Satiir, Subversion ja Sonic the Hedgehog

Millal Sonic the Hedgehog 2 aprillis kinodesse tormanud, selle 71 miljoni dollari suurune kassadebüüt tähendas, et see purustas kõigi aegade parima avanädalavahetuse rekordi videomängu kohandamise jaoks. Kui keskmine teatripilet on, as hiljutised uuringud näitavad, 9,57 dollarit, mis tähendab, et umbes 7,4 miljonit inimest seisis Sega maskotti vaatamas. järges tema 2020. aasta originaalile.

Pole aru saada, kui muljetavaldavad need arvud on. Aga Jehtt (tema ekraaninimi, mitte tegelik), 24-aastasel Californiast pärit YouTuberil võib olla Hollywoodi esindus, isegi kõigi selle lõpmatute ressurssidega.

Kuigi Sonic 2 mille tootmiseelarve oli umbes 100 miljonit dollarit (ja märkimisväärne osa sellest jällegi turunduskuludeks), Jehtt’s mitte nii suure eelarvega seeria lõbusaid, täiesti lubamatuid lühikesi pükse, mille peaosas on Sega sinine siil, on osutunud tohututeks hittideks internet. Mängusiseste Sonicu stseenide ümberkasutamise ja lõbusate uute liinide nutikalt üledubleerimisega on Jehtt loonud kogumik minuteid kestvaid bootleg meistriteoseid, mis kommenteerivad kavalalt veebi omapäraseid aspekte kultuur.

"Ma ei tea, kas ma oleksin seda oma peas öelnud, aga "internetikultuuri naeruväärne" on tegelikult päris hea lähtepunkt, et mõelda palju selle üle, mida mu sisu parodeerib,” rääkis Jehtt Digitalile Trendid.

Võidu valem

Ühes tüüpilises videos Sonic and Tails lambast echidna-buddy Knuckles for NFT ostmine inimeselt, kes kõlab kahtlaselt nagu kaabakas doktor Eggman. ("Ostsin Master Emeraldi NFT-d, et tõestada, et see kuulub mulle." "Sa näkkpea! See NFT ei ole Master Emerald. See on lihtsalt hüperlink Master Emeraldi JPEG-le.") Seda vaadati 2,2 miljonit.

Teises kaklevad Sonic ja pingeline rivaal Shadow õige viis GIF-i hääldamiseks - G või J heliga. ("Nimeta üks sõna, mis algab G-ga, mida hääldatakse nagu "J"." "Gentrifikatsioon." "Tuli, oleks pidanud sellele mõtlema. Olin just San Franciscos.") See vaatas lahedaid 6 miljonit.

Jehtt – kes palus, et tema õiget nime selles artiklis ei kuvataks – hakkas juba teismelisena YouTube'i videoid postitama. Kuid alles COVID-i sulgemise ajal komistas ta oma võiduvalemi otsa. Umbes sel ajal postitas veebipõhise Sonicu kogukonna SPEEPSHighway liige modifikatsiooni nimega Sonic Adventure Meemi tegija. See andis kasutajatele võimaluse luua 1998. aasta Sega Dreamcasti mängu jaoks oma lõikestseene Sonic Adventure. Nad ei saanud mitte ainult sisestada oma teksti, mis ilmub mängu subtiitrites, vaid ka "ülim kontroll" stseenide muude elementide, nagu kaamera asend ja mängija, üle animatsioonid. Jehtt läks võistlustele.

Ainuüksi sel aastal on tema Sonicu videod kogunud kokku 67,4 miljonit vaatamist. Tema parimal päeval, 23. aprillil 2022, vaatas üht tema lühikest püksi umbes 3,4 miljonit inimest. Tema seni suurim hitt pealkirjaga "Vennas, kas sa flirdid mu õega?” on kogunud 14 miljonit vaatamist. TL; DR versioon? Inimestele tema asjad väga-väga meeldivad.

"Püüdsin [esialgu] seda kontseptualiseerida, kujutades ette jalgpallistaadioni, mis on täis inimesi," ütles ta. "Siis mõistsin, et see on kahetsusväärselt ebapiisav ette kujutada, milline miljon inimest välja näeb. Nii et kujutasin ette selle linna elanikkonda, kus ma elan. Siis mõistsin, et ma tõesti ei suuda ette kujutada kogu linna elanikkonda, kus ma elan. Mul ei ole tõesti mingit võimalust mõtestada numbreid nagu miljon viisil, millest mu inimaju täielikult aru saaks. Püüan sellele liiga palju mõeldes endale mitte haiget teha.»

