Taylor Swift räägib oma muusikavideo All Too Well tegemisest

Toronto rahvusvaheline filmifestival (TIFF), mis on tuntud kui peamine populistlik sügisfilmide festival, on koduks iga-aastasele hooaja parimatele ja suurimatele filmidele. Suurele rahvahulgale meeldivad Netflixi omad Klaassibul: noad välja mõistatatud, Oscari pretendentidele meeldib Steven Spielbergi oma Fabelmanid, ja rohkem saabub esilinastustele ja nende väljalaskmiseni eelseisvale publikule. Kuid sel aastal ei ole festivali kuumim nimi tavaliselt filmitegemise stseeniga seotud.

Kaasa võtta tema muusikaline lühifilm Liiga hästi, Taylor Swift saabus festivalile (koos Võõrad asjad staar Sadie Sink) eriliseks 35 mm linastuseks ja vestluseks TIFF-i tegevjuhi Cameron Baileyga. Kuna Digital Trends osaleb üritusel täies mahus, on siin meie täielik kokkuvõte TIFF-idest Vestluses Taylor Swiftiga.

Varased filmipüüdlused (ja inspiratsioonid)

Pärast seda, kui filmi linastus on lõppenud suure aplausiga, alustab Swift vestlust süvenedes nihe tema loomingulises protsessis popikoonist lühifilmirežissööriks ja selle taga olev motivatsioon nihe. Väga edukas muusikaartist, kes andis oma esimese albumi välja 16-aastaselt, jutustab Swift, et isegi oma muusika kontseptualiseerimise staadiumis hakkaks ta "kohe mõtlema" oma etenduste visuaalsete komponentide ja muusikavideod.

Oma karjääri alguses pöördus ta režissööride poole ja jättis neile oma umbkaudse idee rääkides ülejäänud loomeprotsessi nende hooleks. Ometi leidis ta peagi, et „seda enam vastutuse [ta] võttis loominguliselt, seda õnnelikum [ta] oli.

Vaatamata sellele, et ta pole kunagi filmikoolis käinud, omistab ta oma sädemele soovi olla režissöör muusikavideote võtetel. Ta küsis pidevalt tema mõtteid kostüümide, valgustuse, võtete ja muu kohta ning hakkas uurima oma isiklike eelistuste taga olevat “miks”. Varsti hakkas ta oma videote jaoks töötlusi kirjutama ja hakkas tasapisi loomingulisemalt tegelema, kuni lavastas oma esimese video.

Ta leiab, et see hüpe oli tema filmikoolis, sest ta õppis enne oma esimese soolomuusikavideo lavastamist kirjutama põhjalikke käsitlusi, võtete loendit ja palju muud. Mees (töötab fotograafia režissööri Rodrigo Prietoga, Martin Scorsese kaastöölisega, kelle töid saab järgmisena näha Greta Gerwigi filmis Barbie). Pärast seda, kui ta arendas oma andeid muusikavideotega Kardigan ja siis Pajuaastal otsustas ta võtta vastu uue väljakutse: lavastada oma esimene lühifilm.

Kogu vestluse vältel esitleb Swift hulgaliselt kinoteadmisi, mis jätavad pressi ja tööstuse esindajaid täis ruumi. Enne tootmisprotsessi arutamist Liiga hästi, puudutab ta oma kinematograafilisi mõjutusi läbi erinevate loominguliste ajastute, mis on tähistanud kõiki tema albumeid.

Tema albumi loomise ajal 1989Näiteks avastas ta end vaatamas selliseid John Hughesi filme nagu Kuusteist küünalt ja Hommikusöögiklubi "uuesti ja uuesti." Ometi sukeldus Swift pandeemia saabudes veelgi rohkem kinomaailma. Helistamine Guillermo Del Toro Vee kuju üks tema "lemmikfilme kunagi" ta sukeldus Del Toro ülejäänud töösse ja vaatas Kuradi selgroog ja Paani labürint seljataga, kui "kogu tema maailm muutus rahvajuttudeks, metsadeks ja müütilisteks olenditeks".

