Laste intervjuus on midagi valesti

Filmide pealkirjade jaoks Lastega on midagi valesti on sõnasõnaline ja iseenesestmõistetav. Midagi on lastel valesti, aga mis? Miks lapsed nii imelikult käituvad? See, mis algab nädalavahetuse reisina sõprade vahel, muutub lõpuks tänu lastele õudusunenäoks Blumhouse’i viimases õudusfilmis.

Režissöör Roxanne Benjamin (Keha Brighton Rockis), Alisha Wainwright (Dioni kasvatamine) ja Zach Gilford (Kesköö missa) mängivad Margaret ja Ben, noorpaar, kes suunduvad nädalavahetusel metsa ekskursioonile. Paariga liituvad nende sõbrad Ellie (Silicon Valley's Amanda Crew) ja Thomas (Gentefied’s Carlos Santos koos nende kahe väikese lapse Lucyga (Terminalide loend Briella Guiza) ja Spencer (Life & Beth's David Mattle). Pärast seda, kui lapsed ööseks metsa kaovad, küsib Ben, kas nende kummalise käitumise põhjuseks on paranormaalsed tegurid.

Intervjuus ajalehele Digital Trends arutlevad Wainwright ja Benjamin üleloomulike ja dramaatiliste elementide üle. Lastega on midagi valesti. Lisaks murrab Wainwright filmi pöördelise hetke ja Benjamin selgitab oma kirge kurjade lastefilmide vastu.

Märge: Seda intervjuud on pikkuse ja selguse huvides muudetud.

Digitaalsed suundumused: Ma nägin an Instagrami postitus öeldes, et oled alati tahtnud teha kurja lapse filmi. Miks nii?

Roxanne Benjamin: Ma arvan, et see on lihtsalt tore, kui teil on tegelasi, kes teie peategelastega teatud mõttes suhtlevad [naerab]. Võib-olla sellepärast, et ma olen ebaküps. Midagi, mis mind selle idee juurde tõmbab. Samuti idee "Kas te kõik ei näe seda juhtumas" ja tegelane, kes on lihtsalt selline, et "Miks ma olen ainus, kes seda näeb" ja kõik on nagu: "Kõik on korras. Kõik on korras. Kõik on korras." Paljude minu tehtud filmide juures on suur osa sellest, et keegi on gaas. Ma peaksin seda uurima [naerab].

Alisha, kas sa oled õudusfilmide fänn? Kui jah, siis mis sulle selle juures meeldib?

Alisha Wainwright: Jah! Kui vaadata minu loomingut, siis kaldun kindlasti žanrilisemasse ruumi. Kuid oma isiklike eelistuste järgi ma armastan psühholoogilised põnevikud. Mulle isiklikult ei meeldi verised ja hüppehirmud, kuid mulle meeldivad asjad, mis jäävad naha alla ja panevad sind mõtlema veel kaua pärast filmi lõppu. Ütleksin, et olen selle žanri fänn.

See film jääb kindlasti naha alla. Mis veel stsenaariumi juures meelitas teid Margareti tegelaskuju vastu võtma?

Wainwright: Ma arvan, et mulle meeldisid väga täiskasvanud tegelaste suhted. Ilmselgelt on teil olukord lastega, kuid peale selle on täiskasvanutel nii palju ristuvaid konflikte, mis umbes poole filmi pealt pinnale tulevad. Mis mulle selle projekti juures meeldis, oli see, et see ei olnud ainult see otsekohene õudusfilm. Algusesse oli lisatud otsest draama elementi ja ka palju huumorit, et saaksite kuidagi lõõgastuda. Siis saate filmi tagumises pooles sõidule.

Olen sellega nõus. See keerab poole pealt ümber. Kuidas te Zachiga usutava suhte loosite? Film filmiti COVID-i ajal, seega eeldan, et isiklikult kohtumine ja vestlemine oli palju raskem, kui te ei viibi võtteplatsil. Kuidas sa Zachiga selle keemia üles ehitasid?

