"Tahtsin olla kindel, et album püsib iseseisvalt, teadmata, kuidas see kokku pandi."
Artistidele, kes on pidanud nädalaid ja isegi kuid stuudiosalvestuse kallal vaeva nägema, tekkis mõte uue muusika otse salvestamisest ja reaalajas ning seejärel viivitamatult kuulava avalikkuse kätte saamine võib olla üsna vabastav kogemusi.
Ja täpselt nii juhtus Uus-Meremaa lemmikpojaga, Neil Finn, kellel oli julge idee otseülekanne nii oma uue albumi proovid kui ka salvestussessioonid tema enda Roundhead Studios Aucklandis, Vaikusest väljas. Fännid said jälgida mitmetunniseid proove Finn (Rahvarohke maja, Split Enz) ja mitmesugused bändikaaslased, täiskoor ja keelpillide sektsioon otseülekandena Facebook neljal järjestikusel reedel, enne kui 25. augustil salvestati 10 lõplikku lugu nelja tunni jooksul. Finn ja tema ässade tootmistiim veendusid siis Vaikusest väljas oli korralikult miksitud, masterdatud ja kogu maailmas allalaadimiseks saadaval täpselt nädal hiljem, 1. septembril (sellest ajast on tekkinud füüsilised vormingud, nüüd on välja antud CD-d ja vinüül vabastatakse novembris).
"Isegi kui see on kaunilt filmitud, ei pruugi see olla otsene ühendus nagu otseülekanne."
"Peamine asi, mida tahtsin veenduda, oli see, et album seisaks iseseisvalt, ilma selle kokkupanemise viisist teadmata," avaldas Finn Digital Trendsile. "Ja ma olen üsna rahul, sest ma arvan, et see kõlab nii – nagu oleksime sisse läinud ja stuudioplaadi teinud."
The Infinity Sessionsist tuntud tagasiside põhjal kavatseb Finn lähitulevikus otseülekandeid jätkata. "Ma arvan, et seal on palju potentsiaali, nii et ma jätkan sellega," kinnitas ta. "Kas ma teen sel viisil rohkem täisplaate, ma ei tea, sest Vaikusest väljas oli ühekordne. Aga ma jätkan kindlasti otseülekannet, sest mulle meeldib see formaat. Tunne, et midagi, mis tuleb otse artistilt publikuni niimoodi filtreerimata, on tõesti ebatavaline. Tavaliselt, kui teete televisiooni, teevad võtteid režissöör ja kaameramehed. Isegi kui see on kaunilt filmitud, ei pruugi see olla otsene ühendus nagu otseülekanne.
Digital Trends helistas Finnile, kui ta oli puhkusel Kreeka et arutada, kuidas hoida oma publikuga tasakaalu salapära ja läbipaistvuse vahel, miks just selle lõplik versioon Vaikusest väljas sai nii kiiresti kokku ja kuidas ta oma järgmisi otseülekande kogemusi vastu võtab.
Digitaalsed suundumused: Ma arvan, et olete ilmselt kahevahel selle üle, kui palju te otse-striimijatel seda, mida olete helistanud, näha "loomise müsteerium", mitte lihtsalt lasta meil saada kogemusi lõpptoote kaudu üksi. Arvate, et kui viimane salvestis tundub sujuv, olete oma töö teinud ja inimesed ei saa isegi aru, kui palju tööd sellega tehti, eks?
Neil Finn: Jah, ja see on hea küsimus, sest ma olen tunnete muret selle müsteeriumilaine pärast, mis albumil võib olla, ja selle pärast, mida proovite muusikaga luua, nii et see kõlab vaevata.
Ettevalmistus, mida tegime enne kaamerate veeremist, oli üsna oluline, sest seal, kus ma tavaliselt liiguksin lainekujud arvutiekraani ees istudes — igatahes vähemalt teatud aegadel — istusin a tuba muusikute ja mu arranžeerija Victoria Kellyga, kes teevad asju üsna metoodiliselt ja vanamoodsalt tee. Meie ainus eesmärk oli jõuda punkti, kus see oli lihasmälu ja iga lugu oli tõesti suurepärases vormis ning me saaksime neid pagana esitada. Ja seetõttu võisime olla kindlad, et lubame inimestel seda protsessi jälgida, sest teadsime, et meil on see live-esinemine ees.
Me ei avaldanud kõik tüügastest ja jälgede pragudest küll. Eelnevatel nädalatel oli mõne lauluga paar üleminekuhetke, kus me veel rutiini tegime [st harjutasime ja arranžeerisime]. Ma arvan, et inimestel oli seda huvitav näha, kuid ma loodan, et me ei tühistanud ühtki mõistatust.