Ei midagi uut päikese all

Fännide mitteametlik looming on pikka aega olnud geek-kultuuri osa. Sageli on need fänni entusiasmi väljendused täiesti tõsised. Sama sageli on need õõnestavad – trend, mis pärineb vähemalt sama kaugele kui Tijuana piiblid 20. sajandi alguses, mis asetas populaarsed tegelased ängistavatesse olukordadesse.

Seetõttu pole Jehtti kontseptuaalses tegevuses midagi eriti uut. Kuid selle teeb huvitavaks tema – ja teiste temataoliste – tegutsemise ulatus. Luues kinni maagilise YouTube'i algoritmi ja kasutades õigeid märksõnu, saavad nad luua sisu, mis mida näevad sõna otseses mõttes miljonid inimesed – ja mis loob nende kohta väljakujunenud ühise kultuurilise arusaama omadused.

"Tuntud tegelaskujude puhul on nende jaoks standardkomplekt juba olemas," ütles 22-aastane Wes, kes postitab nime all videoid – sageli riffides populaarse Metal Geari videomängude frantsiisiga. Naljakad. "Oleme neid tegelasi tundnud terve oma elu. Lõbus on võtta seda, mida inimesed juba teavad, ja seda remiksida. Mulle meeldib, kui muidu tõsine teema saab selle jaoks jaburama sisu… Ma näen seda kui natuke käivitusplaati; suur hulk loome tegijaid lihtsalt nende asjade põhjal, mis neile meeldisid.

Vahepeal Tugev JJ – pärisnimi Jon, samuti 22-aastane – loob slaidiseansi kinovideoid, mis jäljendavad lihtsaid meisterdamise meeme, mis olid kunagistel aastatel: lihtsad subtiitrid piltidele, mis on võetud etendustest nagu Campy Super sõbrad. Sarnaselt Jehttile teevad Solid JJ videod sageli nalja Interneti-kultuuri üle – näiteks a Norm Macdonaldi meenutav sketš, milles Batman väidab, et ta krooniti Justice League'i juhiks.

Video pealkiri "Batman HÄVITAB Justice League'i FAKTIDE ja LOOGIKA abil”, pilkab teatud "kultuurisõja" videot veebis (nüüd praktiliselt omaette meem). See video on praegu ilus ja seda on vaadatud ilmatu 7 miljonit.

"Mulle tundub, et valik kasutada juba olemasolevaid tegelasi enda omade asemel on osaliselt tingitud piirangutest, mida mu videod mulle pakuvad," ütles Solid JJ. "Iroonilisel moel annab see, et saan neid toota ilma animatsiooni või filmimise vajaduseta, mulle oma tegemistes palju vabadust, kuid sellega kaasnevad ka ressursside piirangud. Siiski tunnen ka, et olemasolevate tegelaste kasutamisel võib olla eeliseid, mida mul muidu ei oleks, näiteks võtta vaataja ootusi tegelase suhtes ja seda ümber pöörata. See pole hullumeelne, kuid kui klõpsate videol Flintstones pisipildil ei oota te, et Barney aatomipommi ja inimese patu teemal näägutab."

Siit tulevad tootjad

Fännidest saanud oma lemmikomaduste loojatena on need loojad näide sellest, mida futurist Alvin Toffler nimetaks „tootjateks”, mis tähendab tootjaid, kes on ka tarbijad. Ükskõik mis põhjusel (võimalik, et see võib olla kombinatsioon pettunud loomeist ja kirglikumatest, kinnisideelikumatest fännidest), on fännimaailmas alati olnud pidevat teedrajavate tootjate pakkumist.

1975. aastal a Star Trek fänn nimega Kandy Fong lõi slaidiseansi Star Treki piltidest, mis olid muusikasse seatud. Seda tehes on teda tunnustatud fännide segamise loojana, uue meedia loojana, eraldades kujutised nende algsest kontekstist ja põimides need kokku millekski uueks. Slaidiseanss, mille heliriba oli fännide loodud rahvalaul (nn "filk") pealkirjaga "Mida sa teed purjus vulkaaniga?" linastus kl Star Trek konventsioonid. Fong oli võtnud tema passiivse armastuse Star Trek ja muutis selle aktiivseks. Temast oli saanud tootja.