Wainwright: Ma arvan, et see oli üks neist asjadest, kus me mõlemad iseseisvalt tulime oma tegelaste jaoks ette valmistudes. Ma arvan, et kui stsenaariumis on midagi väga selgelt kirjas, on lihtsam sellesse rolli libiseda. Mõnikord satute olukordadesse, kus peate võib-olla keemiaga tegelemiseks veidi lisaaega kulutama, ja mõnikord lähete lihtsalt võtteplatsile ja asjad on lihtsalt mõistlikud.

Ja ma arvan, et meil sel viisil vedas, sest teil on õigus, COVID-i ajal pildistamine ei jäta palju võimalust lisaprooviks ja muuks selliseks, nii et me kõik hüppame kohe sisse. Aga nagu ma ütlesin, kui me pildistama hakkasime, sai selgeks, et materjal muutis meil lihtsalt sellise väljanägemise, nagu oleks meil filmist näha selline suhe.

Kirjanikud T. J. Cimfel ja David White (Sissetungijad) töötas V/H/S: Viiruslikja sa olid selle filmi produtsent. Kas teadsite, et nad kirjutavad seda projekti ja kas võtsite nendega ühendust?

Benjamin: Kummalisel kombel oli see täielik kokkusattumus, millega ka nemad olid seotud V/H/S 3 sest stsenaarium jõudis minuni just mu mänedžeri ja Blumhouse'i kaudu. Nad olid mulle varem teise projekti saatnud ja me vaatasime seda. Otsime nagu midagi teha. Nad saatsid mulle selle ja ma lugesin seda ja ütlesin: "Oh, haige. V/H/S meeskond." Nii et see oli lihtsalt täielik kokkusattumus.

Viige mind läbi laste valimise protsessi. Kas nägite rolli jaoks palju lapsi? Mida sa otsisid?

Benjamin: Me tegime. Meie castinguosakond vaatas umbes 600 last ja siis me nägime, ma tahan öelda, mingil hetkel võib-olla umbes 100 sellist esinemist. See oli väga pikk protsess kogu meie ettevalmistuse vältel, püüdes neid lapsi leida ja seejärel helistada. Istudes ja nendega vesteldes tahad näha nende enesekindluse taset ja seda, kuidas neil läheb erinevates stsenaariumides, erinevate stseenidega ja kõigega.

Ma arvan, et see on tõesti tunnistus meie castinguosakonnale, kes leidis need lapsed, sest nad on nii nii filmis hea. Nad on sellised loomulikud. Mulle meeldib töötada laste ja loomadega – need on kaks asja, mis sulle ei peaks meeldima. Probleem on ajakavas. Ma arvan, et see on pigem see, kui nendega tegelikult koostööd teha, sest nad olid suurepärased. Need olid ägedad.

Olete varem lapsnäitlejatega koostööd teinud. Viimati olite staar Dioni kasvatamine. See on ema-poja suhe. Kui lapsed on peaosades nagu selles filmis, kas see muudab teie suhtumist näitlejana, kui peate lastega stseene tegema?

Wainwright: Teate, et see on naljakas. Keegi ütles mulle: "Kui täiskasvanud inimene on nõme, ei saa te talle midagi öelda. Aga kui laps on nõme, saate aru, sest ta on lihtsalt laps. Mitte, et keegi selles filmis oleks loll või tüütu või mis iganes. Ma lihtsalt ütlen, et kui kunagi juhtub midagi, mille puhul te ei saa last maha rahustada või nad nagu lollitavad või mis iganes, võite vaadata ja öelda: "Noh, nad on alles laps." [Naerab] Aga kui sul on täiskasvanud inimene, kes seda teeb, siis sa oled nagu: "Noh, ole nüüd, mees, saa aru koos."

