Muusika kuulamine juhtmevabade kõrvaklappide või tõeliste juhtmevabade kõrvaklappidega on juba intiimne ja kaasahaarav kogemus. Dolby Atmos muusika — ruumiline helivorming — võib viia selle keelekümbluse tunde järgmisele tasemele tänu oma kummalisele võimele luua kolmemõõtmeline muusikatunnetus.
Sisu
- Mis on ruumiline heli ja Dolby Atmos Music?
- Mis on pea jälgimine ja kuidas see mõjutab seda, mida kuulete?
- Kuidas see siis on?
- Suurepärane? Või trikk?
Kuid koos iOS 15 väljalase, Apple on lisanud Apple Musicu ruumilisele helikogemusele peajälgimise, tuues selle keelekümbluse ja realistlikkuse tunde täiesti uude valdkonda, kuigi see ei pruugi kõigile sobida.
Soovitatavad videod
Siin on see, mida võite oodata Apple'i peajälgivast ruumihelist Apple Musicu jaoks.
Taustalugemine
- Apple'i 3D ruumiline heli selgitatud
- Mida vajate kadudeta heli jaoks Apple Musicus
Mis on ruumiline heli ja Dolby Atmos Music?
Selle aasta alguses teatas Apple kadudeta heli ja Dolby Atmose vormingute lisamisest Apple Musicule. Ja kuigi teate kadudeta osa kahandas mõnevõrra asjaolu, et te ei saa tegelikult nautida kadudeta lugusid
Bluetooth kõrvaklapid (Just nii asjad käivad – või õigemini ära tee töö), Dolby Atmos Music töötab kõigi kõrvaklappide paariga, olgu need siis juhtmega või muul viisil. Loomulikult lülitab Apple selle funktsiooni automaatselt sisse, kui kasutate selle juhtmeta kõrvaklappide sarja: originaalsed AirPods, AirPods Proja AirPods Max.Ruumilise helivorminguna annab Dolby Atmos Music muusikutele ja produtsentidele võimaluse simuleerida 3D-helipilti. Nad võivad paigutada instrumente ja vokaali teie kõrvade suhtes kõikjal: ette, taha, külgedele ja isegi kohale. Need helielemendid võivad loojate soovil ka iseseisvalt ringi liikuda, et jätta mulje, et laulja liigub lauldes lava ühelt servalt teisele.
Kui kuulate Dolby Atmos Musicut täissagedusega 5.1.2 või parem kodukino ruumiline helisüsteem, liiguvad kõik need 3D-elemendid ruumis, kasutades allikana iga diskreetset kõlarit – see on muusika samaväärne Dolby Atmose heliribaga filmi vaatamisega. Kõrvaklappide puhul on see veidi erinev kogemus. Saate sarnase sügavuse ja keelekümbluse tunde, kuid realistlikkus pole nii väljendunud – heliruumi "eesmine" osa on alati samas suunas, kuhu teie pea osutab.
Mis on pea jälgimine ja kuidas see mõjutab seda, mida kuulete?
Probleemi lahendamiseks, et ruumiheli liigub kõrvaklappe kandes alati koos peaga, Apple'i nutikas idee oli paigaldada oma AirPods Pro ja AirPods Maxi andurid, mis suudavad tuvastada pead liigutused. Tarkvara abil saab Apple iga kõrva heli reaalajas reguleerida. Pead pöörates jäävad mõned helielemendid oma suhtelisele asendile fikseerituks. Nii et kui sa oled pea jälgimisega filmi vaatamine ja pöörate pea ekraanilt eemale, näitlejate hääl kõlab ikka nii, nagu nad tuleksid ekraanilt, mitte sinna, kus teie pea on nüüd suunatud.
Teoreetiliselt saab Apple teha sama asja ka Dolby Atmos Musicu voogesitamiseks, kuid see on keerulisem kui lihtsalt mõne heli oma pea asendiga paigal hoidmine.
Kuidas see siis on?
Testisin uut funktsiooni Apple AirPods Maxiga ja olenevalt teie tundlikkuse tasemest on Dolby Atmos Musicu kuulamine koos peajälgimisega fantastiline, kohmakas või pisut iiveldav.
Üks albumitest, mida Apple Musicu Zane Lowe soovitas suurepärase ruumilise helikogemusena, on Yebba debüüttöö, Koit, nii et sealt ma alustasin. See on libedalt toodetud lugude kogu, mis juba kasutab täielikult ära Dolby Atmos Musicu 3D-kvaliteedid ning on avatud ja õhuline. Yebba vokaal on üldiselt paigutatud ette ja keskele. Aga mõnel rajal, nagu Bumerang, need vokaalid triivivad tegelikult veidi küljelt küljele, peegeldades nutikalt laulu pealkirja. Nii see kõlab, kui hoiate oma pead ettepoole suunatud.
Pöörake oma pead paremale ja tema hääl jääb paigale, mis tähendab, et kuulete seda selgelt vasakult, mitte keskelt. Pöörake oma pea tagasi ja tema sujuv hääl on taas keskel.
