Stephen Kingi parimad filmid hõlmavad madalat kunsti

Kui ta on tuntud ühe asja poolest, Stephen King on õudusmees. Ta on autor, kes kirjutas Carrie, või See, või Särav, või mis tahes muu teos, mis teile pähe tuleb, mis näib olevat mõeldud sügavale teie psüühikasse kaevama ja avastama, mis teid kõige rohkem hirmutab. King on selles ka väga hea, olenemata sellest, kas olete tema kirjutatud raamatutega rohkem kursis või filmidega, millest peaaegu kõik on tehtud.

Kingi veetluse tuum on aga see, et tema lood hõlmavad õudusžanri nurgakivi olevat schlocki. Christine on lugu tapjaautost ja samas ka teismelise isolatsioonist ja üldisest enesetundest sihitus, see puudutab suuresti ka autot, mis üritab oma nimel inimesi tappa omanik. King pole kunagi hoidunud eemale oma lugude edevusele omasest viljakust ja ta mõistab, et tema lugejad on nii lojaalsed osaliselt seetõttu, et tema raamatud pakuvad meelelahutust lisaks mis tahes varjatud tähendustele, mis neil võib olla edasi andma. Ta kasvas üles lugedes

mahlased pehmekaanelisedja ta tõi just sellele samale materjalile oma stiilse proosa.

Kingi töö kaitsmine ja argumendid selle kohta, kas tema lood kvalifitseeruvad või mittekirjandust,” on juba aastaid möllanud. Muidugi on sellised nimetused lõppkokkuvõttes mingil määral vaataja silmades, kuid selles, kuidas King tõmbab oma publikust hirmu välja, on vaieldamatult kooskõlastatud käsitöö. Ta võtab tuttavad seaded ja eriti mugava valge äärelinna maailma ja paljastab pinna all peidus oleva pimeduse. See ei ole Sinine samet, kuid see pole ka puhas kihutamine.

Kingi parimad filmide kohandused võtavad teravaid ideid tõsiselt

Kingi loomingust kohandatud parimad filmid oskavad suhtuda tema lugudesse lopsakalt, võttes neid siiski tõsiselt. Tegelikult ühendavad parimad Kingi kohandused tema kõrgetasemelised ideaalid tema elementaarsemate instinktidega. See on kombinatsioon, mis muutis Kingi populistlikuks nähtuseks ja selle tõlkimine suurele ekraanile pole väike saavutus.

Kingil võis olla probleeme Stanley Kubricku kohandamisega Särav, kuid see film teab, et see võib olla korraga nii õõvastav kui ka rumal. Jack Nicholsoni keskne esitus on pöörase pilguga ja maniakaalne ning te ei ole täpselt šokeeritud, kui selgub, et ta tahab oma perekonda mõrvata.

"Siin on Johnny!" on muutunud ikooniks mitte ainult sellepärast, et see on hirmuäratav, vaid ka seetõttu, et Nicholson teab, et hetk on ka leeriline. Ta on viinud kirvega ukse juurde, kus ta naine ja poeg peidavad end, ning ta veedab filmi viimase kolmandiku Overlooki hotellis ringi lonkides ja röögates nagu metsik metsaline. See on suurepärane esitus ja sobib suurepäraselt sellise ülemäärase hullumeelsusega, mida King nii asjatundlikult oma raamatute jooksul arendab.

Viletsus on veel üks suurepärane näide – Kathy Bates töötab Jack Nicholsoniga sarnases registris ja suudab saavutada sarnase efekti. Ta on karikatuur, kuid Bates suudab oma esinemisoskuste tõttu inimlikkust tekitada. Annie võib olla heitlik, kuid ta on keegi, keda me mõistame vaatamata tema karikatuurilisusele, ja temast saab hirmu objekt isegi siis, kui tema inimlikkus jääb vähemalt osaliselt äratuntavaks.