Ma ei usu, et sa tegid. Mulle meeldib näha, kuidas sellise projektiga jõuate punktist A punkti B, mida nägime hiljutises Crowded House Deluxe Editioni karbiseerias, mis ilmus 2016. aastal.
Noh, see oli kindlasti suure hulga töö paljastamine. Selle rahvarohke maja asjadega oli juba piisavalt aega möödas, et ma arvasin, et on okei seda niimoodi uurida. Ma olin tegelikult rääkinud Mitchell Froomiga [kes produtseeris/kaasprodutseeris esimesed kolm Crowded House'i albumit] ja küsisin, kas tal on ikka demod alles, kui me nende lugude kallal töötasime. Ja ta ütles: "Ei, ma viskan need asjad minema! Ma arvan, et keegi ei peaks neid kunagi kuulma." (mõlemad naeravad)
Kas sa ütleksid Vaikusest väljas oli reaktsioon sügavale sukeldumise ajaloolisele hinnangule teie karjäärile Crowded House'is? Kas see oli teadlik või isegi alateadlik mõte: "Kuule, ma tahan asjad maha võtta ja teha midagi, mis on hetkel"?
Ma pole kindel. Mõned asjad, millest te ei tea, kui soovite luua motivatsiooni. Need uued laulud tunduvad eriti põnevad ja mulle meeldis leida uusi viise, kuidas plaadi tegemise üritust teha.
Olen nüüdseks teinud palju plaate ja olen täiesti teadlik, et seal on salapäraseid jõude, mida ma ei oska ennustada. Ma ei tea, kas see plaat leiab publiku või suure publiku või üldse uue publiku. Kuid selle asemel, et sellega tegeleda, muudan ma igast plaadist nüüd päevakajalise sündmuse, mis on selle enda pärast tõeliselt nauditav.
Saatsite põhifailid [noted mastering engineer] Bob Ludwig New Yorgis neid reaalajas meisterdada, et nädalaga valmis plaat ümber pöörata. Kuidas see toimis?
Esimesel nädalal salvestasime laulu Rohkem kui üks teist ja saatsin selle üleöö Bobile ja see oli tagasi selleks ajaks, kui ma järgmisel päeval sõna otseses mõttes ärkasin – ja pean tunnistama, pohmelliga, sest pärast esimest pidu oli meil. (mõlemad naeravad)
Neil Finn – rohkem kui üks teist
Salvestasime selle esimese reedeõhtuse voo ajal nii, nagu see plaadil on. Saatsime selle kolm tundi hiljem Bobile ja järgmisel päeval oli see minu postkastis kirjaga: "Õppinud ja valmis minema!" (muigab)
Mul on koopia albumi üksikasjalikest kvaliteedikontrolli märkmetest, kus on mainitud kõiki suumüra, puuke ja klõpse ning seda, millal need igal lool esinevad. Mulle tegelikult meeldib kuulda neid "päris" hetki viimastel salvestustel. Neid kõiki ei puhastatud ega viidud segu desinfitseerimiseks välja. Paljudel juhtudel kuuleme seda, mida nägime otseülekandes juhtumas.
Bob meisterdas kogu albumi kolm päeva pärast selle salvestamist ja talle meeldis plaadi kokkupanemise viis. Ta ütles: „Võtsin mõned kuuldud helid välja, kuid arvasin, et tahad ilmselt mõne neist sisse jätta. Ma ei tahtnud, et see liiga lämbe oleks." (muigab) Nii et see oli tema jaoks keeruline töö.
Kuid mõnes mõttes tahtsin ka, et see kõlaks nagu stuudiosalvestus, nii et ma ei tahtnud midagi ohverdada ega kompromisse teha lihtsalt sellepärast, et see salvestati otse.
"Tahtsin, et koor kõlaks nagu tõeliselt hea lõkkelaul."
Ma arvan, et osa sellest tuleneb sellest, kuidas pidid palju taseme sobitamist ja heli tasakaalustamist välja töötama üksikasjad enne kaamera ees tehtud proove ja esinemisi koori ja keelpillidega tegelikult võttis koht.
Meil oli päris mitu korda võimalus keelpillimängijate ja kooriga proove teha. Ja nad ei olnud professionaalne koor; nad olid lihtsalt sõbrad ning lauljad ja laulukirjutajad – päris paljud neist. Tahtsin, et need kõlaksid nagu tõeliselt hea lõkkelaulu laul. Mitte liiga võimas oma häälega; lihtsalt hea laulmine. Ma olin sellega tõesti rahul. häälte iseloomu saamiseks tuli veidi vaeva näha. Selleks ajaks, kui saime kõik salvestuspositsioonile, teadsid nad kõik lugusid väga hästi ja ma olin selle kõla üle rõõmus. See oli ilus, loomulik heli.
