Midnight Sky VFX: 3D-printimine ja vereballett

aasta debüüt Kesköine taevas peal Netflix võib olla George Clooney karjääri üks vaiksemaid esilinastusi, kuna ulmedraama jõuab voogedastusteenusesse vahetult pärast pandeemiaga piiratud kinolinastust. Vaatamata vähesele suminale nimetati haarav ja atmosfääriline film üheks aasta parimaks filmiks. National Board of Review ja on hingematva visuaali eest nomineeritud akadeemia auhinnale mõjusid.

Kesköine taevas filmi režissöör on Clooney ja laseb näitlejal kehastada surmavalt haiget teadlast, kes peab asuma ohtlikule teekonnale. polaarjoonele, et anda tagasipöörduvale kosmoselaevale teada, et Maa ei ole enam elamiskõlbulik hiljutise globaalse katastroofi. Felicity Jones kujutab meeskonnaliiget Aetheril, massiivsel süvakosmose uurimislaeval, kes naaseb reisilt K-23-le, väljamõeldud Jupiteri kuule, mis suudab toetada inimelu.

Digital Trends rääkis Graham Page ja Shawn Hillier, VFX-i juhendajad Oscari võitnud stuudiost Framestore kelle ülesandeks oli tuua ekraanile filmi ainulaadne nägemus nii pikaajalisest kosmosereisist kui ka keskkonnaapokalüpsisest. Alates Aetheri ettenägelikust olemasoleva tehnoloogia kasutamisest kuni intensiivse meteoroloogilise õudusunenäguni, mida Clooney tegelane kannatab,

Kesköine taevas kasutab oma loo jutustamiseks laia valikut visuaalseid efekte.

See artikkel on osa Oscari efektid – 5-osaline sari, mis tõstab tähelepanu igale viiele filmile, mis kandideerisid 93. Oscarite jagamisel "Visuaalefektid". Sari uurib hämmastavaid nippe, mida filmitegijad ja nende efektimeeskonnad kasutasid, et kõik need filmid visuaalse vaatemänguna silma paistaksid.

Digitaalsed suundumused: filmis on nii palju hämmastavaid visuaalefektide elemente. Millistele elementidele teie ja teie meeskonnad peamiselt keskendusite?

Shawn Hillier: See oli nagu kaks filmi ühes. Seal oli ruum ja Maa. Otsustasime selle jagada nii, et üks meeskond tegeleb kõigi asjadega Maal – või nagu me seda nimetasime, "haige maa". Nii et Montrealis hoolitsesime selle eest Sick Earth kraam – hoonete, lumekeskkonna ja Maa enda välimuse CG nii pinnalt kui ka maapinnalt. ruumi.

Grahami leht: Londonis tegelesime enamiku laskudega kosmoses.

Räägime kõigepealt eetrist. Sellel on nii ainulaadne välimus, alates sisemusest, riidetaolisest korpusest kuni välimiste harude ja 3D-printimismasinateni ning lõpetades sellega, kuidas see ruumis pöörleb ja liigub. Kuidas oli selle filmi elemendi areng?

Hillier: Aetheriga oli see natuke ühine pingutus. Laev on lihtsalt nii suur. Nad tahtsid, et laev oleks kavandatud ja ehitatud ajal, mil kaamerad veeresid, sest nad tahtsid võimalikult palju kaameras filmida. See on ekraanil nii paljudes stseenides, nii et kogu see telesaade tuli enne filmimist ette valmistada.

Lehekülg: Framestore’i kunstiosakonda juhtis Jonathan Opgenhaffen, kes töötas otse koos Jim Bissell, lavastuse kujundaja. [Opgenhaffen] alustas tõelise rahvusvahelise kosmosejaama tükkidega ja pani need Jimiga kujundusse. Disaini idee oli, et Aether tuli luua kiiresti ja olla mõnevõrra jätkusuutlik. Aeg oli selle kosmoselaeva ja reisi tegemiseks ülioluline. Nad peavad kosmoses pikaks ajaks välja minema, meteoriiditorme ja kõike muud läbima, nii et see vajas kilpkonstruktsiooni, mis saaks end parandada. Siit tuli 3D-printimine: kosmoses oli vaja nii palju ära teha.

Väljastpoolt 3D-printimise sõbralik disain peegeldus seejärel seestpoolt, nii et struktuurne elemendid, mis hoiavad suuri nuiavarsi väljaspool eetrit, on näha ka kaunade sees ja elavad veerandid. Mõned osad, nagu õhulukk, on traditsioonilisema disainiga. [Opgenhaffen] tegi tohutul hulgal projekteerimistööd ja edastas seejärel meile omamoodi kontseptuaalse mudeli, mida kasutati previs [stseenide digitaalne kaardistamine enne filmimist] ja Shawni mainitud ekraanipildid.

Kui suur osa Aetheri disainist põhineb olemasoleval tehnoloogial?

