"Digitaalse heli tõeliselt heaks tegemiseks on vaja tõeliselt head bändi."
Nostalgia on naljakas asi, eriti mis puudutab seda, kuidas suhtume armastatud muusikasse. Eelnevale vaadatakse tavaliselt heldimusega tagasi, kui sellele, mis on selles järgitava malli paika pandud äratada või muidu suhtutakse sellesse põlgavalt ja kui piirava, kammitseva vorminguna, mis tuleb üldse murda kulud.
Siis on kunstnikke, kes võtavad meie kollektiivse salvestatud pärandi omaks kui millegi, millele saab ehitada – sellised artistid nagu Aaron Smart, laulja/laulukirjutaja/kitarrist, kes leidis viisi, kuidas koos rokipõhise kollektiiviga tõusta uutesse helikõrgustesse dubleeritud Hõbelennukid.
Tegelikult tegi Smart midagi väga-hästi, tark paludes tuntud produtsendil Jack Douglasel (John Lennon, Aerosmith, Cheap Trick) laua taha astuda ja juhendada tema nägemust sellest, mis lõpuks kujunes kolmeosaliseks viie loo EP-de sarjaks – esimeseks mis, Gulfstream, on nüüd saadaval digitaalselt Volume Unit Recordsi kaudu.
Ma mõtlesin: "Issand, mida ma valesti teen?"
Fakt on see, et Smart tahtis algselt avaldada esimesed 15 laulu, mille kallal paar oli koos töötanud, albumi pikkuses vormingus, kuid Douglasel oli teine mõte.
"Jack tuli välja ideega lasta neid lugusid miksima kolm erinevat inimest - Shelly Yakus [U2, Tom Petty], Jay Messina [KISS, Supertramp] ja Geoff Emerick [The Beatles, Elvis Costello] – ja siis jagasime lood kolmeks EP-ks,” kinnitas Smart. Digitaalsed suundumused. "Ja ma ütlesin:" Jah, see on lahe idee - kui saame nad kõik seda tegema panna.’ Ja saime nad kõik!
Kohe tuli Smartil üle saada hirmufaktorist teha koostööd selliste raskete lööjatega tootmisareenil. "Kui ma Jackiga koostööd alustasin, olin närvis," tunnistas ta. "Ma olin mänginud kõiki trumme ja ta küsis:" Mis see oli? Ära tee kunagi mängi seda trummilöögi!’ Ja ma mõtlesin: „Issand, mida ma valesti teen?
"Kuid pärast seda, kui olin paar korda lugusid läbi jooksnud," jätkas Smart, "Jack ütles: "Jah, see hakkab väga hästi välja tulema." Siis mõtlesin: "Olgu, nüüd sain tema heakskiidu." Lõpuks ometi teeme head tööd."
Digital Trends asus Smartiga liinile, kui ta oli pausi Silverplanesi teise EP viimastest miksimissessioonidest kell. Sterlingi heli New Yorgis, et arutada äratundmist, kuidas kaasaegne publik tahab muusikat tarbida, mis tunne on töötada koos legendidega tootmisvaldkonnas ning mõnede peamiste erinevustega digitaalse ja analoogi vahel salvestamine.
Digitaalsed suundumused: Kui varakult te nõustusite oma esimese 15 lauluga EP-d tegema?
Aaron Smart: Alguses segasime need 15 lugu üsna kiiresti vanal SSL-i [konsoolil], et see tehtud saaks. Kuid üks mu partner ütles: "Ära avalda seda veel. Ma tahan, et teeksite jätkuvalt uusi laule." Seega hakkasime kohe rohkem lugusid salvestama.
Siis rääkis Jack sellest ajakirjale, kus ta ütles: "Ma tahan Geoff Emerickit, Shelly Yakust ja Jay Messina seda segama. Jay ütles, et teeb seda kohe, aga me polnud kindlad, kas saame Shelly või Geoff. Kui meil olid need kõik olemas, ütlesin Jackile: "Teeme täieliku plaadi koos kõigi nende miksidega."
Ja Jack ütles: "Tead mida? Nende segud on nii erinevad. Oleks veider neid üheks plaadiks kokku panna. Siis mõtlesime: "OK, jagame selle kolmeks EP-ks."
Jon Danovic
Aga me ei otsustanud mis laulurühmi, mida nad segasid, kuni me nendega koostööd alustasime. Kõigepealt tegime Jay ja siis järgmise Shelly. Kuna ma tahtsin Kuldne ajastu Et olla üks esimesi lugusid, mille avaldasime, panime esimesena välja Shelly EP. Jay’s tuleb järgmisena välja kas jaanuaris või veebruaris ja siis on Geoff’s viimane, et see ära lõpetada.
Kas saate meiega jagada kahe ülejäänud EP nimesid?
