"Uskumatu laulu rikkumiseks oleks vaja kohutavat ja kohutavat lavastust."
Kui palju oma tõelisest minast olete nõus kunstnikuna jagama? Kui te ei laula, sämpli ega räpi oma tõde otse välja, teab publik seda ja heidavad teid kõrvale kiiremini, kui saate öelda:Näeme hiljem, külmkapp.”
Kaasaegsed vokalistid peavad eriti liikuma libedal teel kuulajatega emotsionaalselt ühenduse loomisel, ilma et nad langeksid nõtkele/kornisele territooriumile. Sam Smith on selle õigesti tegemise kunsti peamine eelkäija, nagu ka James Arthur, Maverick Sabre, Samm Henshaw ja Leon Bridges. Nad kõik teavad, kuidas oma hinge paljastada ja suhelda paljude kuulajatega üle kogu maailma, osana sellest, mida ma nimetan indie souli liikumiseks.
Lugulaulud peaksid olema võimalikult intiimsed, alasti ja näoga.
Üks mees, kes on olnud indie souli selge katalüsaator, on James Walsh, Inglismaal asuva Wigani kollektiivi alati mõjutav laulja/kitarrist/pianist. Starsailor. Bändi viiendal albumil Kogu see Elu (nüüd erinevates vormingutes Cooking Vinyl'i kaudu) ühendab Walsh taas kõik õiged helipunktid, kuid nende 11 kontrollimiseks oli vaja teravat kõrva (või kümmet).
Elu kõigil lauludel oli õige kõlavärk."Kuulasime palju Michael Kiwanuka, Marvin Gaye ja teised hingestatud sooloartistid, kellel on palju taustavokaale, mis toetavad seda, mis toimub üle võlli,” selgitas Walsh Digital Trendsile bändi kvaliteedikontrolli protsessi kohta. "Mõnikord oli meil raskusi lugude lõpetamisega, et need kõlaksid hästi kui a terve mitte midagi, mis algab tõesti suurepäraselt, kuid läheb maha.
Üks nende endi peamisi inspiratsiooniallikaid võib leida nimest Starsailor, mis tapeti 1970. aasta albumi pealkirjast, mille autor on folgilegend Tim Buckley, varalahkunud alt-folgi kangelase Jeffi isa Buckley. "On ilmselgelt meelitav, et meie bänd on muutunud nime sünonüümiks," tunnistas Walsh, "ja loodetavasti me jätkame tema pärandit, austades tema muusika emotsioone ja hinge, selle asemel, et see mõnes mõttes ebaõnnestuda. Ilmselgelt on Tim Buckley a massiivne minu kangelane ja tema poeg Jeff on samuti.
Digital Trends helistas Walshile üle tiigi, et arutada, kuidas ta jäädvustab oma parimaid vokaalseid esitusi stuudios. õige viis teiste artistide lugude kajastamiseks ja saladus, kuidas kõige paremini uusi laule oma komplektide loendisse lisada (ja ka kuidas palju).
Digitaalsed suundumused: Mulle väga meeldib selle akustiline versioon Keskelt püütud Olen näinud Starsailorit YouTube'is. Kas nii sai ka uus album salvestatud, kõik korraga ruumis koos?
James Walsh: Salvestasime koos palju bassi ja trumme, sest nad on ilmselt üksteisega üsna intuitiivsed. Kuid me leidsime, et vokaali ja kitarridega – ja ka mõne klahvpilliga – kõlasid need palju paremini, kui need isoleerisime, nii et mikrofonidesse ei voolanud liiga palju.
Olin alati toas laulmas ja mängimas, kui trummid ja bass vaibusid, et saaksime tunda pigem bändi tunnet, kui et trummar mängib omaette. Siis vahetati mu osad pärast välja, et mikrofonides paremini laulda.
Mõnikord on teie vokaalis pisut kaja ja mõnikord on see otsene ja alasti – nagu viimasel lool, Mitte keegi teine, mis on emotsionaalselt päris pagana toores. Kuidas otsustasite, kuidas teie hääl iga laulu puhul kõlab?
Arvan, et see oli kombinatsioon minu ja albumi produtseerinud Richard McNamara ideedest [McNamara on ka Briti alt-rock bändi Embrace kitarrist]. Mul oleks idee emotsioonist, mida ma tahtsin väljendada, ja ta teab täpselt, millist mikrofoni selle saavutamiseks kasutada.
Lood nagu Pühapäev Parim ja Mitte keegi teine, need on tõelised lugude laulud ning need peaksid olema võimalikult intiimsed ja alasti ning võimalikult teie näoga. Kusjuures sellised asjad nagu Võtke veidi aega ja Kogu see Elu on veidi filmilikumad ja lopsakama kõlaga.