Vaatan ka Alfred Hitchcocki Tagaaken ja võttes arvesse selle "vuajeristliku" perspektiivi, koges Swift "kombineerides mõningaid kinematograafilisi inspiratsioone ja filme, mida [ta] armastas", et "lõpuks saada album, mis on [tema] kõnekas. lugusid teiste inimeste vaatenurgast rahvajutus. Ta tsiteerib oma hiljutiste inspiratsiooniallikate jaoks oma kolme "kinemasüüdlast": Del Toro, Hughes ja Hitchcock (mainides samas ka Ang Lee'd ja Mõistus ja tundlikkus, tema 1995. aasta film, mille peaosades on hiljutine lemmik Emma Thompson ja Kate Winslet).

Swift ei lõpeta seal nimede langetamist. Pärast puudutades viidete joonistamist filmidest muusikavideotes nagu Mees (mis tulenes suuresti Scorsese omast Wall Streeti hunt, film Swift "armastab" ja "absoluutselt [jumaldab] nii palju"), keskendub ta oma filmikunsti inspiratsioonile Liiga hästi. Lühifilm pärineb tema kinnisideest „ajaperioodi vastu 1970ndatel, mil hakkasite nägema neid romantilisi filme, kus kaks tegelased on nii kaunilt, tihedalt kokku põimitud ja siis rulluvad nad lihtsalt lahti […] otse sinu ees ja sa lihtsalt ei saa usu seda."

Tsiteerides selliseid projekte nagu Meie viisOlid, Armastuslugu, ja Kramer vs. Kramer kõrvuti kaasaegsete kolleegidega nagu Abielu lugu (mis ajas ta "kuudeks" närvi) ja isegi A24 Suveniir ja Suveniir: osaII, mainib ta, et tõmbab teda teoste poole, mis “torkavad talle kõhtu”, samas kui “löövad neid emotsionaalsed proovikivid." Kui rääkida konkreetsest režissöörist, kiidab ta Johni teoste üle Cassavetes. "Mulle meeldib, kuidas ta laseb meeleheitel ja inimlikel emotsioonidel lihtsalt hingata ja välja mängida," ütleb ta tunnustatud sõltumatu filmitegija kohta. "Näete lahtisi otsi, tunnete, et olete tõesti selles majas, kus see võitlus käib, ja see on lihtsalt ahistav." See oli tunne, mida ta püüdis uuesti tabada Liiga hästi.

Filmi Kõik liiga hästi tegemine

Mille tõttu valis Swifti selle loo oma esimese lühifilmi aluseks, kuna tal on palju muusikavideoid? "Põhjus, miks ma tahtsin teha lühifilmi, mitte muusikavideot see laul,” ütleb ta, „sellepärast, et mind on paelunud Sadie [Sink] tegelaskuju vanuse dünaamika. mängimine ja milline ebakindel vanus see on. Ta ütleb, et see on vanus, kus "saate oma perekodusse tagasi mahtuda, aga sa omamoodi ära tee. Sa võiksid sobida täiskasvanud inimese haritud korterisse, […] aga sa kuidagi ei sobi. Sa [võiksid] sobida kõikjale, aga sa ei sobi kuhugi, ja ma arvan, et see mängib natuke kaasa sellele, kust ta tuleb.

Sest Liiga hästi, üks tema esimesi suuremaid loomingulisi otsuseid oli filmida see 1,33 kuvasuhtega ja 35 mm filmile, mis on muusikakunstnike jaoks haruldus. Need julged loomingulised valikud sündisid "kaunilt koostööprotsessis" koos "inimestega, keda [ta] usaldab". Pärast fotograafiarežissööri Rina Yangi kaasamist protsessi alguses näitas ta Yangile oma "lõputuid meeleolutabeleid, viiteid ja seda, mida valguse, värvi ja tekstuuri osas otsisin. Varsti: "See oli üsna ilmne, et me mõlemad tahtsime tulistada 35 millimeetrit.

