"Mulle vinüüli puhul nii väga meeldib, et see muutis plaadi olulisemaks."
Ühisrahastamine võib olla libe tee, eriti väljakujunenud artistide jaoks. Tuntud laulja/laulukirjutaja Matthew Sweet oli aga otsustanud pakkuda muusikale midagi erilist. Kickstarter toetajad, kes panustasid üle 55 700 dollari, et rahastada albumit, millest sai lõpuks tulevikku vaatav meloodiline rififestival Homme Igavesti, mis on nüüd saadaval Sweeti enda Honeycomb Hideouti jäljendi kaudu erinevates vormingutes.
Lisaks 17 rajale, mis täidavad Homme Õige albumi puhul edastas Sweet toetajatele veel 21 demot kokku 38 uue loo jaoks, mis kõik on selle mehe väärilised, kes on loonud selliseid kaasahaaravaid alt-roki pärleid nagu Sõbranna, Jumalik sekkumine, Haige endast, ja Ajakapsel.
"17-loolise albumi kõrval on satelliitplaat nimega Homne tütar, mis on mõeldud ainult väga õnnelikele varajastele inimestele, kes ostsid demo allalaadimist,” kinnitas Sweet väljaandele Digital Trends. "Lõpuks annan selle korralikult välja ja panen vinüülile ja CD-le. Aga jah, seda on päris palju kuulata,” lõpetas ta teadvalt naerdes.
Digital Trends helistas tema koduosariigis Nebraskas Sweetile, et arutada, millal muusika on õige pikkusega, ja kasu, mida toob kaasa suhtlemine. vinüülja kuidas luua heliväljale väljakutseid pakkuvaid stereomikse.
Digitaalsed suundumused: Homme Igavesti kella saab umbes tunni pärast, kuid see ei tundunud mulle üldse liiga pikk, kui ma seda kuulasin. Enamik lugusid on pikkuselt üsna napisõnalised ja plaat tundub nagu üks neist klassikalistest 70ndate stiilis topeltalbumitest, kus ükski lugu ei lähe raisku.
Matthew Sweet: Oh, see on nii tore ja nii tore, et sa seda ütled. Mind teeb elevil kuuldes, et see ei tundu liiga pikk, sest kui me selle kokku panime, ei tundunud see ka mulle liiga pikk. Rääkisin eile kellegi teisega, kes ütles täpselt sama, mida sina – see ei tundunud neile pikk, isegi kui sellel oli 17 laulu. Nii et kui kolm meist nõustuvad, on see hea tõenäosus. (muigab)
Meil kõigil on tänapäeval nii palju muusikat kuulata ja kogenud kuulajad saavad üsna kiiresti aru, kui album tundub liiga pikk ja soovite, et see saaks kiiremini läbi või oleks teisiti toimetatud. Näib, et artistina on sul alati õige teadlikkus sellest, kuidas album peaks voolama ja millised peaksid olema vinüüli küljemurded. Kas see on vaid instinktide kogum, mis teil muusika tegemisel alati olnud on?
Ma arvan küll. Ma ei arva, et rekordit oleks kunagi raske olnud järjestada. Kummalisel moel teeb see seda iseendaga. Alati on mõned parimad laulud, millele kõik kõige rohkem reageerivad, kuid suur osa neist on "Mis pärast mida töötab?"
"Üks väga lahe asi moodsa ajastu juures on see, et lisakraam näeb nüüd ilmavalgust."
Ükskõik kui palju sa sellele mõtled, pole see nii kasulik, kui istuda ja proovida asju, et näha, kuidas need välja näevad, ühest loost teise loona.
Mis puutub lugude ja albumite pikkustesse, siis leian, et kui miski on liiga pikk, võib selle vastu huvi kaduda. Tõenäoliselt oleme tänases kiiremas tempos kõik selles osas halvemad. Kuid on asju, mis on hämmastavad, mis on pikad ja võtavad aega – ja sest nad teevad seda, nad on nii suurepärased.
Mis meenub, on Neil Youngi laul Tapja Cortez [7,5 minuti pikkune lugu aastast 1975 Zuma], mille kavatsen sel aastal ringreisil lisaloona komplekti tagasi lisada. See on suurepärane näide millestki, mis võtab väga palju aega, kuid on sellegipoolest klassikaline. Ma arvan, et võib-olla oli see hoopis teine ajastu, kui see välja tuli – kus millessegi kaotamine oli samuti ahvatlev ja sul polnud vaja seda niipea kokku keerata.