Kuid asi läheb hulluks, kui hoiate oma pead. Umbes seitsme sekundi jooksul orienteerub kogu helilava järk-järgult ümber sellele, mida kõrvaklapid nüüd peavad teie uueks esiasendiks. Saate kuulda, kuidas raja mõjutatud osad mängivad järele, nagu oleks Yebba ise teie külge ühendatud peaga pika kummipaelaga, kuid soovitud juurde jõudmiseks tuli see tõmmata läbi melassilombi positsiooni.
See ei ole häiriv – Apple on selgelt uurinud, kuidas muuta need orientatsioonimuutused piisavalt õrnaks, et need ei tekitaks piitsalöögi kuuldavat vastet – ja Koit, see kõik toimub ilma helikvaliteedi märgatava halvenemiseta. Kuid see ei kehti kõigi Dolby Atmose lugude kohta.
Soovides näha, milline oli lugude kogemus, mis oli algselt salvestatud 3D-eelsel ajastul, proovisin kahte klassikat: Bryan Adamsi '69 suvi ja Guns N’ Roses Sweet Child O’Mine. Erinevalt Yebba lugudest, mis on meisterlikult üles seatud nii, et pea liigutamisel jääb lukku ainult tema hääl, on neil vanematel lugudel vähem selgelt määratletud elemente. Teil on ikka veel see metsik kogemus, kui tunnete, nagu oleksite oma pea tegelikult eemale pööranud laulja, kuid nüüd on see pigem vokaal ja mitmed pillid on selle virtuaalse külge kinni jäänud etapp. Mõnes mõttes on see rohkem nagu otsesaates viibimine. Kuid see on ka mõnevõrra häiriv, kui kuus kuni seitse sekundit pärast pea liigutamist triivib kogu bänd ringi, et teile järele jõuda.
Nende üleminekutega kaasnes isegi mõni hetk pearinglust. Tõsi, mul on ülitundlik sisekõrv – kaks minutit paadis viibimist mõõdukas lainetuses ja hakkan roheliseks minema –, aga ma ei imestaks, kui see ka teistele probleemseks peaks.
Nende vanemate Dolby Atmose lugude teine aspekt on see, et nad kannatavad teatud tüüpi määrimise all, kuna peajälgimine täidab oma võlu. Kui alustate ühte neist lauludest — '69 suvi on parim näide – ja ärge pöörake pead, lugu mängib selgelt. Ma ei ole selle suur fänn, mida Atmos heliga teeb - Ma eelistan traditsioonilist stereoversiooni, kuid see on täiesti vastuvõetav. Kui aga pead pöörate ja raja elemente kohandatakse vastavalt ruumilisele positsioneerimisele, ilmneb detailide mõningane summutamine, peaaegu nagu oleks teie ja teie vahele sattunud marlikiht bänd.
Üks tähelepanuväärne valdkond, kus head-tracking näib tõesti abi olevat, on elava muusika salvestised. Otsing "Dolby Atmos (live)" ei too Apple Musicus palju valikuid, kuid leidsin Seitsme silla tee, Eaglesi live-album, mis salvestati Californias Inglewoodis 2018. aastal. See ei ole kõige elavam salvestis, kuid see eksimatu publiku ees kõlav heli on ideaalne taust helide ankurdamiseks kui sa pead liigutad – lõppude lõpuks on otsesalvestuse mõte panna sind kontserdile ja head-tracking teeb selle juhtuma.
Suurepärane? Või trikk?
Milline on otsus Apple'i peajälgimise kohta? Ma jään selle juurde filmide jaoks on see maagiline. Võimalus kõrvaklappe pähe panna ja 5.1 (või paremas) kodukinos istumise tunde uuesti luua on märkimisväärne saavutus. Aga mis puudutab muusikat, siis arvan, et tasakaal nihkub mängumuutjalt trikkidele.
Dolby Atmos pakub kaasahaaravat helimaastikku, mida artistid saavad kasutada kuulajate muusikasse sügavamaks kaasamiseks. Kuid ilma heliallikana kasutatava videoekraani kontekstita tundub vokaalide või instrumentide ankurdusasend, mida head-tracking võimaldab, stuudiolugudel pisut tasuta. Reaalajas salvestused annavad efekti veidi paremini.
Siiski ei saa ma Apple'ile ette heita, et see proovis ja kui teil on kas AirPods Pro või Max kõrvaklapid (ja teil on Apple Musicu tellimus), peaksite kindlasti ka proovima. On suurepärane võimalus teha võimalikuks täiendav kiht ümbritsevat ja kui see teile ei meeldi, saate selle alati välja lülitada või ainult videosisu jaoks sisse lülitada.
Toimetajate soovitused
- Lihtsalt oodake, kuni kuulete kadudeta Dolby Atmos muusikat
- Uus Mercedes võib olla parim viis Apple Musicu ruumilise heli kogemiseks
- Apple kasutab ruumilise heli isikupärastamiseks iPhone'i kaamerat
- Apple Music taaskäivitab ruumilises helis One Mix DJ-sarja
- Apple AirPodsi patent näitab, kuidas nad saaksid tegevust jälgida
