Igal aastal kandideerib viis filmi akadeemia auhinnale kategoorias "Visuaalsed efektid". Kõik sel aastal nomineeritud projektid pakuvad ainulaadset sisevaadet filmitegijate hämmastavatele trikkidele ja nende andekad efektimeeskonnad kasutavad visuaalseid vaatemänge, mis teevad suurel ekraanil kassahiti. Tunnustades neid viit filmi – ja ühte meie lemmik-Oscari kategooriat – tõstame tähelepanu ühele "Visuaalsete efektide" nominent iga päev enne pühapäevast saadet ja vaadates lähemalt, mis pani nad esile välja.
Varem vaatlesime visuaalseid efekte, mis taastasid reaalse maailma katastroofi Süvaveehorisont ja koostas reaalsust painutavad järjestused Marvel Studiosi doktor Strange, aga ka tehnoloogia, mis pani loomad sisse rääkima Džungliraamat. Nüüd, uurime praktilist maagiat, mis pani Kubo ja kahe keelpilli stop-motion maailma ellu.
(Märkus. See on värskendus artiklist, mis avaldati algselt augustis 2016 ja mis on toimetatud meie sarja "Oscar Effects" jaoks.)
Seisame hiiglasliku oranži luustiku all, millel on tulikollased silmad ja nigelad käed, mis ulatuvad jahmatavalt 22 jalga otsast otsani. 18 jala kõrguseks (kui selle jalad olid tegelikult kinnitatud) pole vahust ja terasest koosnev pahaendeline olend mingi ülekasvanud Halloweeni õudusunenägu. Tegelikult on see maailma suurim töötav nukk (mitteametlikult – Guinnessi väljatoomine oli liiga kallis, me oleme räägitud) ja vaid üks kolmest koletisest, mis ajavad uues Laika stop-motion animatsiooni seikluses kaost Meelelahutus,
Kubo ja kaks keelpilli.Erinevalt ikoonilistest animatsioonistuudiotest, nagu Dreamworks ja Pixar, Portland, kasutab OR-põhine Laika uut tüüpi hübriidanimatsiooni. Retsept sisaldab kummalist traditsioonilist stop-motion animatsiooni tehnikat, stiliseeritud arvutiga loodud efekte ja murrangulist 3D prototüüpimist. See eklektiline segu loob Laika seinte sees kunstilise sulatuspoti, sealhulgas kõik CGI-st spetsialistidelt ja nukunäitlejatelt kostüümikunstnike, kunstnike, lavameistrite, riggerite, valgustehniliste ja rohkem.
Kõigi nende distsipliinide koostöötamise veider alkeemia on kaasa toonud ühed kõige rabavamad animafilmid, mis eales loodud – ja stuudio uus Jaapani odüsseia, Kubo, on selle seni kõige ambitsioonikam ettevõtmine. Oma jõupingutuste eest pole Laika uusim ettevõtmine pälvinud mitte ainult parima animafilmi Oscari nominatsiooni, vaid ka esimene animafilm enam kui kahekümne aasta jooksul, mis pälvis Visual Effects Academy Award nominatsiooni 1993. aastad Õudusunenägu enne jõule . Jälgige, kui me (sõna otseses mõttes) piilume kardina taha, et näha, kuidas need kaasaegsed autorid oma võlu teevad.
Uut tüüpi stop-motion
Enne alustamist paar märkust kaasaegse stop-motion animatsiooni kohta. Kuigi Laika käsitöölised on armunud igivana kunstiliigi loodud olemuslikult ainulaadsesse esteetikasse, saate valada kui jätta kõrvale need hägused mälestused Gumbyst, The California Raisinsist või isegi Wallace'ist ja Gromitist – see pole teie vanaisa oma stop-mo. Kunsti visuaalsete piirideni viimiseks on Laika ärgitanud kiireid tehnoloogilisi edusamme, mis iga filmiga teed uuele poole. Siiski, nagu kõik Laika projektid, Kubo algas suurest ideest – ja väga väikestest nukudest.
Praktiline täiuslikkus
Heitke kõrvale need hägused mälestused Gumbyst – see pole teie vanaisa stopp-motion.
Meie ringreisi esimeseks peatuseks kohtusime peakostüümikunstniku Deborah Cookiga, kes täitis meid hoolikas viis, kuidas kõik peanukud – kes on filmide staarid – on riietatud muljet avaldama. Nagu Kubo tegevus toimub feodaalses Jaapanis, valisid filmitegijad visuaalseks inspiratsiooniks puuplokkidest kunstniku Kiyoshi Saito. Cook reisis ka Jaapanisse ja mattis oma pea kostüümiraamatute virnadesse, et riietada filmi "inimlikke" tegelasi, sealhulgas Kubo ja tema ema, autentse välimusega kangad, relvad ja soomused ning isegi traditsiooniline jaapani keel kingad.
