Kõigi aegade parimad videomängufilmid

Nii kaua kui videomängud on eksisteerinud, on filmitootjad neid suurele ekraanile kohandanud. Nende otsuste põhjendus on selge, kuna suure nimega videomängude omadused võivad tuua teatrisse palju fänne. Kuid nende edu on aastate jooksul olnud piiratud.

Mõned videomängufilmide kohandused on suutnud jäädvustada nende lähtematerjali vaimu ja anda frantsiisist põneva ülevaate. Teised on aga käsitlenud videomänge ebamäärase võrdluspunktina, mille tulemuseks on mõjuvad filmid mis valmistas pettumuse nii keskmisele filmivaatajale kui ka kauaaegsetele mängijatele.

Kaks uuemat filmi, Sonic the Hedgehog ja Detektiiv Pikachu, teenis meie nimekirjas esikohad ja Illuminationi meistrite töös on isegi Super Mario animeeritud film. Pole kunagi olnud parem aeg olla videomängufilmide fänn. Need on parimad videomängufilmid.

Lisalugemist

• • Parimad videomängud, mis põhinevad filmidel
  • Parimad Pokemoni mängud, järjestatud parimast halvimani
  • 2021. aasta parimad koostöömängud

1. Pokémoni detektiiv Pikachu

Pokémoni animesarja ei tõlgitud vaatamata lugematutele katsetele kunagi täielikult suurele ekraanile, kuid Pikachut ei suudetud igavesti kassahiilguse eest hoida. Esimene live-action Pokémoni film, Pokémoni detektiiv Pikachu, kasutab hiilgavalt detailselt CG Pokémon koos inimestega, et luua elav maailm, millest fännid on mängimisest saadik unistanud Punane ja Sinine originaalis Game Boy. Selle noir-saladuslik lugu on etteaimatav ja kriibib lihtsalt universumi pinda, kuid tundub, et selle on loonud pikaajalised fännid, kes kasvasid üles frantsiisi arenedes.

Element, mis paneb asja üle, on Ryan Reynolds, kes esitab oma kuulsa sarkasmi ja teravmeelsuse peategelasena kiires tempos. Selline jumalik täiskasvanud mehe häälega olend ei kaota kunagi oma uudsust, eriti kui ta peab oma kadunud isiku uurimise ajal teist Pokémonit üle kuulama.

2. Tomb Raider

Angelina Jolie mängis aastatel 2001 ja 2003 kahes suure eelarvega Tomb Raideri filmis, mille nimikangelane Lara Croft oli aastatel 2001 ja 2003, kuid need põhinesid juustulistel elementidel, mis määrasid varased videomängud. Kui Alicia Vikander 2018. aasta Tomb Raideri rolli üle võttis, oli see taaskäivitatud, maalähedane 2013. aasta mäng mis oli lähtematerjaliks.

Mõned filmi kõige ahistavamad hetked võeti otse mängust, kuid seda tehti viisil, mis tundus loomulik ja filmi jaoks sobiv, mitte pelgalt fänniteenus. Vikander sobis suurepäraselt Lara Crofti rolli ja temaga liitus kaabaka Mathias Vogelina alati meelelahutuslik Walton Goggins. Praegu on järg tootmiseelsed etapid.

3. Märatsemine

Dwayne “The Rock” Johnson esineb rohkem kui ühes meie nimekirjas olevas filmis, kuid Märatsemine on tõenäoliselt see, mida ta soovib, et tema publik kõige rohkem mäletaks. Põhineb klassikal Midway koletise arkaadmäng sari, see on just nii naeruväärne, kui see meelelahutuslikuks jäämiseks olema peab.

Tohutu gorillaga ühinevad veider hunditaoline koletis ja mereelukas, kes tekitavad linnas kaost täis pilvelõhkujaid, et ronida ja hävitada, ja ainult Johnson suudab hullusele peatada, enne kui see on liiga hilja. See on meeldejääva dialoogi või lugude jutustamise jaoks kerge, kuid see on algusest lõpuni naljakas.