Lastele saate teha teatud mööndusi, kuid need väikesed olid nii professionaalsed. Neil olid tõeliselt ilusad, lahked vanemad, kes olid nendega koos võtteplatsil. Ma arvan, et lõppude lõpuks tahate lihtsalt, et need lapsed tunneksid end turvaliselt ja ka vastutustundlikult ning võtaksid oma rolli eest teatud vastutuse. Siis lased neil lihtsalt tööd teha. Nad ei ole minu kohustus. Pean lihtsalt võtteplatsile tulema ja nendega mängima, nii et kui kõik on joondunud, on seda lihtne teha.

Alguses on film karakteripõhine draama suhete ja lapsevanemaks olemise tõusud ja mõõnad. Kas selle filmi eesmärk oli lähtuda karakteripõhistest asjadest ja lisada seejärel üleloomulikke elemente, et see terviklik lugu jutustada?

Benjamin: Mulle tundub, et neil oli stsenaariumis palju üleloomulikke asju, ja siis ma hakkasin seda tõsiselt lihvima, kui me oleme tootmisse ja hakkate produktsiooni, naistegelase suhte ja selle vahelise draama juurde jõudma neid. See oli alati üles ehitatud kaheosalisel viisil, kus vahetate filmi poole pealt ühelt peategelaselt teisele, mis oli minu jaoks tõesti huvitav.

Seda lugedes on teil selline ebausaldusväärne jutustaja, keda gaasitatakse, ja siis olete saanud sellest vilja. Seejärel lülitage poole peal teisele poole. See annab palju huvitavaid [asju]. Vahetate oma POV-tegelast. Kuidas seda teha nii, et me tunneksime, et see ei häiri ja oleme olnud selle tegelasega piisavalt koos, et muuta see üleminek loomulikuks? See oli tõesti lõbus ja huvitav asi.

Aga jah, selle dramaturgia on see, mis mind selle juurde tõmbas. Üks suur tõuge, mille ma tegin, oli nime muutmine Lastega on midagi valesti sest ma olen suur fänn Giallo pealkirjad üldiselt ja pealkirjad, mis on täislaused, minu arvates on [need] lihtsalt naljakad. Kui olete õudusfilmide fänn, ütleb see teile, millisesse filmi te sattute. Mitte, et see oleks Giallo, kuid see ütleb teile, millisesse filmi te sattute.

Kohe alguses teate, et see on kurja lastefilm. Ma tean, millesse me oleme sattunud. Kuna te seda teate, ei püüa te sellest aru saada. Ma ei tunne, et ootate, et lapsed kurjaks muutuksid. See on rumal viis oma tegelastega palju aega veeta, sest tead, et jõuad selleni. See on peaaegu nagu a Lõpp-punkt asi mulle. Teate, et kõik surevad, kuid lõbusam on see, kuidas. Mis juhtub, mis muudab nad selleks? See oli minu jaoks lõbus. Mulle tundub, et selle pealkirja andmine ja selle algusest kõrvale jätmine annab teile teatud raja tegelastega mängimiseks.

Lisaks on minu jaoks lihtsalt lõbus, et see on koomiline draama, nagu tume komöödia, enne kui see muutub õudusfilmiks. Vahetada sellelt tagumises otsas otse õudusfilmi vastu ja muuta see kõik adrenaliinirohkeks kolmandaks vaatuseks, on minu arvates väga huvitav struktuur, millega mängida. See tõmbas mind selleni tõesti.

Arvasin, et üks hirmsamaid hetki oli vaidlus, kus Ben süüdistab lapsi kõigepealt millegi valesti tegemises. See on toores ja vistseraalne. Juhtige mind sellest stseenist läbi ja viige mind läbi oma tegelase motivatsiooni.

Wainwright: Kui tead pildistamisest veidi, siis mida rohkem inimesi sul stseenis on, seda kauem kulub pildistamiseks, eriti kui suunate dialoogi erinevatele tegelaskujudele. Selle stseeni pildistamine võttis väga kaua aega ja ma arvan, et alguses olime lihtsalt nii haaratud ja meile meeldis tõeliselt hetkes elada. Ja siis ma tahan öelda nagu eelmisel tunnil, et me ei suutnud naermist lõpetada. Ma isegi ei mäleta, mis see oli. Tõenäoliselt tegi seda Carlos, sest ta on nii naljakas inimene.