Kuigi Swift ei teadnud, kuidas seda lähenemist käsitleda, tegi Yang seda. Pärast soovitamist "pildistada sisemust Vision3 500T varuga ja välisilme Ektachrome'iga" (sama marki kile, mida hiljuti kasutati sellistes lavastustes nagu Eufooria ja parima pildi võitja Argo), Swift võttis tema nõu kuulda ja hakkas otsima oma ülejäänud koostöömeeskonda, et lühidalt ellu äratada.

Kuna lühifilmi piiratud pikkus ei andnud neile palju aega kahe tegelase, Swifti, Yangi ja identiteedi sügavamaks uurimiseks. lavastuse disainer Ethan Tobman tegi valgustuse ja lavakujunduse osas "tehnilisi ja peeneid otsuseid", et nende identiteeti vaoshoitumalt väljendada tee. Swift ütleb, et selle parimat näidet on näha Sinki ja Dylan O’Brieni tegelaste korterites.

Inspiratsiooni ammutades sellest, kuidas Barbra Streisandi tegelaskuju korter sisse elas Nagu me oleme näitab, kes ta on, Swift soovis, et Sinki korter oleks tema ja näeks välja, kes ta on, vastupidiselt O'Brieni "minimalistlik, küps, kogenud ja tume" ruum, et näidata oma tõelist olemust läbi komplekti disain. "Mõnikord tajuvad vaatajad seda teadlikult," ütleb ta, kuid kui "nad seda neelavad, siis [ja] ei tee seda. isegi teavad, et nad saavad tegelaskujust rohkem aru, jälgides oma keskkonda unistus." 

Ülejäänud tehnilise suuna osas keskendus Swift kahele olulisele punktile valgustus ja naturalismist juhitud atmosfääri jäädvustamine. Swift ütleb: "Ta tahtis, et see lühifilm tunneks sügist … mitte kogu selle vaatamise aja, vaid teie mälus." Jaoks õndsad, mesinädalad meenutavad armumise hetked, püüdles ta soojemate toonide poole, samas kui "meeleheite ja ukerdamise" perioodid olid iseloomulikud jahedamad toonid.

Seoses oma autentse nägemuse tabamisega, säilitades samas loomulikkuse tunde, kinnitab Swift, et ta ei ole nagu teatud režissöörid, kes soovivad konkreetset "liiki täpsus." "Teil on see nägemus peas, [kus] sa tead, mida sa efekti osas taotled, kuid kui palju sa suunad oma näitleja üksikasju etendused? Sellega oli tegemist tõesti naturalismiga, nii et me ei püüa saavutada täiesti sümmeetrilist pilti.

Ta jätkab selgitamist, et kuigi ta "armastab Wes Andersonit”, nad „tahtsid rohkem seda südantlõhestavat naturalismi nendel hetkedel […], kui sa tead, et nad armuvad, ja seal on keemia. Kuigi ta kavandas suurema osa võttest põhjalikult, siis ta "tahtsin omada lõppu sellist kollaaži mälestuste kaleidoskoopi", mille ta võis muudatusest leida, et suurendada selle emotsionaalset mõju. film.

Osades Sadie Sink ja Dylan O’Brien

Projekti valides oli Swiftil algusest peale kaks nime: Võõrad asjad staar Sadie Sink (nähtud ka TIFF-il, kus on kaasosatäitja Brendan Fraser Darren Aronofskys Vaal) ja Teismeline hunt alum Dylan O’Brien. "See oli see, mida mu süda vajas, " ütleb Swift. "Ma polnud kunagi varem näinud kumbagi neist niisuguseid rolle mängimas, [kuid] ma olin näinud neid ässitamas kõike, mis neile ette pandi. Ma mõtlesin: "Huvitav, kas Sadie Sink tahab mängida romantilist peaosa?" Ma teadsin, et ma pole seda veel näinud, kuid ta on oma karjääris selles ideaalses punktis, kus ta võib […] selle ära süüa.

