Tema viimane film, Palderjan ja tuhande planeedi linn, oli kassa pomm, aga nii oli Viies element – ja seda filmi vaadatakse tänapäeval hoopis teistsuguse pilgu läbi. Besson räägib jõudluse jäädvustamise tehnoloogia arengust, mis sillutas teed Palderjanja selgitab, miks tema kasvatus ilma tele- ja filmideta aitas tal režissöörina uuendusi teha.
Kuidas on visuaalsete efektide ja tehnoloogia areng pärast seda Viies element aitab parandada teie nägemust Palderjan ja tuhande planeedi linn?
ma arvan, et Palderjan varem oli seda võimatu teha Avatar.
ma arvan, et Palderjan varem oli seda võimatu teha
Avatar. Viies element oli õudusunenägu teha. Seal on ainult 188 efektipilti Viies element ja edasi Palderjan neid on 2734, nii et see pole isegi sama maailm. Alates Avatar, James Cameron kujundanud mõned tööriistad (FX stuudio) WETA ja nüüd saame teha kõike, mida tahame. Ja mis on huvitav, teie kujutlusvõime on piiramatu, mis tähendab, et oli õige aeg seda teha Palderjan.Cameron lükkas jõudluse jäädvustamise edasi. Kuidas teil õnnestus seda tehnoloogiat kasutada?
Huvitav on kaks asja. Nüüd saate teha a (liikumise) jäädvustamine kellelgi on hall lina ja täpid seljas, aga võid sisse panna ka mõne kostüümi elemendi. Näiteks kui see on tulnukas, paned sellele tükke, et need jäädvustaks tulnuka tegelikku materjali. Teine asi on see, et ma pildistasin kogu aeg päris kaameraga, isegi kui see hiljem CGI-sse läheb. Mida ma ei taha, on see, et keegi programmeeriks kaamera liikumise – ja seda nad praegu teevad – ja liikumises on midagi kunstlikku.
Näiteks see, mis mulle Steadicami juures meeldib, on selle filmi alguses, et printsess Lïhio-Minaa ärkab üles. planeet Mul [hääldatakse Muul] ja kui ta välja astub, järgneb kaamera talle ja pöördub, et näidata teda rand. See võte tehti Steadicamiga koos tõelise näitlejannaga. Meil oli hiilgav maja, hämmastav uks ja hämmastav voodi, kuid minu jaoks pean tõesti selles kohas näitlejanna juhtima, nii et see pole puhas 100 protsenti CGI-ga juhitav. Seal on ebatäiuslikkuse element ja nende kahe vahel on inimlik liikumine, mis muudab selle tõeliseks, ja seda ma otsisin.
Kust te loominguliselt ammutate, et tuua need hämmastavad ulmelised vaatemängud suurele ekraanile?
Panin nad olukorda, kus neil on 100 protsenti vabadus luua kõike, mida nad tahavad.
Tavaliselt palkavad nad stuudiost USA-s suure ulmefilmi jaoks tõenäoliselt viieks kuuks 100 inimest, sest neil on juba avamiskuupäev ja nad teavad kõike. Mina tegin täpselt vastupidi. Valisin kaheks aastaks kuus inimest ja nad ei tundnud üksteist. Ainus kontakt, mis neil oli, oli mina kord nädalas Skype'i kaudu. Ja panin nad olukorda, kus neil on 100 protsenti vabadus luua kõike, mida nad tahavad. Esimesel aastal polnud neil isegi stsenaariumi. Ma lihtsalt tahtsin, et nad uuriksid 28th Sajand tulnukate, kosmoselaevade ja kosmosejaamaga. Kõik oli võimalik, sest spekter oli väga-väga suur….
Kui tuua teile analoogia, tahan lihtsalt veeta kuus kuud New Yorgis, enne kui saan New Yorgis filmi teha. Ma tahan teada Little Italy ja Chinatowni ja Wall Streeti kohta. Ma tahan teada New Jerseyt. Ma tahan kõike teada ja siis pärast proovin näha, kuidas saaksin oma loo sellesse asukohta panna. Nii me sellele asjale lähenesimegi.
Kas te mõtlesite seda universumit üles ehitades tulevaste lugude jaoks selle juurde tagasi pöörduda?
Ei, mitte eriti.
Mis puudutab seda koduvideot, siis mida see teile selle filmi tegemise protsessi edasisel uurimisel avab?
Teadsin, et see film on nii tore, et mõned inimesed võivad eksida, sest neil on nii palju tegemist – nagu söök oleks nii täis, et sa ei jõua isegi kõrbesse. Niisiis, hea asi DVD puhul on nüüd see, et saate seda teist korda vaadata. Selle filmi teine vaatamine on parim ja siis kolmandaga avastate suurel turul ja kõikjal, et vaadata on nii palju asju. See on selline film, mida saate ikka ja jälle vaadata ja ikka avastate asju.
