Kuidas X põlvkond hävitas Star Warsi

Kui intervjueerisid Roger Ebert ja Gene Siskel nende 1990. aasta telesaadete jaoks Filmide tulevikGeorge Lucas tuvastas oma filmitegemise tunnusjoonena visuaalide liikumise kiiruse ja lõigete kiiruse. "See on tempo ja toimetamisstiil rohkem kui tegelik fotograafiline pilt, mis on minu olemuse olemus," ütles ta, tõstes esile originaali jada. Tähtede sõda kui Millennium Falcon põgeneb Death Stari eest ning Luke Skywalker ja Han Solo tulistavad laeva kahurite sadamatest alla jälitavad TIE hävitajad.

1970. aastate publik, kes polnud harjunud nii kiirete võtete ja lõigetega, ei suutnud kõiki detaile töödelda ja see oligi asja mõte. Mitte ainult sellepärast, et Tähesõdade ülesehitus on üle ekraani kihutamiseks mõeldud vinge vägiteod ja hingematvad kaljunukid, vaid ka sellepärast, et filmitegijad, kes viskavad modellide kosmoselaevu ja kumminukke kaamera ette, ei taha alati, et ka publik vaataks hoolikalt. Nüüd, digiajastul, kõik meie teha vaata hoolikalt ja see on suure osa maagiast ära rikkunud.

Lucas tahtis luua elamuse

X-põlvkond – minu põlvkond – oma õigustatud, mõnikord vastiku omanikutundega filmi- ja telesaadete üle, kus me üles kasvasime, teeb lõviosa hävingust. Tähesõdade suurim probleem praegu, välja arvatud mõned erandid, on see, et seda teevad nii omandihimulised pühendunud inimesed, kes on sageli rohkem huvitatud fännide teenimisest kui jutuvestmisest. Peaaegu võimatu on olla objektiivne millegi suhtes, mida olete suureks saades kalliks pidanud. Tähesõdade tuleviku usaldamine Gen Xersile on nagu lapsele mänguasjapoe võtmete andmine – mis mõnes mõttes on täpselt juhtunud.

Lucase Boomeri põlvkonna jaoks oli kogu kino mõte selles, et see oli lühiajaline – unenägu, mis haihtus, kui "ärgates", st pimendatud teatrist lahkudes. Juba enne koduvideo ilmumist 1970. aastate lõpus olid filmid mõeldud hetkes kogemiseks ja nendest hiljem unistamiseks, mitte aga nende iga detaili läbivaatamiseks. Isegi kui filme 1950. aastatel televisioonis mängima hakati, olid need ühekordsed saated. Lahkamine toimus hiljem, kui kinoõpetus sai alguse akadeemilistest ringkondadest ja fännikogukonnad hakkasid konventidel organiseeruma. See saavutas oma apoteoosi Interneti ajastul, kus kõik on säilinud "igavesti".

Kuid üks põhjusi, miks Lucas modelleeris Star Warsi ja Kadunud laeva röövlid pärast laupäeva pärastlõunast matineeseriaale, mida ta lapsena armastas sest need olid ühekordselt kasutatavad. Te ei pidanud iga detaili tõepärasuse huvides kontrollima. Need pandi odavalt kokku, nende sissepääs oli odav ja need pakkusid odavat põnevust. Kui need olid möödas, võisid tipphetked sõpradega uuesti läbi elada, aga kui miski ei püsinud koos, siis oli sul sellest ükskõik. See rääkis kiiruse ja liikumise kiirusest ekraanil. See puudutas tsingitud tunnet. Te ei kavatsenud koju minna ja kurtma selle üle, kuidas filmitegija ei "austanud" teie patrooni, tõlgendades mõnda detaili viisil, mida te ei pidanud vastuvõetavaks. Seda tüüpi filmid olid puhtalt teemast millelkogemus.

Gen X nostalgia segab

Nüüd püüavad nad rohkem sobituda üha laienevasse "kaanonisse", kus iga detail tuleb hoolikalt täita, iga tagalugu välja töötada, olenemata sellest, kas sellel on omane dramaatiline huvi või mitte. See probleem tekib vähemalt osaliselt seetõttu, et Gen X mõistab Star Warsi peamiselt mitte ainult filmide nostalgiast, vaid ka nostalgiast müügi – eriti mänguasjade – järele, mis oli meie lapsepõlves vaieldamatult olulisem kui filmid ise. See on põhjus, miks Jon Favreau Boba Fetti raamat ja Mandaloorilane ja J.J. Abramsi järjed (Jõud ärkab, Skywalkeri tõus) on nii tuttavad igale lapsele, kes viskas omatehtud seikluseks plastikust AT-AT külili liivakasti või Yoda märulifiguuri Boba Fetti selga.