Peaaegu poole sajandi jooksul, mis on möödunud, on märkimisväärne see, kui palju lihtsamaks on digitehnoloogia edusammud muutnud temast fännitarbijaks. Sisenemise tõkkeid ei ole lihtsalt langetatud; nad on suurel kiirusel läbi löödud.

Mõnes mõttes peegeldab see trajektoor teist sarnast, pisut normaalsemat geek-kultuuris: superkangelaste süvalaiendamine. Kui kunagi pidite koide söödud striptiisikeskuse koomiksipoes pikkade kastide vahelt läbi kaevama, saavad tänapäeva fännid Batmanist, Kapten Ameerikast ja ülejäänutest kõhu täis saada. külastus nende kohalikule multipleksile – või lihtsalt Disney+ tellimus –, kus isegi ebaselgetel C-loenditel (Moon Knight, keegi?) on oma reaalajas kohandused.

Kuigi 1998. aastal sündinud Jehti jaoks on see kõik iidne ajalugu, on suur osa algsest põnevusest "Machinima" (sõna, mida kasutatakse mängumootorite abil tehtud filmide kirjeldamiseks) oli see, et see avas ukse eelarveta fännidele, kes soovivad teha filmid. Silicon Valley klišee kasutamiseks demokratiseeris see protsessi.

1990ndatel, kui esimesed machinima-filmid hakkasid veebis ilmuma, ei olnud videotöötlustarkvara standardväljaanne igas arvutis ja täpselt null meist kandis oma ülekandekvaliteediga kaamerat taskud. Machinima pakkus võimalust filmide loomiseks ainult korraliku kiire arvuti eest. Kuna isegi füüsilise kaamera järele puudus vajadus, suutsid potentsiaalsed autorid luua stseene juba ehitatud mängumootori abil – nende armastatud tegelaskujud olid hea meelega kaasa võetud.

Tänu World Wide Webile ei vajanud need teedrajavad filmitegijad ka traditsioonilist levitajat. See ei tähendanud väravavaldamist, et valminud teost saaks näha suur publik.

2022. aastal ei tundu sellised läbimurded enam märkimisväärsed: need on peavoolud. On enesestmõistetav, et igaüks saab taskus kaasas kantava seadmega luua või monteerida professionaalse välimusega filmi. Nii nagu Twitchi striimijate ajastul pole enam tähelepanuväärne võimalus videomänge teiste vaatamise rõõmuks salvestada.

Kuidas see seaduslik on?

Sellised sisuloojad nagu selles artiklis mainitud, kes olid YouTube'i debüüdi ajal vaevalt algklassides, need kõik on tehnilised lahingud, mis peeti enne, kui neil tekkisid isegi mõtted oma loomiseks sisu. Need tehnoloogiad – rääkimata sellest Interneti meemirohke remiksikultuur – on taustamüra, mille taustal nad üles kasvasid. Pagan, neil on isegi potentsiaali karjäärile kalduda. Võib olla.

"Kui ma peaksin praegu töölt lahkuma ja lihtsalt täiskohaga YouTube'is töötama, oleksin üsna mugav; Ma ütlen seda nii,” märkis Jehtt. "Ma ei oleks üldse hädas selle rahasummaga, mida ma praegu YouTube'is teenin. YouTube on aga püsimatu loom. Ma ei tea, kui kaua algoritmile minu sisu meeldib ja seda miljonitele inimestele soovitab. Ehkki ma võiksin töölt lahkuda, ei taha ma seda teha, sest ma ei tea, kui stabiilne see pikas perspektiivis on.

See ebakindlus peegeldab kogu selle valdkonna üht suurt küsimärki: kui seaduslik see on? Elame ju ajastul, mil intellektuaalomandit (IP) peetakse peaaegu ainulaadseks väärtuslikuks. Väga vähesed filmistaarid või režissöörid suudavad tänapäeval filmi "avada" ainult enda nimel. Aga Marvel saab. Või Tähtede sõda. Või Batman. Või Pixar. Või Sonic. Või Lego. Selles kliimas näib raha teenimine tuntud kinnisvaralt, mida te ei oma, saatuse ahvatlevat viisil, mis sarnaneb Miki Hiire kõrvade müümisega Disney Worldi väravate taga.