Me teeme neid kõiki lennukite nimede järgi, nii et esimene on Gulfstream, ja teine EP kutsutakse välja Bombardier. Ma pole veel Geoffi jaoks viimast otsustanud, sest võiksime tahta, et see oleks ka kogu asja pealkiri. Inimesed ütlesid, et Geoffi EP reaktiivnimi peab olema suur, nii et ma pean teiega selle kohta tagasi pöörduma. (naerab)
Piisavalt õiglane. Ma arvan, et teie poolt on tark otsus avaldada need lood mitme EP-na, mis sobib täielikult tänapäevase ADD-kuulamishõnguga. Annate meile praegu viis head laulu ja mõne kuu pärast veel viis. Toidate seda meile rohkem nii, nagu tänapäevane kuulajaskond seda vastu võtta soovib.
Jah, aitäh. Kuigi me tegime neid lugusid plaadina, ja see tunneb nagu plaat. Mul oli tegelikult kirjutatud veel 40 laulu, mille Jack oli vähendanud 18 peale, peale 15, mida me EP jaoks tegime, pluss mõned võimalikud B-küljed. Pooleteise aastaga saime vist koos valmis 36 ja pool laulu.
Olime kogu aeg stuudios ja mu naine küsis: "Kas sa tuled kunagi koju?" Ma ütleksin: "Ma olen kodus kell 10 või 11!" (muigab)
Hei, kui välk lööb, peate selle jäädvustamiseks kohal olema.
Paljud hip-hopi produtsendid soovivad saada oma plaatide jaoks neid biitlite helisid.
Ja seda ütles ka Jack: "Mul on nüüd aega teiega neid plaate teha, nii et teeme seda enne kui muud asjad päevakorda tulevad." Ta töötab praegu paljude filmi asjade kallal ja palju hip-hopi inimesed ka. Ja nii on ka Geoff Emerick, sest paljud hip-hopi produtsendid tahavad, et ta neile need hankiks Biitlite helid nende rekordite eest.
Ma ei tea, kas palju sellest on seotud nende paksude bassihelidega, mida [Paul] McCartney lamas...
See on seda! Nad kuulevad seda ja ütlevad: "Me peame selle heliga lugusid tegema!"
Mõnikord peate lihtsalt järgima oma instinkte – ma arvan, et just seda tegite sellise laulu puhul Kuldne ajastu, kus tundub tõesti, et olete tsoonis.
Kõige kauem oli sellel laulul mõni kohutav laulusõnad. Mõnikord kirjutan lihtsalt laulu meloodia ja lõpetan sõnad hiljem. Jack ütles: "Sa tead, et need laulusõnad ei katkesta seda, eks?" Ja ma ütleksin: "Ma tean, aga ma lihtsalt ei suuda praegu mõelda, mida selle laulu jaoks kirjutada."
Ja siis hakkasin mõtlema ühiskonnale ja telefoni- ja arvutisõltuvusele ning sellele, et meieni võib kõike tulla praegu ja võite inimestelt võtta, mida iganes soovite, ja kuidas keskpangasüsteem USA-s töötab, ja siis buum — see tuli just välja. Pärast selle kirjutamist mõtlesin: "Jah, see tuli päris lahe."
Ja kui Shelly selle kokku segas, kõlas see nagu "Vau – see ärkas tõesti ellu." Ma sattusin loosse tõsiselt, kui mängisin autos jämedaid segusid, kuid kui Shelly oma miksi tegi, oli see nagu: "Püha pask! OKEI."
Kas ma kuulen selle loo lõpus su kitarrist helisignaali või keerad selle lülitit või mis? Mis see on?
Päris lõpus? Käisin "chk-chk" oma keelpillide valimisega ja tõmbasin siis juhtme kitarrist välja. Mul olid nöörid helisemas ja ma kasutasin nende peatamiseks kirka ning tõmbasin lihtsalt kaabli välja. Jack ütles: "Mida sa teed? (väike paus) Tegelikult kõlab see päris lahedalt. (muigab)
HÕBELENNUKID – magama jäämine
Ma isegi ei arvanud, et nad jätavad selle sinna, ja nüüd ootan, et kuulen seda lõpus, enne kui see järgmise loo juurde läheb.
Ma arvan, et see annab laulu segule rohkem inimlikkust. sisse Punast nähes, kas sina mängid slide-kitarri või on see keegi teine?
Sellel mängisin trumme ja rütmikitarri – paar meloodiaosa, mis käivad [laulab akorde]. Rand Ray Mitchell mängis seda slaidiosa. Ma laulsin talle selle osa, nagu "Seda ma tahan kuulda" ja kaks sekundit hiljem ütles ta: "Niimoodi?" ja ta mängiks seda. Ja ma ütleksin: "Täpselt nii nagu see! Vau.”
Ta on päris hämmastav. Ma laulaksin talle enamiku juhtidest, mida tahaksin, et ta mängiks, ja ta esitaks need kohe.
