"Sinu esimene mõte on teie parim ja loomulikum mõte."
Paljude muusikute jaoks on eduka koostöö saavutamise kunst lõppkokkuvõttes mõnevõrra vastuolulise tõukejõu tulemus. dünaamika produtsendi ja bändi vahel – ja võib-olla sagedamini konfliktid ja kompromissid bändiliikmete vahel ise.
Mitu miljonit müünud Briti chanteuse Joss Stone teab kõike vana hea lavastuse andmise ja võtmise läbi ja lõhki navigeerimise kohta, kuid tema ja veel neli kaastöötajad võtsid täiesti erineva lähenemisviisi, kui nad töötasid koos, et luua maailmale targad rütmid a Projekt Mama Earth EP, mis on nüüd saadaval erinevates vormingutes tema enda plaadifirma Stone’d Recordsi ja Provogue kaudu.
"Kõik olid individuaalselt kaasatud ja ma arvan, et see on põhjus Ema Maa on nii eriline asi."
“Ema Maa on tõeliselt huvitav muusika – ma arvan, et eriti minu jaoks, sest see on teistsugune lähenemine erinevate rütmide ja erinevate instrumentidega,” rääkis Stone Digital Trendsile. Trummar Jonathan Joseph, kes on Stone'i sage kaastööline, oli see, kes algselt tõi välja idee improviseerida uut muusikat paari ümber Kameruni rütmid, Mangambe ja Bikutsi, mida mõlemat oli ta oma 2015. aastal oma silmaga uurinud, mänginud ja neist kirjutanud. raamat,
Aafrika-Ameerika funki harjutused."See oli lihtsalt täielik ja täielik vabadus," jätkas Stone. "Kõik olid individuaalselt kaasatud ja ma arvan, et see on põhjus Ema Maa on nii eriline asi. Oli tore kogemus saada kõik need inimesed kokku ja võimaldada meil oma asju ajada, ilma et üks konkreetne inimene, näiteks produtsent, suruks või tõmbaks. Siin polnud midagi sellist. See on projekt, mille loomiseks tulid kokku viis inimest. See ei ole minu rekord."
Digital Trends asus hiljuti liinile Stone'iga üle tiigi, et arutada, kuidas viis inimest säilitasid vaba mõtlemise. piiranguteta uue muusika loomisele, kuidas lõpetada kinnisidee stuudio täiuslikkuse pärast ja kuidas emake loodus aitas rajada teed Ema Maa’s sõnad ja rütmid.
Digitaalsed trendid: nii et suurem osa muusikast on sisse lülitatud Projekt Mama Earth on päris palju improviseeritud, eks?
Joss Stone: See oli peamiselt impro, jah. Me ei arutanud stiili, kuid Jonathan ja mina arutasime rütmi üle, kuna ta oli öelnud, et tahab teha projekti, kasutades neid kahte Kameruni rütmi.
Aga nii kaugele arutelu läks, tegelikult. Lihtsalt Jonathan tuli minu juurde ja ütles: "Hei, kas sa tahad sellega natuke mängida?" Ja ma ütlesin: "Jah! OK, teeme seda!" Ja siis ma ütlesin: "Kas ma peaksin nüüd sisse kutsuma Johnny [Jonathan Shorteni, klahvpillimängija] ja Nitini [Sawhney, akustilise/elektrikitarrist]?" Ja ta ütles: "Jah! Ja mul on sõber Étienne [M’Bappé, bassimees ja akustiline/elektrikitarist], kes tahab samuti sellest osa saada. Ma olen nagu: "OK! Kohtume reedel!" — või mis päev see oli — ja siis läksime ja tegime ära.
Kas te kuulasite seda tüüpi rütmidega muusikat iseseisvalt?
Ei, mul polnud sellest aimugi. Ma kipun tegema koostööd inimestega igas riigis, mida külastan, ja see on avanud mu mõtted erinevate rütmide ideele. Tunnen, et olen tänu sellele mõtteviisiga natuke vabam.
Kui teete albumit, ei istu te alati seal ja ei küsi: „Mis on heli, mida me otsime? Mis on stiil? Mida me tahame öelda? Mida on see tükk?" Sellest polnud midagi, sest see on mulle tõesti lämmatav. Kui midagi tuleb teie juurde ja see erineb sellest, mida olete arutanud, viskate selle kohe minema. Kuid te ei tohiks seda teha. kui see tuleb teie juurde, tuleb see teie juurde põhjusega.