Või äkki on keerulisem kui see. Autoriõiguste rikkumise hagi võitmiseks peab õiguste valdaja tuvastama ainult oma autoriõiguse omandiõiguse, selle autoriõiguse kehtivus ja et süüdistatav rikkuja on seda autoriõigust rikkunud – isegi kui sellega luuakse tuletatud teoseid, mitte kopeeritakse originaal. Kuid on ka transformatiivse õiglase kasutamise juhtum, mille puhul originaali muudetakse, et luua uus tähendus või sõnum.

"Ma peaaegu kardan autoriõigustest rääkida, sest ma võin ennast siin segada, kuid ma ei ole silmitsi tõsiste autoriõiguse probleemidega," ütles Solid JJ. „Aeg-ajalt esitatakse mulle video kohta muusikanõue, mis tähendab, et autoriõiguse omanik teenib ükskõik millise dollari. Tegin videost välja … [Enamasti] Leian, et minu videod on lähtematerjali suhtes üsna ümberkujundavad. Kuid püüan ka eemale hoida asjadest, mis on värskemad.

Tõsi, raha kallutab asju autoriõiguste omaniku kasuks. Ent ka sel juhul on küllaga põhjuseid, miks nende tegijate (ja teiste sarnaste) tööd tuleks julgustada, mitte lömastada. Lõppude lõpuks on fännide loojate ja õiguste omanike vahel midagi sümbiootilist suhet. Asjad ei lähe alati ühes suunas. Alustuseks hoiavad loojad kinnisvara avalikkuse ees. Muidugi, Sonic the Hedgehog on praegu suur uudis, kuid kas ta saab viie aasta pärast? Just Sonicu kogukonna liikmed aitasid neid tegelasi elujõulisena hoida, kui peavooluhuvi oli madalaimas. See, nagu selgub, on üsna oluline.

Kui Fong lõi ta volitamata Star Trek fännivideot, sai ta saate looja Gene Rodenberry tagasiulatuva loa seda teha. Miks? Sest Rodenberry üritas siis Paramount Studiosit veenda, et huvi on piisav Star Trek et see oleks väärt jätkamist esialgu filmide sarjana. Tohutu fännide toetus segavideole, mis on omal ajal samaväärne "viiruslikuks muutumisega", oli tõend selle olemasolust.

Läheb põhiliseltojameem

Värskemat näidet sellisest kodukootud tagasisidest võib näha reaktsioonis esimesele esialgsele haagisele Sonic the Hedgehog Film. Sega populaarse maskotiga vähe meenutava tegelasega haagise klippe levitati meemidena, mis osutasid kahetsusväärsele kunstisuunale. Stuudio (muide jälle Paramount) tõmbas filmi tagasi järeltöötlusse ja muutis Sonicu disaini fännide arvamuse kajastamiseks. Selle tulemusel valminud film oli hitt.

"Minu õnneks on Sega Sonicu fännitööde vastu väga lahke," sõnas Jehtt. "Nad ei ole kunagi minu vastu esitanud ühtegi autoriõiguse kaebust ega ole kuulnud, et nad oleks seda teistele fännide loojatele teinud. Tegelikult mäng Sonic Mania loodi inimestega, kes algselt lõid Sonicu fännimänge.

Lõppkokkuvõttes võisid meemid muutuda peavooluks (vt The Joker’s meemidest inspireeritud “Me elame ühiskonnas” kõne Zack Snyderilt õigluse liiga), kuid siin kirjeldatud fännilooming eksisteerib omamoodi hallil alal.

Nad on õõnestavad. Nad on provokatiivsed. Nad on punk rock. Ja need on tehtud nende vastavate atribuutide tohutute fännide poolt, kes (vaikselt öeldes) teeksid neid tõenäoliselt tasuta, kui monetiseerimine poleks saadaval.

Oh, ja nad on ka väga-väga naljakad. Vähemalt selle vaataja jaoks on see piisav põhjus nende olemasoluks.

Toimetajate soovitused

• Mida on lastel YouTube'is turvaline vaadata?
• YouTube Premium on kividel? Originaalseid seeriaid toetatakse reklaamidega 2020. aastal