See on hea viis selle väljendamiseks. See konksuline, harmoonia-vokaalne sissejuhatus Võtke veidi aega — kas see tuli kõigepealt laulu kirjutamise ajal või hiljem?
See tuli hiljem. Salvestasime demo Võtke veidi aega 90ndate indie stiilis – palju sõidu- ja tantsulisem. Alguses kõlas see suurepäraselt, kuid see veidi lookles ja selle taastamiseks kulus veidi aega. Otsustasime kasutada seda lähenemisviisi, mille käigus võtsime selle kõik tagasi ja muutsime selle alguse indie-loo asemel pigem soul-looks.
Ja siis on vaheaeg, kus sa lähed lühidalt falsetti. Kuidas see valik sündis?
Ilmselgelt on refrääni kõla loo jaoks oluline ja suur, nii et see on lihtsalt selle jätk. Kahjuks kaotasime Prints hiljuti [aprillis 2016] ja ma kuulasin palju tema muusikat ja ka The Charlatansi [2001] Imedemaa album, kus Tim Burgess oma falsetti venitab - nii et võib-olla oli neil seal alateadlik mõju.
Starsailor – kogu see elu (ametlik video)
Ma näen seda. Kui teil oleks võimalus salvestada Prince'i kaver, kas teeksite selle?
Kui olen pingevabas keskkonnas, võin haarata kitarri ja mängida Vaarika barett [hittsingel Prince’i 1985. aasta albumilt, Ühe päevaga ümber maailma]. Kuid ma pole kindel, et teeksin seda suurel kontserdil või avaldaksin selle millegi puhul, sest ta on nii suurepärane artist ja teda oleks väga raske paremaks muuta.
Ma arvan, et see on alati küsimus, kui teete kaaneid. Kas teete otsekohese austusavalduse või proovite selle oma asjaks muuta?
Püüame alati olla originaalile truud, kuid see kõlab alati rohkem meie moodi. (muigab)
Plaadimängijate ostmine on mäss digitaalajastu vastu.
Ma ütleksin, et järjestamine on tänapäevalgi plaadi esitlemise oluline osa. Kas te poleks nõus?
Jah, absoluutselt! See tekitab stuudios palju arutelusid, sest igaühel on oma ideed selle kohta, mis peaks alustage seda ja millega see peaks lõppema, kuid see on vägagi demokraatlik kõigi arvamuste kogum, tõesti. Kuulame seda kõike koos tagasi, kuni jõuame sinna, kus see jutustab ja paneb meid toredale teekonnale.
See on fraas, mis mulle meeldib – "tore teekond". Mul on kolm esimest Starsailori albumit vinüülil, kuni 2006. aastani Väljasja seal on vinüül Kogu see Elu. Kas vinüül on teile kui kuulajale endiselt oluline?
Jah, absoluutselt. Oleme kindlasti märganud tohutut tagasitulekut vinüül. See on naljakas, et umbes 15 aastat hiljem müüme uue albumi vinüüle rohkem kui esimese albumiga! (muigab) Varem oli see kollektsionääride jaoks pigem uudsus ja nüüd on vinüülide edetabel jälle asi ja inimesed ostavad plaadimängijaid hunnikutes. See on peaaegu mäss digitaalajastu vastu.
Kas sul endal on juhuslikult lemmikvinüülplaat?
Nick Drake'i oma Viis lehte jäänud [hilise folgilegendi 1969. aasta debüütalbum] kõlab vinüülil suurepäraselt. Ja mitte niivõrd vinüülil, aga ma olen uuesti [1997. aasta] Linnahümnid, autor The Verve; see on tõesti hea. Ma tean, et nad on hiljuti selle jaoks karbikomplekti välja andnud, nii et pean selle varsti kätte saama.
Mulle meeldib, kuidas teatud albumeid niimoodi eriliselt koheldakse. Kaantest rääkisime varem. Nägin Isle of Wight Festivali esinemist juunis Absolute Radio jaoks, kus tegite The Beatlesi sooloversiooni. Siit tuleb päike. Kas see oli teie valik või paluti teil seda teha?
Laulu rikkumiseks oleks vaja kohutavat ja kohutavat produktsiooni.
Kui aus olla, siis see oli meie mänedžer/agent John Giddings. Olin tema majas paar korda ringi käinud, kitarri välja tõmmanud ja paar coverit teinud – ja ta on üsna ülemus! (naerab) See oli tegelikult mõni aasta tagasi Hyde Parkis [Londonis] esinemine, kus ma soolo mängisin, ja John palus mul pealava avada. Siit tuleb päike, sest ta sai mulle selle kontserdi. Õnneks oli päikesepaisteline päev, nii et läks väga hästi. Sealt on pärit laulu jätkamine.
Mulle tundub, et me tegime ka a Otseülekanne Abbey Roadilt seanss ja Siit tuleb päike oli selles komplektis. See on üks mu lemmiklugusid äärmiselt alahinnatud laulukirjutajalt George Harrisonilt.