Selle üle mõtlemisega võite mõnikord takerduda, see on see, mida te ütlete. Elad orgaanilist elu, seega tahad ka orgaaniliselt laulda.
Täpselt, jah, jah! Elame lihtsalt täiesti vabalt, tead? Ole vaba. See tähendab, et me kõik saame sellega hakkama, kui tahame.
Selle kohta on palju öelda. Vaba olemise kontseptsioon ilmneb sellises laulus nagu Kevad, kus sa selle tagumise poole muusikasse totaalselt ära eksid. Oled täielikult selles hetkes, kus sina ja muusika on vaid üks asi koos ning te ei suuda tõesti eraldada, kus hääl ja instrument lõpevad ja algavad.
Aww, see on tore! Lahe, mees! Ma tean seda osa, millest sa räägid. See oli huvitav hetk.
Kas kõik laulusõnad olid sel hetkel kirja pandud?
Ma lähen sisse ja kirjutan kõik sõnad ja meloodia. Ma teen väikese loo oma peas ja poisid, nemad teevad muusikat. Ma ei panusta muusikasse palju enne, kui olen lugude kirjutanud.
Ma ei tahtnud mõjutada heli muusikast, kuni see oli peaaegu valmis.
See on erinev lähenemine. Ma ütlen poistele: "Ma lähen õhtusööki tegema, kuni teil on moos. Saate pidada oma muusikalisi vestlusi ja minna edasi-tagasi ja la la la. Ma ei tahtnud nende tegevust mõjutada, nii et see oli minu vaatenurgast natuke eksperiment. Ma ei tahtnud mõjutada heli muusikast, kuni see oli kohta, mis oli peaaegu valmis.
Ja selle erinevuse tõttu mõtlesin ma mõttes, et kui ma peaksin seal [st stuudios] olema, siis pöördun see millekski muuks – kuna mul on kombeks seda teha, muuta see millekski, mida ma oma mõtetes kuulen.
On huvitav, et olete piisavalt loovalt avatud, et öelda: "Seda nad teevad ja ma annan sellesse oma kogemuse, selle asemel et midagi muuta."
Sa hoiad seda kaitstuna. Sa lihtsalt mine sisse ja tee seda. Ja tead mida? Ma leian, et kuna meile meeldib kunsti üle arutleda inimestena, hakkame seda analüüsima ja asju muutma. Ja kui seda liiga palju analüüsida, hakkab vabadus kahanema. Mõnikord peate lihtsalt laskma sellel olla.
Kas see pole mitte kirjaniku filosoofia? Saate redigeerida midagi, mida olete kirjutanud praegusest hetkest kuni aegade lõpuni, ja lihtsalt jätkata selle lihvimist ja kujundamist - "võib-olla on see parem sõna" - kuid mõnikord peate sellel lihtsalt lahti laskma ja laskma oma instinktidel juhtida laud.
Sinu esimene mõte – see on sinu parim mõte. See on tegelikult teie kõige loomulikum ja peate selle esimese mõtte suhtes usaldama. See [st toimetamine ja läbivaatamine] tuleneb ebakindlusest teie töös. Kui olete selles, mida teete, tõesti hea, on olnud palju kordi, kui olete olnud ebakindel ja öelnud: "Oh, see on kohutav!" - sest sa oled iseenda halvim kriitik, nagu minagi.
Toty Sa'med ft. Joss Stone – Angola
Õige – võite arvata, et fraas, mille te seal laulsite, oli lihtsalt kohutav, kuid keegi teine ütleb teile, et see on parim asi, mida nad kunagi kuulnud on.
Jah, täpselt! See kõik on seotud inimesega, kes selle vastu võtab, kas teate? Ilu on vaataja silmades.
Kuna olete selle tegevprodutsent album , kuidas teadsite, millal saate sellest välja logida? Kuidas jõudsite selleni, et ütlesite: "Olgu, ma olen väga rahul sellega, kuidas mu hääl kõlab Ema Maa. Laskem sellel lihtsalt minna." Kas saaksite seda lihtsalt teha või tahtsite siiski sellega mängida?
Ei, ma olen täiesti vastupidine. Kui ma olin noorem, kui ma seda "lihvisin", oleksin sellega viivitanud, sellest kinnisideeks võtnud, aega võtnud, sellega edasi-tagasi käinud, erinevates keskkondades kuulanud. majas või autos ja jumal teab, mida veel. Ma lõikasin seda kolm või neli korda ja see oli kurnav. Ja see võttis sellest põhimõtteliselt nalja ja armastuse ning ma sain aru, et see pole muusika eesmärk.
