"Oluline on alati see, mis sind esimesena tabab - laulu vibratsioon või atmosfäär."
Alati on tore näha, et tõelised teedrajajad oma kohustuse täitvad.
Võtke Aeglane sukeldumine80ndate lõpu ja 90ndate alguse Suurbritannia shoegazing-liikumise üks pioneere – põnev aeg noorena bändid olid usinad moonutusi üles keerama, tagasisidet häälitsema ja oma vokaali moonutama. tunnustust. Slowdive põles selle liikumise ajal eredalt (ja kuradi valjult) paar head aastat, enne kui pikemale pausile alistus.
Kuid selle asemel, et sumbuda püsivaks Footnoteville'i olekuks, nende mõju ainult kasvas, kuna EDM-i artistid ja uuenduslikud post-rokkbändid armastavad. Rannamaja, Mogwai, Sigur Rós, Dive ja Beach Fossils (kui nimetada vaid mõnda) võtsid kõik omaks Slowdive'i kingamisideaalid. Nad tegid seda, lisades need oma ambient-, unistuste-popi ja post-rock-helide segudesse, mis on tänapäeval nii levinud.
"See oli natuke nagu ratta selga naasmine ja see oli tõesti nauditav."
"Tundub, et meie muusika shoegaze-heli on leidnud koha väljendis muus bändid 20 aastat hiljem,” nõustus Slowdive’i meister, kitarrist/vokalist Neil Halstead Digitaliga. Trendid. "Ma arvan, et see toimub pidev ümberhindamine ja leiutamine - ja see hoiab seda noorema publiku jaoks värskena."
Keset seda kõike, noh, noh, vaadates uuesti shoegazing'i, ilmus Slowdive hiljuti uuesti tervena välja kaheksarajalise unenäomaastiku malliga, mida lihtsalt nimetati Aeglane sukeldumine (saadaval nüüd mitmes vormingus Dead Oceansi kaudu) ja selle käigus on välja antud üks 2017. aasta parimaid albumeid.
"Kui me rääkisime bändi uuesti kokku panemisest, oli lõbus mõelda, kuidas me hakkama saame need helid jälle – kas kasutada vana varustust, uuendada või segada ja sobitada,” Halstead jätkus. "Kasutasin palju rohkem uuemaid pedaale, kui algselt arvasin. Ma arvan, et see oli natuke nagu ratta selga naasmine ja see oli tõesti nauditav. Ühendasin lihtsalt efektid vooluvõrku, keerasin helitugevuse valjuks ja ütlesin: "Olgu, nii ma mäletan seda."
Digital Trends helistas Halsteadile tema kodutallu Ühendkuningriigis, enne kui bänd teele tagasi jõudis (nad lähevad Jaapan järgmisel nädalal kahel suurel näitusel, millele järgneb rida Euroopa ja Austraalia kuupäevi 2018. aasta alguses), et arutada nende uut üleskutset teismelistele, miks peate salvestamise ajal oma digivalikuid piirama ja miks ei ole shoegazing enam neljatäheline sõna.
Digitaalsed suundumused: Pean ette kujutama, et olete vastuvõtuga väga rahul Aeglane sukeldumine rekord. Arvestades miljoneid kuulamisi, mida see digitaalsel ja voogedastusareenil on juba kogutud, tundub, et see on inimeste jaoks tõeliselt meelde jäänud.
Neil Halstead: Olete alati mures selle pärast, kuidas uus plaat vastu võetakse, eriti kuidas seda võrreldakse varem välja antud plaatidega. Oleme kõik meeldivalt üllatunud, et see inimestele on meeldinud. Samuti on hea olnud saateid teha ja inimesi uutele lauludele reageerimas.
Kas näete oma vaatajaskonnas põlvkondade läbilõiget?
Kindlasti on seal olnud noorem publik, mis on suurepärane, ja kindlasti on seal paar inimest alates ajast, kui me omal ajal alustasime. Tegime selle aasta alguses Londonis saadet ja kohtasin 16-aastast poissi, kes tutvustas mind oma emale. Ta ütles: "Ma nägin sind tegelikult juba 90ndatel ja olin alati fänn." Aga see oli tema poeg, kes ütles talle: "Sina absoluutselt tuleb minuga etendusele kaasa tulla!"
Miks 16-aastastele meeldib Slowdive? Mis on saladus?