Nii raske oli sellesse intensiivsusse tagasi saada ja kui olete seda mitu tundi teinud, on see üsna keeruline. [Naerab] Ma arvan, et keegi muutis liini või midagi ja siis oli nii raske samasse ruumi tagasi saada, aga me tegime. Selle eest saame palka. Seda stseeni oli tõesti lõbus filmida ja seda intensiivsust tunda, kuid samal ajal oleme selle kõige all nagu lapsed ise.

Kas selline lavastaja nagu Roxanne, kes on töötanud õudusunenäos ja tunneb selle žanriga rahulolu, aitab teie esinemisel kaasa? Mugav ei pruugi olla õige sõna, kuid kas sellest on abi, kui projekti juhib keegi selles žanris kogenud inimene?

Wainwright: Asi pole niivõrd žanris, kuid ta mõistab tempot. Ta on osavam tempoga viisil, mis minu arvates muudab õuduse mõnikord ainulaadseks just see tempo. Teate, kui kaua peaksite ootama, enne kui välja hüppate või peate aeglasemalt liikuma. Nii et kui ta annaks mulle juhised, näiteks: "Ära kiirusta sel hetkel", arvan, et pinget tekitab see, et aeg istuda tõesti tegelase näoga ja vaadata, kuidas ta hirmutab, kuidas nad lõõgastuvad ja [ja] neid vaadata vaata.

Ma sain selle kirja temalt [Roxannelt] paar korda. Pidada silmas minu ajastust, et saaksime nendel hetkedel tõeliselt marineerida. Ta teab, kuidas neid hetki teostada, sest tal on ajalugu. Žanr ei ole minu jaoks niivõrd see, kus ma vahet tunnen. See on toonis ja tempos.

Lühemate lavastuste puhul jääb põhinäitlejatel vähem aega selle keemia ülesehitamiseks. Kas neid oli palju Suumi helistab eelnevalt või klõpsas kohe algusest peale?

Benjamin: Me tõesti klõpsasime. Ööbisime kõik samas kohas. Isegi nädalavahetustel käisime väljas õhtuti, mil me ei filminud liiga hilja. Läksime kõik välja, õhtust sööma ja aega veetma. Tee põgenemistubasid, käi kinno jne. Kuna see on COVID-i ajal, tundub, et teid polekski läheduses. Sa kannad endiselt maske ja kõike muud. Seal oli veel algusaeg. Me ei olnud nii paljude inimeste läheduses, nii et kui sa oled tegelikult inimeste grupi läheduses, siis on see nagu "Oh, ma mäletan seda." See oli omamoodi tore. Kõik lihtsalt klõpsasid. Kõik ütlevad nagu: "Oh, näitlejad on nii lõbusad ja kõik said nii hästi läbi," aga me tõesti tegime seda [naerab].

Mul on hea meel, et see nii läks, sest kui see ei lähe hästi, loen tavaliselt sellest kõigist tehingutest.

Benjamin: [Naerab] Jah. Olime ka kohapeal, sest seal, kus olid haagised ja kõik muu, oli see võtteplatsist umbes 20 minuti kaugusel. Nii et kui olete seal, olete seal ja kõik on seal. See tekitas tõesti palju sidemeid, sest kõik on koos.

Lastega on midagi valesti ilmub digitaalselt ja nõudmisel 17. jaanuaril. Seejärel esilinastub see MGM+ 17. märtsil.

Toimetajate soovitused

• Children of the Corn on tagasi. Rääkisime režissööriga uusversioonist ja Stephen Kingi üleskutsest
• The Ark näitlejad ja loojad ulmemängu "Troonide mäng" loomisest