Kui oluline oli Sink tema loomeprotsessis? "Kui ma seda kirjutasin, kirjutasin ma Sadie'le. Ma ei kirjutanud, mõeldes ühelegi teisele näitlejannale või tavalisele, ilusale, laia silmaringiga noorele inimesele. Ma kirjutasin seda Sadie'le ja kui ta oleks öelnud ei, siis ma ei tea, kas ma oleksin filmi teinud. O’Brieni jaoks tõmbas Swifti tema poole tema petlik karisma: "Tal on see ohtlik võlu. Ta ei ole ohtlik, kuid ta on ohtlikult võluv ja see on lihtsalt jõud, mis tal on.

Ta tegi nende võitmiseks suure hoo, möödudes nende juhtkondadest ja pöördudes mõlema poole telefoni teel. "Saatsin Dylanile pikima teksti, mida olete kunagi näinud. Kui ma seda tagasi lugesin, mõtlesin, et seda oli liiga palju. Sinki jaoks oli see "pikk, pikk tekst ja seejärel kõne". Mis neis tekstides oli? Swift tunnistab, et ta "ei püüdnud üldse lahe olla." "Ma olin just nagu "Palun, palun, palun, palun, ma luban, et keegi ei tööta selle heaks rohkem kui mina." Ta peatub hetkeks. "Ma ei tea, kas ma nii kaugele läksin, aga need olid hämmastavad. Neid ei olnud vaja veenda viisil, millest ma sain aru.

Kas Swift pidas silmas teisi näitlejaid? "Mul ei olnud varuplaani ja ma olin lihtsalt nii õnnelik, et nad mind usaldasid ja uskusid. esmakordne lühifilmi režissöör. Seejärel ütleb ta avameelselt: "Ma lihtsalt ei suutnud uskuda, et nad seda tahtsid tee seda. Ma ei suuda siiani uskuda, et keegi tahtis minuga seda teha. Mul on selle üle nii hea meel!”

Ta ei teinud enne nende ülesseadmist ekraanitesti ega harjutanud nendega koos, kuid ta teadis, et see õnnestub korraliku ettevalmistusega. Tegelikult arutas ta stseene näitlejatega nii palju, et teatud stseenid olid lõpuks "oners". Swiftile, Oskus improviseerida ja hetke ära tunda oli oluline, eriti pöördelise, muusikavaba võitluse jaoks stseen. "Ma arvan, et saate inimestest palju rääkida selle põhjal, kuidas nad kaklevad või vaidlevad.

Kui tuli aeg kaklust tulistada, olime selle välja kirjutanud, aga ma olin Dylani ja Sadiega rääkinud. palju sellest, millised olid nende kavatsused ning kes ja mis täpselt oli selle katalüsaatoriks võitlema. Mul oli tegemist nii emotsionaalselt intelligentsete näitlejatega, et kui me seda filmisime, oli umbes 92% sellest stseenist improviseeritud. Kolimine tasub end ära, koos stseen seisab kõrgel kui tema režissööritalentide ilmutus, suunates Cassavetese vaimu graatsiliselt läbi tema võluva režii.

Taylor Swift … filmirežissöör?

Kui Swiftilt küsitakse tema tuleviku kohta filmikunstis ja selle kohta, kuidas ta sidus oma kinoalased ettevõtmised oma käimasolevasse muusikakarjääri, vastab Swift otsekoheselt. enesekindel, kuid tänulik kunstnik, kes püüab tõestada end multidistsiplinaarse talendina: „Mul on loometöösse palju ribalaiust kasutada [püüdlused]. Mul on nii vedanud, et mind toetavad lahked, helded, toredad ja läbimõeldud inimesed, kes näivad hoolivat minu tehtud asjadest. Ma töötan jätkuvalt kõvasti, annan endast parima ning mulle meeldiks väga laieneda filmitegemise ja jutuvestmise vallas. See on minu kirjutamise loomulik jätk."