Mul on hea meel, et George lõpuks oma tähtpäeva sai Kõik asjad peavad mööduma (1970) ilmus ja hilisematel aastatel koos Pilv üheksa (1987), The Travelling Wilburys ja muud sellised.
Jah. See iseenesest näitab, kui ületamatu The Beatles oli. Tema kvaliteediga laulukirjutajat varjutasid [John] Lennon ja [Paul] McCartney, need kaks absoluutset geeniust!
Olen pigem lüürika ja meloodia inimene. Ilmselgelt on rütm ja harmoonia selles suur osa, kuid see on minu jaoks alateadlikum. Olen meloodias ja sõnades kinni. Inimesed ütlevad selliseid asju nagu: "See album oleks olnud parem, kui produktsioon oleks olnud parem", kuid ma arvan, et ka laulukirjutus peab seal olema. Ütle see nii: uskumatu laulu rikkumine peaks võtma kohutava, kohutava produktsiooni.
Kui palju uue albumi lugusid saate praegusel hetkel live-setti lisada?
Ma arvan, et umbes pool albumit – neli või viis või kuus lugu, aga me peame selle hääletusele panema. Meile meeldib mängida mõningaid lugusid – näiteks Parim osa minust läheb väga hästi alla. Võtke veidi aega on nüüd komplekti ette valmistatud; nii on Kogu see Elu. Aga kui on ka teisi lugusid, mis on fännide seas populaarsed, peame neid kuulama ja komplekti hankima.
ma mõtlen Pühapäev Parim oleks hea toonipaus. Ja sa võiksid kindlasti teha a Fallout / FIA / Mitte keegi teine vool komplekti tagumise poole suunas.
Absoluutselt! Tahaksin lihtsalt lisada meie komplekti rohkem asju, näiteks … (väike paus) Ma tahtsin öelda, et Bruce Springsteen, aga tema komplektid on pigem kolm või neli tundi! (mõlemad naeratavad) Või U2, kes mängivad ka natuke kauem, sest neil on rohkem, millest ammutada.
Mina, olen selline kuulaja, kes eelistab kuulda nii palju uut materjali kui võimalik, kui lähen bändi vaatama, kuigi ma tean, et seal on inimesi, kes tahavad lihtsalt hitte.
Käisin Feisti vaatamas Shepherd’s Bushis hiljuti [Londonis, juulis 2017] ja ta mängis oma uut albumit [Rõõm] tervikuna. Siis tuli ta tagasi ja tegi kuus või seitse oma suurt laulu. See saade töötas väga hästi ja tal oli publik, kes oli sellest väga alla.
Starsailor – vaikus on lihtne
Publik ostis selle sisse? Nad ei pannud käsi risti ja küsisid: "Mis kurat see on?"
Noh, ta oli nii hea! Ja tema fännid olid valmis minema mis tahes teekonnale, kuhu ta neid ette võtta tahtis. Meil on vedanud, et meil on ka selliseid fänne, kuid meil on ka neid, kes tahavad [1993. Neli põrandale või Vaikus on lihtne [Kaks Starsailori enim voogesitatud lugu, millest igaühe arv ulatub miljonitesse]. Peame austama mõlemat tüüpi publikuliikmeid, nii et meil on raskem end niimoodi "mõnuleda".
Teil on seal mõned näljased kuulajad. Muide, ma pean ütlema lühendatult FIA (persse kõik) laulu pealkiri võiks olla tõesti hea hashtag järgmiseks aastaks. (Walsh muigab) Aga mulle meeldib selle laulu ülim sentiment – "miski pole võimatu, miks mitte seda teha?"
Sa ei saa olla kogu aeg kõige suhtes nihilistlik.
Jah! Ja laul Mitte keegi teine tuleb pärast seda kena järelmõtlemisena, aga FIA on tõeline album minu jaoks lähemal, kus see kapseldab kogu albumi emotsionaalse mägironi.
Põhimõtteliselt võite end varakult hauda muretseda. Kuid te ei saa olla kogu aeg kõige suhtes nihilistlik. Mõnikord peate ütlema: "Ma naudin ennast siin ja praegu." Ükskõik, mis on juhtunud minevikus, mis juhtub tulevikus – see on omamoodi asi.
Mulle meeldib ka näha albumi mõne võtmerea käekirja albumi brošüüris, mis on kena tagasikutse sellele, mida sa tegid Armastus on siin.
Jah, jah, ma arvan, et on tore, et seal on mõned võtmeliinid. See kõik pole inimestele mõeldud. Mõnikord saavad inimesed laulusõnadest valesti aru, kuid nende sõnade valesti tõlgendamine tähendab neile palju – nii et te ei soovi neid parandada! (naerab) Sa tahad seda lihtsalt võimalikult mitmetähenduslikuna hoida.