Lehekülg: Läksime tagasi ja uurisime palju viiteid ISS-ist, kosmosereiside tehnoloogiast, 3D-printimisest Marsil ja 3D-printimisest nende suurte robotite abil. Enamik, kui mitte kõik materjalid, on rajatud mingisugusele reaalsusele. Framestore on seda tüüpi asjade kallal varem töötanud Marslane ja Gravitatsioon, seega on ettevõttel teadmistebaas kosmoselaevade päikesepaneelide ja Kevlar riie ümber laeva – milline see välja näeb ja kuidas see valgust peegeldab – ja palju muud elemendid.

Hillier: Minu jaoks oli tõesti huvitav vaadata kõiki 3D-printimise viiteid. Ma ei mõistnud asjade ulatust, mida juba 3D-prinditakse.

Lehekülg: [Filmis] on satelliitantenn, mille nad võtavad portfellitaolisest asjast välja. See lahtikäiv satelliitantenn põhineb tõelisel tehnoloogial, mis on välja töötatud radari väiksemaks ja kompaktsemaks muutmiseks. Nii mõnigi asi põhines viidetel, mille nad valisid välja ja tahtsid lisada, selle asemel, et midagi välja mõelda.

Rääkige meile haige Maa välimusest, sest me ei saa kunagi teada, mis täpselt juhtus, vaid näeme maailma läbi inimese silmade. Clooney tegelaskujust ja nende meteoroloogiliste kaartide kosmosest nägemisest piisab, et teha selgeks, et midagi on väga-väga läinud vale.

Hillier: Jällegi, see oli Jonathan [Opgenhaffen] meie kunstiosakonnast, kes algselt pakkus välja kontseptsioonid haige Maa kosmosest väljanägemise kohta. Kui me sellest rääkisime, imestasime: "Milliste nähtustega me seda seostame?" Nad ei tahtnud kuulajatele teada, mis selle katastroofi põhjustas, kas see oli keemiasõda või midagi muud muidu. Üldiselt, kui vaatame Maad kosmosest, ei näe me tegelikult palju liikumist, kuid nad tahtsid seda võimendada, nii et me lükkasime seda liikumist natuke edasi. Selle välimuse jaoks oli suurepärane alus ja me hakkasime lihtsalt kasutama kihilist lähenemist, kus alustasime põhinevad Maal kui keskkonnal, tehes seejärel efekte üle selle, kui mõned Maalt tõusevad ploomid ja selline.

Kosmosepõhiste projektide VFX-i kunstnikud mainivad sageli, et skafandrikiivrid võivad peegelduste jms tõttu olla problemaatilised ning nõuavad palju VFX-tööd, mida inimesed ei pruugi mõista. Kas see oli nii selles filmis?

Lehekülg: Jah, nad pildistasid ilma kiivrita, et vältida kaameramehe või suurte tulede peegeldusi, nii et me pidime neid ümbritseva maailma peegeldusi kordama [kui lisasime kiivrid]. Ja see toob esile probleeme, millele te ei pruugi eelnevalt mõelda. Üks asi, mille me paljudele võtetele lisasime, on see, mis toimub kaamera taga. Tavaliselt ei pea te kaamera taga toimuvat animeerima, kuid [kiivritega] peate näitama teatepulga liikumist või laeva osi, mis jäävad kaamera vaateväljast välja. See lisas täiendavat detailsust ja kõige sellise puhul tuleb arvestada ka peegelduse tasemega, et sul ei oleks inimeste silmi katvat peegeldust vms.

Peegelduse kujundamisel on loovus, nii et see ei varja näitlejate etteasteid. Nii palju filmi loost räägib näitlejate esitustest ja nende silmadest. Oli käputäis kordi, kui nad tulistasid kiivriga ja see oli suurepärane viide selle kohta, kuidas nad peaksid välja nägema ja kuidas klaas valgusele reageerib.

Laeva õhuluku sees olev stseen, mis hõlmab nullgravitatsiooniga palju verd, on nii ilus kui ka tõeliselt häiriv. Milline oli selle stseeni areng?

Lehekülg: George [Clooney] nimetas seda stseeni "vere balletiks". Üks asi, mille üle ma tõesti uhke olen, on kogu see jada filmiti tegelikult väga tihedalt, näitlejate peal olid lähikaamerad, kuid hiljem tahtsid nad kaameratööd muuta. seda. Nad otsustasid, et tahavad, et see oleks mingi hõljuv, stseeni läbiv kaamera, nii et see tähendas pidime tegelasi ja tausta laiendama ning peaaegu kõik need uuesti üles ehitama kaadrid. Nii et enamikul võtetel on kõik CG-inimesed, välja arvatud näod, kuid mõnel kaadril on need isegi näod. Umbes kaks minutit vaatate peaaegu täielikult CG keskkonda koos täielikult CG ülikondadega.

Seal oli fantastiline viide võttele sellest, mida nad kaameras tegid, kuid seal oli ka palju tõelist peen, detailne riidetöö, mis tuli muu hulgas teha visuaalsete efektidega, et need vastaksid tegelikkusele asju. Panime kostüümile karvad, töötasime kostüümi kortsude kallal, tegime tööd kiivrite kallal – kõike seda selleks, et proovida ja teha see võimalikult ehtne välja ja hoida seda lähedalt vaadates. … Te ei vaataks stseeni ja arvate, et vaatate täielikult CG-stseeni.