Mis teda lavastajana ees ootab? "Ma arvan, et tahan alati rääkida inimlikke lugusid inimeste emotsioonidest. Ma ei kujuta ette, et ma filmiks märulit. Ma nägin [ennast] liikumas koomilisemasse lugupidamatusse kohta. Järgmine samm oleks [mängufilmi] tegemisele pühendumine ja mulle tundub, et mulle meeldiks õige võimalus tekkida, sest ma jumaldan niimoodi lugude rääkimist […] kui see oleks õige asi, oleks see nii suur privileeg ja au."

Swift võtab aega, et tunnistada privileegi, mille tema kuulsus muusikatööstuses on andnud talle sujuvaks üleminekuks filmitööstusesse, eriti kui võrreldes teiste naisfilmitegijatega: "Olen uskumatult privilegeeritud kohas, et sain seda lühifilmi iseseisvalt rahastada, sest kui me räägime naissoost filmitegijad, ma olen üks neist, kuid on inimesi, kes näevad nii palju vaeva, et saada rahalisi vahendeid ja saada kokku mis tahes eelarve, et teha projekte, mida nad tahavad. tegema. Kummardan ausalt ja tõstan mütsi nende naisfilmitegijate ees.

Swifti sõnul on tööstuse viimastel aastatel tehtud edusammud siiski imetlusväärsed. "See on tõesti ilus, et oleme kohas, kus idee naisfilmitegijast ei pane sind veerema silmad või mõelda sama skeptiliselt kui kunagi varem, ja meil on tänada nii palju uskumatuid naisfilmitegijaid seda.”

Ta mainib Greta Gerwigi, Igavikulised režissöör Chloe Zhao, Nora Ephron ja Lena Dunham ("hea sõber", kes on "alati olemas, kui tal on küsimusi") kui naisfilmitegijad, kes teda inspireerivad. Tema hämmastava sügavuse kinoteadmiste ja suure kunstilise ambitsiooniga ei tasu imestada, kui Peagi leiab Swift end nende nimede kõrval kõigi noorte naisfilmitegijate silmis maakera.

Asjaolu, et Liiga hästi on tükk, mis käivitab Swifti filmikarjääri, on omaette ime. "See oli [alati] laul, mis mulle nii väga meeldis, kuid konverentsiruumi meeskond ei valinud seda kunagi singliks. Keegi ei näinud selles potentsiaali, välja arvatud fännid, kellele see nii väga meeldis, et nad tegid sellest oma lemmiklaulu sellel albumil. Laul oli karm, sest see oli minu jaoks väga aktuaalne. Sel ajahetkel poleks olnud maailma, kus ma oleksin saanud sellele laulule visuaalse elemendi teha. Mul oli vaja 10 aastat tagasivaadet, et teada saada, mida ma selle loo versiooni jutustamiseks teeksin visuaalselt ja ma olen nii tänulik, et suutsin seda teha kõigi nende erinevate keerdkäikude pöörase käiguga saatusest."

Kuigi ta alustas oma karjääri muusikas, on Taylor Swift leidnud filmi kaudu midagi suuremat. „Jutuvestjana sa lihtsalt istud ja mõtled, et see on kõige säravam asi, kui nii palju inimesi saavad kokku tulla, et koostööd teha. Kui ma muusikat teen, siis tavaliselt kas ma kirjutan üksinda või olen stuudios ühe teise inimesega. See tundub koostöö ja lõbus, kuid kui olete filmivõttel, siis mõnikord tabate end lihtsalt kaameraoperaatori või esimene AD või keegi, kes riputab valgusti ideaalses kohas, ja te ei suuda uskuda, kui andekad, nii spetsialiseerunud ja säravad need inimesed on on. Me kõik töötame koos ja kui see kulmineerub sellega, mida [me] selle lühifilmi ajal tegime, tundub see nagu suur grupi kallistus.