Neil on oskus seda teha, eriti kui ta mängib koos Crazy Horse'iga. Minu jaoks oled sa tema vaimne vend sellistel radadel kibemagus, mis minu arvates on teatud mõttes kadunud Neil Youngi laul.
See on lahe. Ma ei mõelnud sellele kunagi. Kuid ma armastan teda ja me hindame teda tingimusteta, sest ta on nii suurepärane.
Selleks ajaks, kui jõuame viimase lauluni, Lõpp on lähedal, ma karjun praktiliselt: "Ei, ma ei taha, et see lähedal oleks!"
(naerab) Ma oleksin võinud seda pikemaks ajada, aga siis muutub asi hoopis teiseks. See jõudis lihtsalt sellise pikkuseni, mis oli loomulikult. Mind aitas teadmine, et annan välja enamiku lugudest, mis sinna ei jõudnud [Kickstarteri toetajatele].
Matthew Sweet – Pretty Please – 16.05.2017 – Paste Studios, New York, NY
Tipptasemel oli neid, mis oleksid võinud albumile pääseda, ja see on üks väga lahe asi moodsa aja kohta. Kõik see lisavärk näeb tavaliselt ilmavalgust praegu, samas võib-olla klassikalisel rokiajal jäi rohkem asju maha maetud.
Mulle meeldib tänapäeval kuulajatele ja artistide fännidele kättesaadav arhiivindus. Mulle meeldib ka hoolsus, mille olete ette valmistanud 180-grammise vinüülversiooni Homme Igavesti.
Mis mulle vinüüli juures nii väga meeldib – peale selle, et see on see, millega ma lapsena üles kasvasin – on see, et see muutis plaadi rohkem mulje oluline. See andis teile selle kunstniku ellu rohkem sissejuhatust. Ja siis, kui läksite oma tuppa plaati mängima, oli see teie privaatne maailm, kus uurisite selle kunsti osa. Kuna need olid ühe külje kohta ainult nii pikad, saite seedida ühte külge korraga üsna juhitava kiirusega.
Vinüüli kõla on raske seletada, kuid sellega saab kõik meeldivalt kokku segada. Isegi ma olen jõudnud tagasi 70-ndate stereosüsteemi juurde, et saaksin oma proovivajutust mängida millegi peal, mis on tegelikult lahe. (muigab)
Seda on hea kuulda. Sul on sõna otseses mõttes 100% lõbus jällegi, et laenata oma albumi pealkiri…
(naerab) Seda on lõbus teha – olla lukus nõela maha panemises ja teatud hulga asjade kuulamises, kuni lähed füüsiliselt kohale, et seda tõsta ja vahetada. See on omamoodi lahe ja ma pole kunagi päriselt lahti lasknud mõttest, kuidas plaadi küljed loevad. Ma kujutan alati ette, et võtan korraga sisse teatud hulga laule.
Uuemad vinüülikuulajad võtavad asjasse teisiti kui sina ja mina. Ma ei tea, kas sellel on veelgi suurem mõju, kui nad mõistavad: "Hei, mul on see 20-minutiline pool, millele pean täielikult tähelepanu pöörama, sest ma pean seda füüsiliselt muutma või ümber pöörama. Ma arvan, et nad avastasid, et neile meeldib see kogemus isegi rohkem, kui nad arvasid esiteks.
"Vinüüli kõla on raske seletada, kuid sellega saab kõik meeldivalt kokku segada."
Võib-olla nii! Selles on palju nostalgiat ja selles on ka uudsust. Samuti on see aspekt, kus saate minna rämpsupoodidesse, kirbukatesse ja inimeste majade garaažidesse ning leida palju vinüülplaate. Ma arvan, et see lisab sellele lõbusa nurga ka noorte jaoks.
Nad hakkavad otsima teatud albumeid ja jõuavad ka sisse Plaadipoe päev ka nüüd. Mulle meeldib alati näha tohutut läbilõiget vanuserühmadest ja sellest, milliseid plaate inimesed RSD-s valivad. Näete, et lapsed võtavad 38 Special või LCD helisüsteem plaat ja imestate, kuidas nad selle muusika avastasid. Kus oli nende sisenemispunkt selle jaoks?
Mõnikord võib see olla õnnelik õnnetus. Nad kontrollivad selle välimust ja valivad siis asjad sel viisil. Enne eelmisel aastal Minneapolisesse kolimist töötas mu trummar Ric Menck Los Angeleses Freakbeat Recordsis, mis on väga hästi läbimõeldud vinüülikoht. Ta oli pikka aega olnud minu side sellise maailmaga – näinud lapsi ja nähes nende vanemaid plaadipoe päeval välja tulemas. See oli nende ja nende poe jaoks tõesti suur sündmus.