Ükskõik, mida lugu nõuab, peavad nukud välja nägema ja tundma end elavate, hingavate olenditena. Sellisena ei pea väliskangad lihtsalt autentsed välja nägema, vaid peavadki välja nägema liigutada realistlikult. Selle all on nukud ehitatud väikestest võreskelettidest, mis võimaldavad neid paigutada kõikvõimalikud poosid, et neid saaks kadreerida, tulistada ja nii vähe liigutada, et luua illusioon liikumine. Nagu Cook meile ütleb, "see on hoopis teine kunst."
Näiteks jubedate gooti jumalannade Kubo nägudega (tuntud kui õed) kasutasid disainerid mitmesuguseid igapäevaseid materjale, et luua oma sulgedega keebidele elutruu liikumine. Nukuvalmistamise juhendaja Georgina Hayns räägib meile, et kõik keebi 183 sulest on valmistatud "peenest plastlehest, millele on seejärel liimitud pehme paberikiht" ja see on lõpuks laser söövitatud. Seejärel kinnitati iga sule põhipunktidesse klaveritraadist kootud võre, mis võimaldas animaatoritel neid liigutada ja laineliste liigutustega kujundada.
Selline leidlik materjalide kasutamine, alates nukkudest kuni arvukate helilavadeni, viitab sellele Laika püüdlikud jõupingutused luua visuaalselt rabavaid tegelasi, kes elavad rikkalikus ja omanäolises olekus maastikud. Praktiliste efektide maailma ankurdatud Laika loob stiili, mis on täiesti unikaalne. Kuid selleks, et tuua nendesse natüürmordinukkidesse käegakatsutavaid emotsioone, segab stuudio ka tõeliselt revolutsioonilist tehnoloogiat oma vana kooli meetoditega.
Vana kohtub uuega: 3D kiirprototüüpide loomise saladused
Laika esimene samm tipptehnoloogia suunas algas üle kümne aasta tagasi esimese filmiga, Koraliin. Laika kiire prototüüpimise juht Brian McLean ütleb, et gooti seikluse visiooni elluviimiseks peab stuudio andma sajandivanuse kunsti asendusanimatsioon – mis hõlmab figuurist hetktõmmise tegemist, väljendi asendamist, teise hetktõmmise tegemist ja nii edasi – 21. sajand ümberkujundamine.
"Coraline'i puhul oli lihtne idee võtta tegelane, modelleerida nende nägu arvutis, animeerida see arvutis ja seejärel saata see geomeetria 3D-printerile." Oma uue loomingu jaoks Laika tegi koostööd silmapaistva 3D-printimise ettevõttega Stratasys ja esimese stuudiona, mis kasutas kiirprototüüpimise tehnikat, võitis Laika aastal teadus- ja tehnika Oscari. 2016.
"...tootsime 3D-prinditud osi, mille tegemiseks polnud sõna otseses mõttes kellelgi teisel maailmas tehnilisi võimalusi."
Futuristliku meetodiga kaasnes aga üsna arhailine probleem. "Näod tulid valgest plastikust välja," ütleb McLean. "Meist pidi tulema terve armee maalijaid ja maalima käsitsi iga üksiku näo," oli see a töömahukas ja aeganõudev protsess valdkonnas, kus praktiliselt iga samm on töömahukas ja aeganõudev tarbivad.
Lahendus? vahel Koraliin ja stuudio järgmine film, Paranorman, Laika tegi koostööd 3D-süsteemidega, mis pakkus täiesti uut tehnoloogiat: 3D-värvipulberprintimist. Uued printerid lõid värvilised näod, mis nägid välja veelgi realistlikumad ega vajanud värvimist. See võimaldas Laikal iga uue filmiga oma nukkude elujõudu tõsta: Kuigi Koraliin kasutatud 207 000 väljendit, Paranorman ja Kastitrollid kasutas vastavalt 1,4 miljonit ja 1,5 miljonit väljendit. Kubo jaoks ulatus see arv hämmastavaks 48 miljonit.
Isegi uute tööriistadega Kubo oma tegelased esitasid täiesti uue väljakutse, mis nõudis taas 3D-printimise edasiminekut. Täpsemalt, filmi koletis Moon Beast ja selle kaks antropomorfset tegelast – Kubo maagilised kaitsjad. lihtsalt ahv (Charlize Theron) ja mardikas (Matthew McConaughey) – nõudis rohkem detaile, kui värvi-pulberprintimine suudaks kogunema. Niisiis, Laika saatis traadi välja.