Um, ma ei tea! Me ei ole sellest tegelikult aru saanud, kuid isegi tol ajal oli see alati seotud atmosfääriga. Samuti oleme märganud, et meil näis olevat mõju väljaspool kitarrimaailma. 2002. aastal avaldas Morr Music [Saksamaa IDM-i leibel] kogumiku elektroonilistest artistidest, kes tegid Slowdive'i lugude covereid [nn. Blue Skied and Clear]. Minu jaoks on nii huvitav, kuidas maailm hindas seda, kuidas meie ja teised tolleaegsed bändid helisid kasutasid.
Ühe asjana olite silmuste kasutamise pioneerid. Ja ma näen, et teil on uuel plaadil "toimetamise" eest vastutav tunnustus.
Jah, palju toimetusi! (naerab) Tegin palju tööd loopimise ja muu sellise kallal. On tore, et saab ühendada bändi asja kõigi nende elektrooniliste elementidega, kasutades selliseid tööriistu nagu arvutid ja sülearvutid.
Slowdive – ei tea, miks (ametlik video)
Tagasi aastal 94, edasi Pygmalion, kasutasime proovivõtuseadmeid, mis oli meie jaoks esimene kord. Selle tehnoloogiaga töötamine oli huvitav. See on praegu enam-vähem sama, ainult see on võimsam, kui kasutate seda sülearvutis, ja saate sellega rohkem ära teha. See ei erine asjadest, mida me siis kasutasime.
See kõik on osa teie heli loomulikust arengust.
Bändina on meie jaoks teadlik see, et tahame alati, et asjad areneksid ja läheksid edasi. Kuid seda tehakse peaaegu alateadlikult (naerab), sest me püüame hoida seda nii orgaanilisena kui võimalik – kui saame hakkama, see tähendab, et seda pole alati lihtne teha.
Chris Coady, kes on töötanud koos sellistega nagu Beach House, Grizzly Bear ja TV raadios, miksis plaadi teiega. Hea valik seal.
Jah, Chris oli meie radaril peamiselt Beach House'i [2015. aasta rekordite tõttu Depressioon Cherry ja Täname teid Lucky Stars]. Mida me tegime, saatsime raja Star Roving erinevatele mikseritele, tootjatele ja inseneridele, sest teadsime, et meil on vaja kedagi teist segage seda, kuna meie oskused olid sel hetkel ületatud ja tundsime, et vajame kedagi, kes aitaks meil lõpetada seda.
Minu ainus probleem digitaalse salvestamisega on puudus piiramisest.
Olime arvanud Star Roving oleks kõige keerulisem segada ja seepärast saatsimegi selle välja. Arvasime, et kui leiame kellegi, kes sellega head tööd teeks, saaks ta ülejäänud plaadiga hakkama. Ja kui Chrisi mix tagasi tuli, nõustusime kõik bändina, et tundus, et see on heli poolest õiges maailmas.
Sattusime välja, kus Chris miksib ja töötab Los Angeleses Sunset Sound Studiosis, ja see oli suurepärane. Sorteerisime kogu plaadi umbes kahe nädalaga. Ta andis kogu projektile tõesti palju juurde.
Me kõik saame rekord meie keldrites muidugi, kui me tänapäeval tahame, aga päris stuudios salvestamise kohta on ikka midagi öelda.
Ilmselgelt oli meil tõesti vedanud, et sinna läksime, sest see on koht, kus Chris töötab, kuid ma usun kindlalt, et saate magamistubades ja keldrites segada, kasutades kõrvaklapid. See sõltub lihtsalt sellest, kus sa tunned, et plaat tuleb teha.
See taandub ka eelarvetele ja muudele piirangutele – ja mõnikord muudab see plaadid huvitavamaks. Minu ainus probleem digitaalse salvestamisega on puudus piiramisest.
Ma arvan, et saate seda plaati digitaalselt redigeerida, isegi kui me räägime.
(naerab) Jah, saate. Kuid mõnikord peate olema mõnes mõttes üsna distsiplineeritud ja ütlema: "Õige – me oleme mitte hakkan seda kõike siin üle dubleerima." Teil peavad olema teatud reeglid, nagu meil.
Olete öelnud, et tunnete, et salvestamine on dokument, nii et mulle meeldib kuulata neid kaheksat laulu esitamise järjekorras.
Ma vaatan seda nii, et mõnikord vajavad laulud kodu koos mõne teise laulukomplektiga. Võib-olla oleme vanamoodsad, aga me kõik kuulame ikkagi plaate sel viisil. Järgime seda tseremooniat, mille käigus paneme vinüüli selga ja kuulame seda samal ajal, kui võtate joogi, tassi teed, pudeli veini või mis iganes see on – ja jagate seda oma sõpradega. See meeldib mulle siiani.