See on teie jaoks suurepärane edasiminek minu järgmisele küsimusele. Kas filmis on mõni konkreetne element, mille kallal enamik inimesi ei mõistaks, et olete selle katsumustest hoolimata töötanud?

Hillier: Veetsime mõnda aega fotorealistliku hundi väljatöötamisel ja kui panime kõrvuti tõelise hundi ja CG versiooni, oli inimestel raske aru saada, kumb on kumb. Hiljem tahtis ta George'i ja hundiga stseeni jaoks rohkem atmosfääri, nii et lisasime mõned efektid, mis lumel puhuvad. Varem filmisid nad mõned stseenid kohapeal koos laval filmituga ja kohapeal olevatel oli rohkem lund, nii et hakkasime lavalt võtetesse rohkem efektlund lisama. [Clooney] väga meeldis, et hundid olid peaaegu kaetud, nii et me mängisime nendega veidi peenemalt. Selle stseeni intensiivsus huntidega mängis ikka väga hästi, kuigi see oli mängitud peenemalt.

Lehekülg: Tegime päris mitu näovahetust. Seal on käputäis kaadreid, kus Felicity [Jones] oli rase ja ta ei saanud reisida, nii et nad tulistasid mõne võtte puhul duubliga. Filmi üks viimaseid kaadreid näitab, et Felicity vaatab üle K-23 maastiku ja me tegime kogu selle töö, asendades duubli näo Felicity näoga. Osa sellest tööst oli tugevalt seotud, kuid loodetavasti on see töö üsna nähtamatu. Loodame, et te ei näe seda.

Hillier: Seal on ka kaader, kus George kõnnib Barbeau observatooriumist välja ja nad tahtsid sellel kaamerat vahetada. Ehitasime juba hoonest CG-versiooni, nii et lõikasime George'i lihtsalt algsest pildist välja ja panime ta CG-varasse uue nurga alt. Nii et kui te seda võtet vaatate, on ta tegelikult ainus tõeline asi selles kaadris. Kõik muu on CG — hoone, lumi, kõik, mis ümberringi tuiskab. See jääb selle võtte ja kohapeal filmitud asjade vahele ning see töötab väga hästi. Need väikesed hetked, kus pidime suurepäraselt sobituma ümbritsevasse elavasse filmi, toimisid väga hästi. Meeskond oli fantastiline.

Nagu paljud projektid, Kesköine taevas mõjutas pandeemia kulisside taga suurel määral. Kuidas see teie tööd mõjutas? Kas kogemus õpetas teile oma töö kohta midagi uut?

Lehekülg: Suurem osa filmist ja kunstnike loomingust on loodud selle uue, tundmatu metoodika abil, ja see on tööstusharuna üsna uskumatu, et kõik teevad seda praegu ja seda lihtsalt hoitakse läheb. Vaid paar nädalat enne selle algust töötasin võtteplatsil. Meil oli paar kaugtööjaama ja need ebaõnnestusid kogu aeg. Nii et idee tuhande kunstniku kaugtöötamisest oli hirmutav. Kuid vajadus sünnitab leiutisi. Inimesed mõistsid, et on olemas tööriistad, mis võimaldavad kõigil näha, millega inimesed töötavad, ning jagada ekraane ja arutada asju. Ja see võimaldas tõesti hoida tööstust selle täiesti uue metoodika järgi.

Hillier: Jah, me just alustasime [on Kesköine taevas], kui pandeemia tabas. Me kõik olime närvis selle pärast, mis juhtuma hakkab ja kas seda filmi mõjutatakse või mitte, aga ma olin tõesti avaldas muljet kogu meie meeskond – kõik artistid, produktsioonimeeskond ja tugimeeskond –, kes meid üles tõstis ja jooksmine. Arvasime, et töötame 50–70-protsendilise võimsusega kontoris töötamisest, kuid tegelikult tundus, et töötame 100-protsendilise võimsusega. Kõik andsid endast kõik ja tegid fantastilist tööd, nii et ma olen meeskonna ja muu üle väga uhke nad on siin saavutanud – eriti kui mõelda, kuidas nii palju visuaalseid efekte loodi kodus.

Režissöör George Clooney, Kesköine taevas on praegu saadaval Netflixis.

See artikkel on osa Oscari efektid – 5-osaline sari, mis tõstab tähelepanu igale viiele filmile, mis kandideerisid 93. Oscarite jagamisel "Visuaalefektid". Sari uurib hämmastavaid nippe, mida filmitegijad ja nende efektimeeskonnad kasutasid, et kõik need filmid visuaalse vaatemänguna silma paistaksid.

Toimetajate soovitused

• Parema kiskja ehitamine: Hulu õudushiti Prey visuaalsete efektide taga
• Kuidas visuaalsed efektid muutsid Manhattani HBO DMZ-s sõjatsooniks
• Kuidas visuaalsed efektid kujundasid Free Guy GTA-st inspireeritud maailma
• Kümme sõrmust ja kujutlusvõimet: Shang-Chi VFX-maagia taga
• Kuidas The Matrix Resurrections kasutas uuesti ühendamiseks visuaalseid efekte