"Olime endale 3D-printimise valdkonnas tuntust kogunud, mis tähendas, et saime 3D-printimise ettevõtetega ühendust võtta ja öelda: "Hei, mis teil tööl on?""
Laika leidis samast ettevõttest partneri, kes aitas stuudiol tööstust revolutsiooniliselt muuta Koraliin, Stratasys, kasutades seekord täiesti uut tüüpi plastist värvitrükki. Tarkvara oli aga liiga piiratud, nii et stuudio tegi koostööd Stratasysega, et kujundada printerid ümber oma operatsioonisüsteemiga. Stratasys nõustus ja ülejäänud, nagu öeldakse, on animatsiooni ajalugu.
“See tähendas, et tootmise käigus Kubo, tootsime plastmassist värvilisi 3D-prinditud osi, milleks ei olnud sõna otseses mõttes kellelgi teisel maailmas tehnilisi võimalusi.
CGI stiilne
Isegi tuhandete ja tuhandete 3D-prinditud nägude, kümnete helilavade ja mägedega praktilised efektid, ulatuvad Laika visuaalsed püüdlused tänapäeval tunduvalt kaugemale stuudio füüsilisest piirangud. Siin tulevad mängu visuaalefektide juhendaja Steve Emerson ja tema meeskond.
Emerson hakkas täitma suhteliselt lihtsaid ülesandeid Koraliin, nagu mõne nukutaglase ja eemaldatavate 3D-prinditud pindade tekitatud õmblusjoonte eemaldamine (õmblusjoonte eemaldamiseta tehnikat vaadake Charlie Kaufmani artiklist Anomalisa). Meeskonna roll on iga filmi puhul kasvanud, aidates luua seda, mida Laika nimetab hübriidanimatsiooniks.
"Teeme reaalsetest keskkondadest fototõlgendusi, kuid me ei püüa realistlikkust."
"Hübriidne asi seisneb selles, et vaatame, kus me veel stop-motion animatsiooni saame kasutada", kuid me ei taha seda asendada, " ütleb Emerson. „Minu töö visuaalefektide juhendajana on lõppkokkuvõttes režissööri visioon ellu viia – see on selleks veenduge, et kogu töö, mida teeme, on integreeritud ja see pole nii pealetükkiv.”
Algas meeskonna laienenud roll Paranorman ülesandega luua mõned abitegelased, et aidata mujal ressursse puhastada. Kui nad võitsid neid ümbritsevate praktiliste loojate usalduse, hakkas nende töö aina rohkem olema põimunud Laika suurejoonelisema esteetikaga, kuid säilitades alati sujuva integratsiooni eesmärgi esmatähtis.
"Meie tegemise juures on hull see, et me teeme reaalsetest keskkondadest fotoreaalseid tõlgendusi," ütleb Emerson, "kuid ükski tööriist, mida me kasutame, pole loodud selleks. stiliseeritud keskkondades. Saame avada [3D-animatsiooni tarkvararakenduse] Houdini ja teha ookeanisimulatsiooni üsna kiiresti, kuid me ei püüa realistlikkust.
Kubo treilerite hingematvad ookeanistseenid on silmatorkavad näited filmi stiliseeritud CGI-st. Vee lained ja tekstuurid ei näe päris välja nagu looduslikud ookeanilained või hoovused, sest nad ei peaks seda tegema. Tegelikult, Kubo oma Animaatorid tahtsid kasutada vee jaoks praktilisi efekte, asudes plastmaterjalile sarnaselt prügikottidele, kuid mõistsid peagi, et see ei tööta. Seega sai Emerson ülesandeks luua materjale virtuaalses maailmas.
"See kõik on stiliseeritud. Nii et see ei ole kunagi sirge ookean, mis näeb välja nagu vesi, see on tugevasti stiliseeritud ookean, mis [näib, et see on] tehtud prügikotist või paberitükist. See pole kunagi pilv… see on pilv, mis näeb välja nagu oleks tehtud … puuvillast või millestki, mis on puutetundlik. Miski pole kunagi sümmeetriline, see on tugevalt, tugevalt stiliseeritud. Nii et see on tõeliselt ainulaadne visuaalefektide tüüp, mida me teeme, et toetada seda, mida nad siin nukkude ja keskkondadega teevad.
Kui küsisime Emersonilt, kas Kubo oli tema meeskonna – ja kogu stuudio – kõige keerulisem film, mille ta kunagi produtseeris, andis ta väga lihtsa vastuse: „Absoluutselt. See pole isegi lähedal."
89. Oscarite tseremoonia on eetris pühapäeval, 26. veebruaril kell 19.00 ET kanalil ABC.
Toimetajate soovitused
- Maailma pisima stoppfilmi täht on tolmutera suurune