Kui kunsti liiga palju analüüsida, hakkab selle vabadus kahanema.
Nüüd kirjutaksin alla ja saaksin millegi väga kiiresti valmis – tõesti, väga kiiresti, sest nii see peakski olema. Kui see on minu hääl ja ma lihtsalt ei saa seda õigesti teha, siis ma lihtsalt ei kustuta seda. Kindlasti ei kavatse ma seda tuhat korda uuesti laulda. Ma lihtsalt ütlen: "Noh, see pole minu jaoks ja see ei kõla väga hästi." Ja see tähendab, et inimesed ei peaks seda tegelikult kuulma, nii et ma ei avalda seda.
Nagu sa laulus ütlesid Ema Maa, "Lendamiseks on ainult üks viis" ja see näib olevat rekordi mall. See kõlab orgaaniliselt nii, et teil ja bändil on teatud mõtteviis, kus asjad on heli ja vokaali poolest väga hästi kokku sobitatud.
Mm-hmm. Ma arvan, et me kõik austasime üksteist. Kui Étienne teeb oma asja, pole selles ruumis kedagi, kes pöörduks tema poole ja ütleks [hingaval häälel]: "Hei, kas te võiksite mõelda, et võiksite seda teha nii nagu see, või nagu see?" See ei ole nii. Keegi ei pöördunud Jonathani poole ega öelnud: „Kas sa saaksid trumme natuke rohkem mängida see?"Ei olnud ükskõik milline sellest.
Avastasin, et igal seansil, mis mul kunagi olnud on, siis tavaliselt, kui sa oled produtsent, ütled sa: „Õige. mul on nägemus, ja ma pean selle visiooni saavutamiseks kõik tegema seda, mida mina vajan. Aga see on mitte mis see oli. See oli lihtsalt: "Sina teed sina ja mina teen mind. Me hoiame selle kõik kokku ja see on nii." Ja see oli a imeline kogemus!
Mitte ainult seda, vaid te nimetate seda rangelt väga suurejooneliselt Projekt Mama Earth. Teie enda nimi ei ole kaanel silmatorkav ja pakendis pole teid kujutatud. See väljendub väga palju rühmatööna.
Jah, ja ma arvan, et see on väga oluline. Muidugi, jah, mina olen laulja, aga ka Étienne laulab sellel. Kui viieliikmelises grupis on üks inimene, kes on pealaulja, kipub see inimene tehniliselt silma paistma. nende projekt. Kuid see pole see. See on meie projekt. Tegime koos muusikapala.
Mulle meeldivad ka need viis lühikest Vahepalad mille paned sinna põhilugude vahele. Kuhu sa neid loodushääli salvestasid, oma kinnistul Inglismaa?
See on minu aed, mida kuulete, ja minu koerad. Mul on ümberringi palju lambaid ja linde ning minu väikesed koerad on taustal. See on lihtsalt elu, kõikjal minu ümber.
Võiksime neile ka helistada Elu õppetunnid. Vahepala 4 jookseb palju vett, kui sa raja taga laulad.
Oh, see on jõgi! Minu aiast jookseb läbi väike jõgi. Ma võtaksin muusika, mille poisid mulle andsid, paneksin selle arvutisse ja ütleksin: „Hüvasti! Jätka! Tee oma asja!" - ja ma läheksin alla jõe äärde ja istuksin päikese käes. Oh jumal, mul on selline super ilm seal! ma kirjutasin Kevad seal all - pool sellest köögis ja pool jõe ääres.
Ja nii on tore kirjutada. Tavaliselt kirjutasin suhetest, tükist oma päevikust ja millestki, mis alati toimub tänapäeval. Kuid selle projekti puhul mõtlesin ma: "Ei, ei ei." See räägib emakesest loodusest ja planeedist, nii et laul nagu Kevad on tegelikult sellest, kuidas kevadel kõik ärkab.
See oli albumi teine lugu, mis mind kõnetas. Niipea kui esimest lugu kuulsin ja nägin, Ema Maa, YouTube'is läksin ja ostsin kohe muusika, sest tundsin, et pean selle eest maksma.
Oh aitäh. Tänan teid väga. See on tore. Tänapäeval ei tee seda paljud inimesed, nii et see on tõesti väga tore. Ma olen täpselt samasugune – ma tahan seda omada asjana, mida ma suudan hoida. Mulle meeldib seda omada, nagu sullegi.