4. Sonic the Hedgehog

Tekk oli vastu laotud Sonic the Hedgehog päris algusest. Videomängusari on viimastel aastatel olnud parimal juhul keskpärane ja uue filmi väljaandmise valimine tundus meeleheitliku raha võtmisena. Kui esimene treiler paljastas Sonicu enda jaoks häiriva kujunduse, tõusis internet mässu, mille tulemusel Paramount Pictures viivitas filmiga, et tegelane täielikult ümber kujundada.

Hilinemine tasus end suurel määral ära, kuna Sonicu uus kujundus meenutas mängu tegelast ja fännid olid viimase filmi suhtes optimistlikud. See film tehti nooremat vaatajaskonda silmas pidades – seal on mitu peerunalja –, kuid see on kantud James Marsdeni ja Jim Carrey energilised esitused, aga ka Ben Schwartz Sonicu rollis ise. Viited Genesise mängude mängumehaanikale ja teistele kuulsatele tegelastele meeldivad kindlasti 90ndate lastele, kes otsivad nostalgilist lõbu, kuid Sonic seda ei tee. suudelda üksikut inimnaist kogu filmis.

5. Mortal Kombat

Vaatamata oma vägivallale ja verisusele Surmajuhtumid liiguvad, on Mortal Kombati sari alati säilitanud huumorimeele oma lõputuna näivate hea ja kurja võitluste osas. Originaal Mortal Kombat filmi režissöör Paul W.S. Anderson oli ainuke Mortal Kombati reaalajas meedia, kes seda mõistis, hoides mängude toretsevat tegevust kõrvuti oma laagrilise tooniga.

Christopher Lamberti panemine Raideni rolli – filmis kirjutati "Rayden" - peaks teile ütlema kõik, mida peate selle kohta teadma. Kummalisel kombel ei sisalda see videomängude värskust, mistõttu sobib see veidi noorematele vaatajatele. See näitas, et Mortal Kombati juust ei piirdu ainult vägivallaga ja selle veider müüt võib omaette seista. Järg aga ei paistnud aru saavat, mis tegi esimese filmi edukaks, ja kui mängud läksid paremaks, siis neid ümbritsevad kohandused kahjuks mitte.

6. Resident Evil: Damnation

Animeeritud Resident Evili filmisarja teine ​​film, Resident Evil: Damnation seab üles videomäng Resident Evil 6. Animafilmid on ääreni tegevust täis, kuid see lähenemine toimib paremini kui Capcomi videomängude puhul, mis tuginevad hirmude suurendamiseks vaikse pinge elementidele.

Viljakas häälnäitleja Matthew Mercer mängib peaosas Leon S. Kennedy ja näete ka tuttavaid nägusid, nagu Ada Wong ja "Tyranni" koletis. Erinevalt live-action filmidest, mille peaosas on Milla Jovovich, Resident Evil: Damnation tundub, et selle on loonud algmaterjaliga tuttavad inimesed, suhtudes tegelastesse lugupidavalt selle asemel, et kasutada neid lihtsalt vaateakna jaoks loo jaoks, millel on mängude teemadega väga vähe pistmist seadistus.

7. Pärsia prints: aja liivad

Üks tähelepanuväärsemaid videomängufilme, mis eales toodetud, Pärsia prints: aja liivad oli veider film päris algusest. See põhines mänguseerial, mis oli juba hakanud populaarsust kaotama Ubisofti uuemate Assassin’s Creedi mängude kasuks, kuid Jake Gyllenhaali tohutu eelarve ja staarijõuga suutis see eksisteerida omaette eduka märulifilmina.

Mis aitas Pärsia prints õnnestub seal, kus paljud teised on ebaõnnestunud? Peale selle kõigi tähtede näitlejate, kuhu kuulus ka Ben Kingsley, keskendus see mängusarja keskmes olevatele ülilendavatele trikkidele ja suurepärasele keskkonnale. See andis talle vabaduse vajaduse korral lähtematerjalist kõrvale kalduda, ilma et see oleks sellest otseselt loobutud.