Füüsilise positsioneerimise osas Roundhead Studios oli teil väga kitsas ruum, kuhu kõik mahtusid. Kui kriitilise tähtsusega oli teie jaoks kaasmuusikutega silmside loomine?
Veetsime tükk aega, et välja mõelda, kuidas stuudiot paika panna, ja see õnnestus päris hästi. Ühest mikrofonist teise lekkis üsna palju, kuid see oli lihtsalt vältimatu. Meil oli ka hea lahusolek.
Ma kasutasin oma vana püstist klaverit, millele kõik laulud kirjutasin, ja see oli visuaalse kontakti jaoks pisut keeruline. Olin stringidega ühes ruumis ja loomulikult sain Victoriaga hea kontakti. Koor oli isoleeritud kabiinis, kuid seal oli palju sünergiat ja ka nähtavus hea.
Tegime natuke segamist ja sobitamist. Võib-olla oleksime mõnest teisest osast koori salmi tõmmanud, mis meie kõrvadele paremini kõlas. Me ei kehtestanud endale reegleid. Meil oli segamiseks aega kolm päeva, nii et saavutamisel oli piir ja me tegime, mis suutsime. Kõik, mida plaadil kasutasime, salvestati otseülekandes.
Teile ilmusid ka mõned külalised kaudu Skype nagu teie Crowded House'i bändikaaslane basskitarrist Nick Seymour, mida oli lõbus näha.
(naerab) Jah, sellest tulid mõned head hetked. Viimati tegime eelmisel nädalal Austraaliast pärit laulja Jimmy Barnesiga. Meil oli selle jaoks kõige vähem tehnilist seadistust, kus see oli vaid üks arvuti teine, aga ta oli meesterahvas.
Ma arvan, et me peame siin nimetama teid tehnikauuendajaks, sest see on umbes sama kaasaegne viis rekordi lõikamiseks, kui keegi suudab, kas pole?
John Stanton / Getty Images
Noh, see on kahe otsaga asi, sest mõnes mõttes on see tegelikult vanamoodne kontseptsioon, et harjutada nagu meie tegime, harjutada ja kõik korraldused paika saada ja siis esita see otse.
Kuid selles on kaasaegne see, et saime lasta inimestel kõike täisvaates vaadata. Skype’i kaudu asjade tegemine – olen üllatunud, et selliseid asju rohkem ei tehta. Isegi mitu aastat tagasi tegime emaga laval Skype'i otse-eetris.
Mulle meeldib otseülekanne ja ma jätkan sellega. Ja ma olen üsna mõistlik, kui inimesed seda näevad, sest see on viis, kuidas me otse-eetris esineme – vabalt ja kaasame publiku. Miski pole parem kui ruumis viibimine ja inimestele live-esinemine, kuid minu jaoks on kõige parem teha seda, mida me tegid – võimaldasid inimestel muusika tegemisele juurde pääseda, ilma et sulle oleks lisatud liiga palju produktsiooni sära saada.
Kuhu te siit edasi lähete, nüüd, kui olete maitsnud teatud positiivset, kohest vastukaja valminud teosele, mida inimesed pidid otse oma ekraanidel nägema?
"Olen huvitatud otseülekandest, kuna see pakub uue muusika turule toomise potentsiaali."
See inspireeris mind kindlasti selle protsessiga rohkem tegema. Järgmisena ei pruugi see tingimata olla keelpillide ja kooriga. Mul võib tekkida kiusatus neljaliikmelise bändi proovi teha ja siis proovida midagi niimoodi lõigata.
Eriti huvitab mind otseülekanne, kuna selles on potentsiaali uue muusika käivitamisel ja ka sellega tegelemisel tõeliselt meeleolukad laulude esitused, mida ma ei saa väga sageli teha kõigilt erinevatelt üksustelt, nagu Split Enz ja Crowded Maja.
Ootan seda kõike põnevusega. Lõpetuseks pean tsiteerima ühte oma lemmikrida Ilm Teiega [Crowded House’i 1991. aasta albumilt, Woodface]: "Noh, seal on väike Hiinast valmistatud paat, see ei lähe kaminasimsil kuhugi." See tundub peaaegu olevat mantra selle maailma olukorra kohta, milles me praegu elame, kas pole?
Oh issand – see on a hull maailm, jah! Ma ei tea, kuidas seda mõtestada, aga ma tean, et muusika on praegu väärtuslikum kui kunagi varem heliriba loomine, et pakkuda inimestele mingit lohutust ja lootust – ja loodetavasti ka inspiratsiooni hästi.