Mida lihtsam, seda parem

Isegi väljaspool õudusvaldkonda on kõige laialdasemalt tunnustatud Kingi adaptsioonid teatud määral tervislikud. The Shawshanki lunastamineNäiteks on märkimisväärselt kindel film, mis tekitab palju kurbust, sest see on mingil kummalisel põhjusel IMDb kasutajate kõrgeima reitingu film. Kui sellele tõsiselt mõelda, pole see aga šokk Shawshank on selle nimekirja tipus. See on liigutav portree meeste sõprusest, mis, kuigi hästi räägitud, ei kaevu liiga sügavale pinna alla.

Filmi peategelane on tüsistusteta kangelane ja tema usk on lihtne – et isegi kõige raskemates olukordades on lootus ellujäämiseks hädavajalik. See idee on, kui mitte lihav, siis mitte ka uskumatult keeruline ega ainulaadne. Kuid režissöör Frank Darabont loob seda ideed reservatsiooniga omaks võttes loo, mis kõnetab paljusid inimesi. Ta võtab otse lehekülje ühest Kingi paljudest, paljudest romaanidest. Shawshank on üsna sirgjooneline näide Kingi populismist, mis levib suurele ekraanile.

Seisa mu kõrval töötab samamoodi. See on lugu, mille räägib täiskasvanud jutustaja lapsepõlves kogetud süngetest seiklustest ja põhjus, miks see toimib, on see, et see on täiskasvanutele mõeldud film lapsepõlvenostalgiast. Sarnane Shawshank, emotsioonid on siin suured ja peened. Noorus oli tüsistusteta õnne aeg ja täiskasvanuks saamine kulub aeglaselt, kuni teil on jäänud vaid mälestused.

Kingi kohandused on kunst, isegi kui need pole alati ilmutuslikud

Kingi töö ideede taga peitub tõde, olgu ta lugu mehest, keda hullutab isolatsioon ja täitmatus, või lugu lapsepõlvest, mis vaikselt hääbub. Tema parimad kohandused tunnistavad aga seda, et Kingi ideed on mõeldud mängimiseks tohutule publikule. Ta on ligipääsetav kirjanik ja filmid, mis seda kõige paremini mõistavad, muudavad tema materjali täiesti juurdepääsetavateks filmideks.

Miski sellest ei tähenda, et Kingi teoste kohandused ei sisalda uskumatut kunstilisust. Särav võib olla selle kõige ilmsem näide, kuid Rob Reiner lavastas ka kaks täiesti erinevat Kingi adaptsiooni, millel mõlemal on palju käsitööd. Need filmid tunnistavad aga seda, et King usub tõelisse populismi ja oma romaanide võimalikult paljude jaoks huvitavaks muutmisesse.

Kõrgkunsti austajad võtavad aeg-ajalt ka Kingi raamatuid, kuid on ka inimesi, kes Kingi loevad, keda “kirjandus” üldisemalt ei huvita. Samamoodi on Kingi teoste adaptsioonid, mis kipuvad kõige paremini minema, need, mis püüavad lammutada vahet madala ja kõrge kunsti vahel. Nagu Ethan Hawke ütles hiljutises viirusintervjuus, "on filme, millesse inimesed panevad oma südame, ja on filme, mida inimesed üritavad raha teenida." Kingi parimates töötlustes on palju südant ja naljakas, et paljud neist tegid ka paraja osa muuta. See on Stephen Kingi geenius: ta suudab ületada kaubanduse ja kunsti vahelise piiri ning imbuda popkunsti hinge ja intelligentsusega, mida valdavad vähesed autorid ja vähem kirjanduslikke töötlusi.

Toimetajate soovitused

• Miks The Dark Knight on endiselt kõigi aegade parim koomiksifilm
• Kas Insidious on parem õudusfilmi frantsiis kui The Conjuring?
• Irratsionaalne õudus: kuidas Skinamarink, The Outwaters ja Enys Men žanri ümbermüstifitseerivad
• Heat on üks parimaid filme üldse. Siin on põhjus, miks peaksite seda kohe Netflixis vaatama
• Kas meeldib Fast X? Siin on veel 5 samasugust märulifilmi