8. Final Fantasy: Vaimud sees

Final Fantasy: Vaimud sees tal oli potentsiaal igaveseks muuta mitte ainult videomängude kohandusi, vaid ka filmitööstust. CG-animeeritud film ei olnud midagi muud kui imeilus, lummades pikaaegseid Final Fantasy fänne, kes olid harjunud PlayStationi süsteemides mängude renderdatud filmikunstiga. Samuti lubas see toimetada esimese kunstliku näitlejanna Aki Ross.

Hääleosatäitjateks olid kõik alates Alec Baldwinist kuni Steve Buscemini, kuid ilma rahuldustpakkuva loota, mis seda kõike siduks, puudus sellel massiline atraktiivsus, mida Square lootis. See ei takistanud tootjaid avaldamast a Final Fantasy VII kaasfilm hiljem, kuid animafilmide suured eelarved ja leige vastuvõtt võimaldasid mõista, miks neid aastaid ei jätkunud. Pärast halvasti vastu võetud Kingsglaive: Final Fantasy XV, võivad nad lõplikult surnud olla.

9. Hukatus

Kui on üks asi, millel pole tähtsust kõik Doomi frantsiisis on see lugu. 2016. aastad taaskäivitatud Hukatus mängu sai sellest aru ja lõi isegi pöialt teatud tegelaste katsete peale toimuvat seletada. The Hukatus film üritas muuta universumi õõvastavaks, mitte tobedaks, ja meile jäi midagi, mis tundus väga erinev klassikalistest arvutitulistajatest. See sarnaneb kõige rohkem Doom 3, mäng, mida tollal tunnustati oma tehniliste saavutuste eest, kuid mis lõpuks viis sarja loomingulise teetõkkeni, mis kestis üle kümne aasta.

Dwayne Johnsoni muutumine deemoniks filmi lõpuhetkedel oli üks vähestest eredatest punktidest, nagu ka väga tobe. esimese isiku pildistamise jada, mis oli selgelt kaasatud, et rahustada sarja fänne, kes mõtlesid, miks nad vaatamise eest raha maksid filmi. Mõnest minutist ei piisa isegi keskpäraste filmide salvestamiseks, nii et võib-olla Hukatus oleks pidanud minema Karm Henry marsruudil ja filmis filmi täielikult esimeses isikus.

10. Warcraft

Warcraftil on pikk ja keeruline ajalugu, mis hõlmab mitmeid reaalajas strateegiamänge, romaane ja muid mega edukas World of Warcraft. Otsus see filmi jaoks kohandada tundus võimatu ülesandena, kuid Kuu režissöör Duncan Jones andis oma parima, piirates Warcraft film algse mängu sündmustele.

Tohutu kokkupõrge orkide ja inimeste vahel jätab mõlemad tsivilisatsioonid kokkuvarisemise äärele, kuid süžee hüppab nii sageli, et meil ei jää väga vähe põhjust kummagi kangelaste eest hoolitsemiseks pool. Vaatamata tohutule eelarvele on ka lausa koomiline, kui kehvad mõned tegelased välja näevad. Filmi konflikti keskmes olev pooleldi ork ja pooleldi inimene naine värvitakse lihtsalt roheliseks ja neile antakse kihvad, samas kui kõik teised orkid on arvutiga loodud. Liiga suured inimrüüd, mis mängudes tundusid pisut tobedad, näevad filmis veelgi naeruväärsemad, jättes alla mõned dramaatilisemad hetked.

11. Koletisekütt

Ainus asi, Koletisekütt Film pidi andma korraliku põhjuse hiiglaslike koletiste eksisteerimiseks ja meie peategelasel vaja neid jahtida. Seda on sama palju kui mängud ja keegi ei kurda seal. Selle asemel saame keerulise loo Maalt, jah, meie Maast sõjaväeosast, mis on pühitud alternatiivsesse universumisse, mis on täis hiiglaslikke koletisi. Ainus viis koju jõudmiseks on võidelda läbi koletiste, kes kaitsevad Taevatorni nimelist kohta, mis on kahe dimensiooni vaheliste portaalide allikas. Film keerleb liiga kaua ringi väga igavas kohas, ilma koletistejahi hõnguta.