See meenutab mulle veidi 20 aasta tagust sentimenti Viies element ei töötanud kinodes nii hästi ja arvustused olid kehvad, aga kui DVD saabus ja inimesed hakkasid filmi uuesti avastama, sai sellest paari aasta pärast kultusklassika. See film on nagu puhas alkohol. Me ei jaganud seda veega, nii et seda on esimest korda päris äge vaadata. Julgustan inimesi DVD hankima, sest teisel vaatamisel näete kindlasti palju rohkem.
Kuigi DVD keeramiseks kulus küll Viies element kultusklassikasse, mis on teie arvates selles filmis, mis on ajaproovile vastu pidanud?
Võtsin omal ajal riski, et jutustada lugu teistmoodi ja näidata filmis erinevaid inimesi. Ja kui olete erinev, on inimeste esimene reaktsioon alati skeptiline, sest see on erinev. Nii juhtub rassismiga. Teate, et tuppa tuleb keegi, kes pole siit pärit. Alguses ütlete: "Oh, see on imelik." Ja ma arvan, et see on sama. Niipea, kui võtate filmis riski, võtate riski, et teid ei hinnata kohe.
See film on nagu puhas alkohol. Me ei jaganud seda veega, seega on seda esimest korda päris äge vaadata.
Näiteks Picasso tegi ühel päeval maali ja pani silmad kõrvade äärde ja mõned inimesed ütlesid, et see on skandaal. Maale nii ei tehta. Aga jah, on küll. Ta lihtsalt tegi seda. See võttis aastaid, kuid nüüd on Picasso 200 miljonit dollarit, kui soovite väikest osta. Ja see on sama isegi muusikas, kus on artist, keda me armastame, kuid uus album kõlab teistmoodi ja kummaliselt. Aga kui sa seda aja jooksul kuuled, siis harjud sellega ja ütled: "Jah, ma armastan seda."
Kust ammutad oma filmistiili tunnetust?
Nii et esiteks pole ma nii kindel, et mul on stiil. Kuid kummalisel kombel olid mu vanemad akvalangistid ja mind kasvatati Kreekas kuni umbes 9-aastaseks saamiseni. Mul polnud kingi, televiisorit, muusikat, internetti, videomänge ega midagi. Mängisin puutükkide ja kividega. Ja mõnes mõttes ei saastunud ma palju-palju aastaid millestki. Nii et võib-olla sellepärast on mul hoopis teistsugune lähenemine. Kui ma oma esimese filmi kallal töötasin, ütles mu DP iga päev: "Ei, Luc, sa ei saa seda teha." Ja mu vastus oli alati sama: "Miks?" Ta selgitas, et filme ei tehtud sel viisil. Aga ma ütleksin: "Proovime. See on viis, kuidas ma seda teha tahan, ja see on kõik."
Naljakas on see, et ostsin selle ajalehe tõttu oma esimese teleri ja VHS-masina pärast seda, kui mu esimene film ilmus kirjanik Prantsusmaal kirjutas, et oli ilmselge, et olin nendest kolmest filmist inspireeritud ja ma polnud neist kunagi isegi kuulnud neid. Seega rentisin nad neid vaatama, sest tahtsin aru saada, millest ta räägib.
Olles aastate jooksul teinud nii palju väga erinevaid filme, kuidas suhtute oma pärandisse?
Ausalt öeldes ei tea ma pärandist midagi. Aga mulle meeldib ennast väljendada. Ma armastan filme. Kui otsustan filmi teha, olen sama põnevil kui päeval, mil kohtasite naist, kellega soovite abielluda ja 12 last teha. ma olen armuke. Ma olen kunstnik, nii et ma olen väga põnevil ja see on see, mida ma tahan teha, ja see on kõik. Püüan seda ületada, et anda seda energiat ja armastust. Ja mõnikord inimesed armastavad seda filmi ja mõnikord mitte. Mõnikord ühendavad nad sellega 15 aastat hiljem. See pole minu probleem. Minu asi on lihtsalt see minust välja võtta ja pakkuda, kes tahab, et võtaks.
Teie filmides on olnud terve rida väga tugevaid naismärulikangelasi, mis pärinevad ajast Naine Nikita. Kust see tuleb?
See on eeskuju, mis minu ümber on. Kui olin noor ja mu isa meie hulgast väga varakult lahkus, kasvatas mind ema. Ta ei olnud üldse superkangelane, kuid ta oli korralik. Ta tuli igal õhtul koju rahaga, et toit lauale panna. Ta ei kurtnud kunagi. Ja see tugev, töötav naine on minu kuvand naisest. Kui ma noorena James Bondi filme vaatasin ja tüdrukud lihtsalt nutsid taga öeldes: "James, millal sa tagasi tuled?" Ma olin nagu: "Oota hetk, kust need tüdrukud tulid alates? See pole üldse see pilt, mis mul kodus on." Nii et kui ma filme kirjutama hakkasin, pöörasin tähelepanu nii mees- kui ka naisnäitlejatele. Üritasin lihtsalt mõlema jaoks häid osi kirjutada.
Palderjan ja tuhande planeedi linn on nüüd saadaval ettetellimiseks 4K Blu-ray, Blu-ray ja DVD, saadaval 21. novembril. Digital HD versioon on saadaval 7. novembril.
