab õppetunni empaatiast või ajaloost või sellest, mida tähendab jätkata inimeste armastamist sa oled kaotanud.

Pahupidi toob veel ühe hiljutise näite. Filmi temaatiline sisu räägib teismelise emotsioonidest, mida esindavad viis tema peas elavat tegelast. Filmi peategelane Joy veedab suurema osa jooksuajast, püüdes hoida kontrolli all ja tagada, et Riley, tüdruk, kelle sees ta elab, jääks üle kõige õnnelikuks. See on Joy paanika kontrolli kaotamise pärast, mis käivitab filmi süžee ja filmi emotsionaalne haripunkt on tema arusaam, et Riley teistel emotsioonidel ja eriti kurbusel on samuti oma roll Riley suunamisel rahuldava emotsiooni poole. elu.

Põhimõtteliselt kõik Pahupidi Tõesti ütleb publikule, et kurb olemine on OK, kuid film edastab selle sõnumi nii kunstipäraselt, et see tundub ilmutusena. Sama kehtib Coco, film, mis räägib tegelikult sellest, kui kurb on kaotada keegi, keda armastad. Need pole keerulised ideed, kuid sobivad nii lastele kui ka täiskasvanutele, sest parimal juhul on Pixar nii nutikas, et rakendada oma peeneid teemasid oma tegelaste kaudu.

Lihtsad, kuid universaalsed sõnumid

Mõned leiavad, et Pixari põhiteemade lihtsus ja avameelne sentiment on häirivad, kuid üks põhjusi stuudio on leidnud sellise edu üsna standardse valemi sees, sest igaüks võib selle lugudest midagi leida jutustab. See võib siiski eemaldada mõned individuaalse kogemuse elemendid, kuid Pixar on hakanud seda lõhet ületama, ehkki pidurdamatult.

Coco keskendub selgelt Mehhiko kogemusele, Hing räägib mustanahalisest mehest Harlemisja Punaseks muutumine on võib-olla kõige radikaalsem film neist kõigist, võttes arvesse Pixari jutuvestmise tavasid ja luues loo, mis on ülimalt kohandatud Hiina immigrantide lapse spetsiifilistele rütmidele.

Midagi sellist Punaseks muutuminesoovitab, kuidas Pixar saab areneda, hülgamata edu, mis on toonud selle meelelahutustööstuses domineerivasse kohta. Filmis on universaalsed teemad emade ja tütarde vaheliste suhete kohta, kuid see on mõjutatud konkreetsest kogemusest, mis mõnel Hiina lapsel võib domineerivate emadega kogeda. See on klassikaline empaatia masin, mis võimaldab teil leida sarnasuspunkte taustal, mis võib teie omast metsikult erineda.

Erandid reeglist

Muidugi ei tööta Pixari pisaramasin iga inimese peal iga kord. Kogu Autod universum tundub pigem küünilise raha äravõtmisena kui tõelise katsena rääkida häid lugusid ja valgusaasta tundub, et see on üks kummalisemaid IP-laiendeid, mis viimase kümnendi jooksul välja on tulnud, ja see ütleb midagi.

Kui mõni konkreetne Pixari film paneb sind aga tahtmatult tujutsema, pole häbi alla anda. Meie emotsioonid ei ole alati meie kontrolli all ja isegi kui teie aju teab, et teid manipuleerib lugu, mida vaatate, ei pruugi see niikuinii takistada teid nutmast. Need pisarad on tõelised ja tulevad äratundmisest, et lugu, mida teile räägitakse, on sügav tõde selle kohta, kuidas te maailma näete.

Seega on vaieldamatult tõsi, et Pixari filmid on sageli lihtsad ja nürid vahendid, mis on loodud maailma põhitõdede edastamiseks. Tõsi on aga see, et nii ilmselged kui mõned neist tõdedest ka poleks, vajavad paljud-paljud inimesed midagi Pixari filmi sarnast, et aidata neil tõdedele näkku vaadata.

Kui olete isa, kes üritab kaitsta oma last hirmutava maailma eest, siis tõsiasi Nemo leidmine on lihtsalt lahtilaskmise raskus, mis ei muuda filmi vaatamist vähem sügavaks. Kui teil on raskusi oma elu eesmärgitunde ja tööga, siis tõsiasi Lelulugu Kui tunnistate, et kõik surevad lõpuks, ei muuda filmi vaatamist teie jaoks vähem liigutavaks.

Filmid on loodud selleks, et saaksite näha iseennast teiste lugudes ja aidata teil tunda asju, mille nimel võite oma igapäevases elus mitte tunda. Pixar on oma parimal kujul uskumatult hea, et panna teid midagi tundma, isegi kui see miski tekitab pahameelt selle üle, kui pisarate silmadega olete muutunud. Kui soovite olla nördinud, olete teretulnud, kuid me ei tohiks olla Pixari peale vihased ainult sellepärast, et nad teavad, kuidas avada uksi, mida tahame suletuna hoida.

Saate vaadata kogu Pixari raamatukogu teenuses Disney+. Stuudio uusimate väljaannete vaatamiseks lugege meie mis on uut Disney+ loendis.

Toimetajate soovitused

• 15 aastat tagasi maalis Pixari Wall-E meie tehisintellekti tulevikust hirmuäratava pildi
• Pixari Turning Red jätab kinod vahele ja suundub otse Disney+ juurde