Ma arvan, et see rituaal on mingil moel tagasi tulnud, kas sa ei arva? Need 16-aastased tulevad teie etendustele ja nad on nüüd need, kes hakkavad vinüüli mängima ja kuulevad asju, mida neil pole kunagi varem olnud. Ja nad jagavad neid ka.
Ma arvan küll. See kõik on kehtiv, kas pole? On julgustav, et vinüüle müüakse rohkem. Ma arvan, et see on suurepärane, sest ma arvan, et see on muusika jaoks väga tore meedium.
Timothy Norris / Getty Images
Ja kogu erinevus analoog- ja digitaalse vahel – see on midagi, mida te plaate miksides tõesti märkate, ja seda, kuidas teie kõrvad kuulevad, kui tegelete suure hulga digitaalse teabega. Te ei tunne sellist väsimust, kui töötate lindi pealt. Teie kõrvad ei tegele sama suure teabemahuga, mida saate digitaalselt, rohkemate tõusude ja mõõnadega – seal on lihtsalt rohkem kõike digiga.
Tõsi. Sellise laulu peal nagu Ei tea Miks, kus teil on see tõeliselt lahe trummiheli, on madala kvaliteediga MP3 puhul selline mõju lihtsalt puudu.
Mida nad ütlevad – MP3-plaadilt kuulete ainult 30 protsenti plaadist? Tõenäoliselt tsiteerisin seda valesti, aga sina on puudu terve protsent salvestatust.
Bändid, kes ei müü nii palju füüsilisi tooteid, võivad Spotifys olla tohutult suured.
See on selline plaat, kus kõigi nüansside nägemiseks tuleb kõrvaklapid pähe panna. Rada, mis mind kätte sai, oli Suhkur pillide jaoks, mida kuulsin esimest korda mängimas New Jersey plaadipoes ja läksin ja ostsin selle kohe kohapealt. Pärast seda on mul seda lõputu arv kordi korratud.
Noh, see on suurepärane ja ma arvan, et on tõesti tore, kui saate sel viisil plaatidele pääseda. Alati on oluline see, mis sind esimesena tabab – see on vibratsioon või mõnes mõttes atmosfäär, kui seda esimest korda kuuled, kas pole?
Ma nõustun. Samuti on hea näha, et Slowdive on voogedastusmaailmas edukas, kuna ainuüksi seda plaati on kuulatud miljoneid. Miks sa arvad, et oled seal nii suureks löönud?
Ma arvan, et see on noorte publiku asi, mida näete Spotifys. Bändid, kes ei müü nii palju füüsilisi tooteid, võivad Spotifys olla tohutult suured. Ja mida noorem on publik, seda rohkem see trend on.
Kohtades, kus te tavaliselt plaate ei müüks, on teil nüüd aimu, milline on teie publik, mida teil varem poleks olnud. See on minu jaoks huvitav, sest teadsime, et Argentinas, Brasiilias ja Mehhikos kuulavad meie muusikat inimesed, kuid me poleks seda varem plaadimüügi põhjal teadnud.
Nüüd, kui teil on juurdepääs sellisele teabele, kas see oleks teie reisikavas üldse oluline?
See võib. Ma arvan, et kõik see värk on nüüd üliteaduslik (mõlemad naeravad), kuid see tähendab, et tundmatuid on vähem.
Tore on teada, et terminit "shoegazing" ei vaadelda enam neljatähelise sõnana, kuna see oli veidi aega tagasi. See on positiivne asi, mille inimesed on kaasaegses 2017. aasta universumis omaks võtnud.
Ma arvan, et inimesed, kes sellist muusikat armastasid, võtsid selle mingil hetkel tagasi. Tore on näha selle tagasitulekut ja näha, et see on ellu jäänud ja täis ringi, nagu te ütlete. Ja julgen öelda, et see on tõsine muusikaline termin.
Oh, ma olen sellega nõus, eriti kui näete selliseid bände nagu Beach House ja Mogwai seda omaks võtmas. Aga maTänapäeval, kas te teete järgmisena EP, panite lihtsalt uue singli välja või mis? Nüüd on kõik teisiti.
Tore on see, et reegleid pole. Sa võid lihtsalt teha, mida tahad, kas tead? Saate sõna otseses mõttes midagi salvestada ja sel õhtul välja panna.
See on huvitav aeg. Kõige selle vahetus on hiilgav. See on tore, et teil on selline tunne, jah, sinust saab olla spontaanne. Kogu see tehnoloogia võimaldab teil seda teha. Ma arvan, et see on lihtsalt nuputamine, mida sa teha tahad ja mis sulle bändi või artistina sobib.