Kuid mänguajal ei pidanud olema mõtet. Sellel ei pidanud olema sisemist loogikat ega suuremat eesmärki. Sama lähenemine töötab harva, kui see on kokku pandud filmitud narratiiviks. Loo jutustamiseks on vaja enamat kui jagatud proovikivid, rohkem kui suletud ahela viiteid. Ja üha enam, eriti seoses ebajärjekindla jamaga Boba Fetti raamat, näitab see lähenemine selle õõnsat. Nagu Disney ja J.J. Abrams tegi selgeks, kui nad Rian Johnsoni paksus kirjas "uuesti tutvusid". Viimane Jedi koos risiblega Skywalkeri tõus, enamik Gen X Star Warsi sisu on peamiselt seotud selle suhtega iseenda ja oma fännidega. Selle argumendi puhul jätan ma välja animeeritud sisu, mis on viimase 15 aasta jooksul üldiselt osutunud nii paremaks kui ka ambitsioonikamaks kui reaalajas sisu. Pole ime, et see võetakse uutesse otsesaadetesse.

Viidetes ja vihjetes pole midagi halba, mis on olnud osa jutuvestmisest vähemalt iidsetest kreeklastest saadik. Lucas ise kummardas klassikalise Hollywoodi filme ja 1950. aastate olendite ja vesterni filme, aga ka sõjajärgseid Jaapani filme, mis jõudsid Ameerika rannikule. Star Wars on nende mõjude poolest peaaegu sama kuulus kui filmi enda teksti poolest. Erinevus seisneb selles, et Lucas abiellus nende toorainetega oma poliitiliste vastuväidetega USA välispoliitikale. uus art. Abrams, Favreau, Robert Rodriguez (kes on lavastanud kolm episoodi Boba Fetti raamat ja üks neist Mandaloorilane) ja ettevõte ainult teha olemasolevast materjalist simulaakrumid – Star Wars, Star Trek, Lõvikuningas, Raudmees, Patu linn, et. al. Nad näivad olevat nii ärevad faksiimilede truudusest, aukartusest paljundada armastatud materjali, mida nad lugedes ja vaadates üles kasvasid, et nad on rahul, et ei proovi midagi uut. Skywalkeri tõus, Boba Fetti raamat, ja vähemal määral Mandaloorilane tõestada, et X põlvkonna Star Warsi loojate soov rääkida uusi, temaatiliselt kõlavaid lugusid on sama surnud kui lamestatud Jawas – kui see üldse eksisteeris.

Star Warsi loojad kardavad riske võtta

Üks asi, mis Tähesõdade eellugude triloogiat mõeldes sageli unustatakse, on see, et Lucas tegi sõltumatud filmid — tõsi küll, väga kallid sõltumatud filmid, kuid filmid, mille üle ta oli valmis saanud kontroll. Stuudio sekkumist ei olnud. See on üks põhjusi, miks järgede ja telesaadetega võrreldes tundub eellugude triloogia nii erinev. Jah, kõik kaebused nende kohta jäävad tõeks. Kuid vaadake neid ilma dialoogita (võimalusel proovige muusikat ja heliefekte sisse lülitada) ja näete tohutut ambitsiooni loomaailmad ja visuaalid, Lucase soov võtta riske millegi uuega (välja arvatud võib-olla tema liigne lootmine valgusmõõgad). Tähesõdade järgnev korporatiivsus on vältimatult eemaldanud igasuguse riskide võtmise. Kuid probleem on sellest hullem. Asi pole ainult selles, et Disney surub maha filmitegijate kunstilisi ambitsioone. Stuudio on säilitanud teatud filmitegijad sest neil pole soovi algmaterjaliga riskida.

Uhke kindral Xerina olen ülimalt rõõmus selle üle, et minu eelnev analoogseltskond on saanud virtuaalselt koguneda, et tähistada meie popkultuuri armastust läbi aja ja ruumi lõpmatuseni. Ikooniline kindral Xer Kevin Smith dramatiseeris seda unistust oma Interneti-eelses vahenduses Ametnikud kui tema tegelased teoretiseerivad Surmatähe poliitika olemust. Kuid meie põlvkond on muutunud omandiõiguseks, mis piirneb kogu selle rõõmuga obsessiivsusega. Mõne erandiga, näiteks Rian Johnsoniga Viimane Jedi ja Dave Filoni animasarjades näivad X põlvkonna loojad olevat pigem sandistatud nende armastusest, mitte sellest volitatud. Loodetavasti teeb Deborah Chow, kes on kindral Xer, oma tööga eelseisval aastal korda. Obi-Wan Kenobi seeria. Kui ei, siis võib olla aeg anda Star Wars üle Millennialsile või Z-põlvkonna artistidele, kes ei ole kaubamärgist nii innukalt kinni. Või, hoidku jumal, tuleks julgustada uusi filmitegijate ja jutuvestjate põlvkondi välja pakkuma midagi täiesti uut, kus pole kusagilt leida tähti ega sõdu.

Toimetajate soovitused

• 3 asja, mida õppisime Ahsoka uuest treilerist
• Surnute kümnend: kuidas 28 päeva hiljem võtsid maailmasõda Z ja zombid üle popkultuuri
• Star Trek vs. Star Wars: kumb on 2023. aastal parem?
• Darth Vader vs. Kylo Ren: kumb on parem Star Warsi kaabakas?
• Star Trek: Strange New Worlds 2. hooaja treiler avalikustab Lower Decksi crossoveri