Ma arvan, et see näitab, et inimesed, kes ikka veel osta tahavad, ei ole kõik hukatus füüsiline muusikatoode. Ja kindlasti on seda suurepärane käes hoida Homme Igavesti vinüülvormis käes ning suhelda pakendi ja kogu selle esitlusega. Ma mõtlen, et ainult kaanekujundus…
See tõesti särab vinüülvormis, jah. Kickstarteri toetajad said selle esimesena, kuid me jäime selle jaemüügiks viimisega hiljaks, sest leidsime selgrool kirjavea – sees oli kaks M-tähte. Homme. Ma ei olnud selle pärast peaaegu häiritud, sest arvasin, et ütlen inimestele: "Oh, seal on Matthew jaoks lisa M!" (mõlemad naeravad)
See tuletab mulle meelde "Zombid" Odessey ja Oracle (1968), kus nad kirjutasid valesti sõna Odüssseia kaanepildis koos an e a asemel y, kuid nad jätsid selle niisama.
Jah, täpselt - suurepärane näide! Kuid kõik tahtsid seda õigesti teha, nii et parandasime selle.
Mis puudutab heliloomingut Homme Igavesti, kasutate siin stereovälja suurepäraselt ära. Seal on palju vasakpoolse kanali kitarritööd ja palju parema kanali kitarritööd mõne tõeliselt kõva materjali kaudu. Tegelikult on see teie jaoks omapärane heli – ja me kuuleme seda kohe esimese looga, Trikk.
Jah, mulle on seda alati meeldinud teha ja mul on selleks alati kalduvus olnud. Alguses ma kuulasin Biitlid albumid nagu Revolver (1966), mis segati stereos ja isegi mitte Biitlid ise - keegi teine segas selle stereos [sisuliselt Geoff Emerick ja George Martin] ja lihtsalt "otsustas", kuhu asjad panna. Keegi polnud veel stereost päriselt aru saanud, aga ma mõtlesin alati, et saaksin üht asja esitleda, pannes selle ainult ühele küljele.
Matthew Sweet – trikk (heli)
Paljudel juhtudel tekib sellel plaadil stereotunne, kuna koos mängivad mitu kitarrimängijat. John Moremeni ja Val McCallumiga on palju seda, kus nad liiguvad edasi-tagasi, kuid see lihtsalt sõltub. Mõnikord on kõikjal rohkem asju pesta, samas kui lihtsamad asjad on stereosüsteemis pisut teravamad.
Teie vokaal on paljudel lugudel kahekordistunud. Kuidas sulle nii väga meeldib seda teha?
Ma lihtsalt arvan, et olen aastate jooksul hakanud hindama, mida tähendab meeldival viisil kahekordistuv hääl. Inimeste jaoks see alati nii ei tööta, kuid minu jaoks loob see meeldiva heli ja ilmselt teen seda praegu rohkem kui kunagi varem. On mõned ad-lib asjad, kus see on ainult üks vokaal, ja ma lihtsalt ei viitsinud sisse minna ja seda kahekordistada.
Mulle väga meeldib topeltjälgimise heli. Ma teen seda nii, et ma laulan midagi, aga ma ei kuula seda kaasa, kui ma seda kahekordistan. Ma lihtsalt laulan seda uuesti, kuulmata esimest, mida ma laulsin. Ja enamasti töötavad need ideaalselt. See on mingi lihtne maagiline viis selle tegemiseks, mis muudab selle kiiresti üsna meeldivaks.
Samuti aitab see mul kiiresti teha vokaali, mis ei pruugi olla täiuslik, kuid laulu ülesehitamiseks piisab. Lõpuks jätan mõned neist alles, sest olen nendega harjunud ja mulle meeldivad, ja mõnda neist laulan uuesti, sest need on mind kogu aeg häirinud. Kuid kui ma saan neid kõiki üksinda topelt jälgida, siis need kõik lähevad pisut sujuvamalt.
Tavaliselt meeldivad mulle mu topeltrajad üksteisele lähemal ja mitte liiga lahti. See taandub lihtsalt sellele, kas miski häirib mind või mitte. Kui ma harjun asjadega ja ma ei mõtle: "Oh, ma olen peab paranda see” iga kord, kui seda kuulen, luban asju, mis on üsna lahtised. Ainult siis, kui see mind hulluks ajab, on siis, kui ma lõpuks asju parandan. (muigab)