Kui tegevus algab, näeb see vähemalt korralik välja. Koletised on nende videomänguga võrreldes suured ja hirmutavad tegeliku disaini osas ja allikale antakse korralik austusavaldus materjalist. Probleem on selles, et see kõik kantakse filmi lõppu, jättes väga vildaka kogemuse.

12. Assassin’s Creed

Assassin’s Creedvõttis hoopis teistsuguse lähenemise kui Warcraft, kuid sai lõpuks sarnase vastuvõtu osaliseks. Selle asemel, et üht mängu kohandada, jutustas film hoopis algupärase loo, mille keskmes oli palgamõrvar (mängitud Michael Fassbender), kes on seotud esivanemaga, kes elas Hispaania inkvisitsiooni ajal 15. sajandil.

Fassbender mängis mõlemas rollis, kummaline ja uudne lähenemine ning kõigi tähtede näitlejate hulka kuulusid sellised näitlejad nagu Marion Cotillard, Jeremy Irons ja Michael K. Williams. Assassin’s Creed oli toretsev ja sobis hästi sarja tooniga, kuid tundus ka mängude süžeest täiesti eraldatuna. Selle tulemuseks oli midagi, mis tekitas tavapubliku jaoks segadust ja mängude fännide jaoks tarbetu.

13. Street Fighter: Chun-Li legend

Originaal 90ndad tänavavõitleja film on kohutav, kuid see pole midagi võrreldes 2009. aasta segadusega Street Fighter: Chun-Li legend. Otsus viia populaarne võitlusmängu frantsiis politseidraamaks ei olnud ilmselt parim ja näitlejad näevad otse segaduses välja, kuidas nad peaksid oma rolli mängima tegelased. Chris Kleinil on vähemalt lõbus Charlie Nashi rollis, kuigi te ei tea, et ta peaks olema see tegelane, kui te ei kuule, et keegi teda nii kõnetab. Vähemalt saime Michael Clarke Duncani Balrogiks, nii et see pole täielik kaotus.

14. Üksi pimedas

Saksa režissöör Uwe Boll on oma väikese eelarvega ja sageli piinlikkust tekitavate videomängufilmide kohanduste tõttu saanud legendide hulka. Need sisaldavad Posti, Surnute majaja BloodRayne, aga Üksi pimedas on üksi Bolli karjääri madalpunkt.

Hinnatud üheks halvimad filmid läbi aegade Metacriticus on see õudusfilm, mis ei tee midagi, mida me pole varem näinud, kasutades troope nagu kurjad vaimud ja kauget jubedat saart. Film pole meeldejääv oma etteaimatava süžeeliini tõttu, vaid selle täieliku ebaõnnestumise tõttu, mis ei suuda tekitada põnevust või isegi üllatuslikku hirmustseeni.

15. Super Mario Bros.

Ilma väga madalate ootusteta, mis meil praegu videomängufilmide suhtes on, ei mõistnud vaatajad võib-olla, millisesse segadusse nad sattusid, kui Super Mario Bros. oli ilmus 1993. aastal. See film oli selline büst, sest see ei kujutanud täpselt ühtegi tegelast, seadeid ega üldist temaatilist autentsust, mida igaüks, kes neid mänge mängis, ootas.

Hoolimata staaridest koosneva näitlejakoosseisu, sealhulgas Bob Hoskinsi, John Leguizamo ja Dennis Hopperi Bowserina, kooskõlastatud jõupingutustest, Super Mario Bros. jätab kaugelt märkamata ja häbistab frantsiisi selle käigus. Yoshi on muudetud kohutavaks koleduseks ja vähesed teised tegelased näevad oma videomängukaaslastele kaugelt lähedased. Valgustus on mängude muutmine animafilmiks kui me räägime, ja igasuguse õnne korral on see palju parem.

Toimetajate soovitused

• Kõigi aegade parimad SNES-i mängud
• Kõigi aegade parimad Star Warsi mängud
• 2023. aasta parimad videomängukonsoolid
• Kõigi aegade parimad N64 mängud
• Kõigi aegade parimad Wii mängud