Mis on sõna või fraas, mida laulu lõpus korratakse?
Lõpus puistan "Tule nüüd!" seal taga paar korda. Jack võttis lihtsalt ühe neist ja kordas seda. ja siis sumbub see kohe sisse Maailm keerleb ringi.
Kas teid Geoff Emerickiga töötades üldse hirmutati?
Ma olin lihtsalt põrandaga koos Geoffiga, The Beatlesi tõttu.
eks? Geoff on mees, kes tuli välja ideega panna kampsun Ringo lööktrummi sisse, et saada et heli.
Ta ütles meile, et ta oleks peaaegu vallandatud, kuna pani [Neumann] U47 [mikrofoni] jalalöögile. Nad ütlesid: "Miks sa selle mikrofoni sellele nii lähedale paned?" Ta ütles: "Kuulake lihtsalt heli. See on heli, mida ma tahtsin!" Ja nad ütlesid: "Oh, okei, see on tema heli tahtis”, ja siis olid nad sellega lahedad. (muigab)
Noh, Geoff tõestas selgelt, et tema ideed olid täpsed.
See on nii metsik. Mul on see tõeliselt austatud varustus, Fairchild 670 [stereokompressor/limiter], mille sain siit New Yorgist. See oli kohe pärast meie Avatar Studiosi seansse ja ma ütlesin: "Ma tahan seda, aga ma ei leia seda kunagi kuskilt." Ja üks mees seal ütles: "Oh, mul on sõber, kes müüb ühe. Kas sa tahad seda?"
Kui ma Geoffile ütlesin, et saime selle kätte, ütles ta: "Oh, ma ei tahtnud kellegi tundeid riivata, sest kõigile meeldis 670 – aga see oli tõesti see 660, mida ma tahtsin." Me vastasime: "Mida? Miks te seda oma intervjuudes ei öelnud?" Ja ta ütles: "Ma lihtsalt ei tahtnud kellelegi saladust rääkida." (muigab) Ta ütles meile, miks, nii et nüüd otsin 660 – aga neid on võimatu hankida.
Ja sellest rääkides tegime teie jaoks selle lihtsalt raskemaks. Keegi ei anna seda teile praegu üle.
Ei, nad ei tee seda! Kui nad üldse eksisteerivad, on inimesed mitte paneme need nüüd välja.
Mis vahe on digitaalsel ja analoogsalvestusel teie kõrva jaoks?
Isegi kui rekord on tehtud digitaalselt, selles, kuidas te seda vinüülil kuulete, on midagi. See lihtsalt lisab sellele mingisuguse õhu, mingisuguse ruumi.
Ma tean mida sa mõtled. Mõnikord on puhtalt digitaalsel salvestisel midagi puudu. See, kuidas need 0-d ja 1-d kasutusele võetakse, võib muuta selle saarelisemaks.
Jah – 0-d ja 1-d on kõik ruudus. See on tõesti kõrge täpsusega, kuid see on siiski ruut. Kusjuures viis, kuidas te arvate analoogist, on ümmargune ja sellel pole mingit serva.
Sa tahad seda inimlikku elementi sinna sisse – eriti sellise laulu puhul Rongid, millel on see akustiline hõng ja mis on pisut alahinnatud kui mõned teised siinsed laulud. Peate kuulma seda ruumi seal.
Jah, ja see on tõesti paks ka. See on lugu, mis kõlab väga hästi vinüül, kui jõuame selle järgmisel aastal vinüülile välja anda.
Digitaalne on ruudukujuline, kuid analoog on ümmargune, ilma kõigi nende servadeta.
Teadsime, et segame pooletollisele lindile. Kuid me ei salvestanud lindile. Kasutasime minu Los Angeleses asuvas stuudios Pro Toolsi ja paljusid torusid ja palju vanaaegseid varustust. Tegime need arvutisse ja siis A/B-ga lindile ja ütlesime: „Jumal küll – see on nii. seda!”
Teate, ma ostsin tegelikult Sterlingilt masina, millel pooletollise lindi meisterdasime – vana Ampex ATR [makilindistaja].
Oh, tore – sa pead niimoodi vintage-varustust säilitama. See on selline asi, mis ühendab teid ka allikaga.
Minu jaoks näib salvestuse kuldajastu olevat 60ndate lõpp kuni 1979. aasta lõpp või 1980 ning siis hakkasid inimesed tegelema digitaalsete asjadega, kus nad ei teadnud veel, mis see on. Helid muutusid veidi karmiks, pisut õhukeseks ja vähem inimlikuks.
Ja siis hakkas digi tulema. 90ndatel oli häid plaate, mis tehti pooleldi digitaalselt ja pooleldi analoogina – aga selleks, et digitaalne heli oleks tõeliselt hea, on vaja väga head bändi.
