Oscarile kandideerinud visuaalefektide taga filmis "Ahvide planeedi sõda"

Pühapäeval toimuva 90. Oscarite jagamise eel on meie Oscari efektide sari paneb tähelepanu keskpunkti kõik viis filmi, mis on nomineeritud "Visuaalsete efektide" kategoorias, vaadates hämmastavat Trikid, mida filmitegijad ja nende efektimeeskonnad kasutasid, et kõik need filmid visuaalselt silma paistaksid prillid.

Vähesed oleksid oodanud 2011. aasta taaskäivitusfilmi Ahvide planeedi tõus luua viimase kümnendi üks parimaid filmifrantsiise, kuid tänu uskumatutele eriefektidele ja kaasahaaravale tegelaskujule on see just see, mida see tegi.

Uus seeria Ahvide planeet jõudis dramaatilise lõpuni 2017. aastal Sõda ahvide planeedi pärast, millega teenis seeria veel ühe Akadeemia auhinna nominatsioon oma murranguliste visuaalsete efektide eest.

Režissöör Matt Reeves, Sõda ahvide planeedi pärast oli mõlemad viimane peatükk eepilises loos üliintelligentsest ahvist nimega Caesar – keda kõigis kolmes filmis on kujutanud näitleja Andy Serkis – ja filmi kulminatsioonist. kolme filmi väärtuses evolutsiooni tipptasemel visuaalefektide ja esituse jäädvustamise tehnoloogia vallas, mis äratas ellu Serkise digitaalse alter ego. Seeria kõigi kolme osa visuaalefektide meeskondi juhtis veteran Weta Digital visuaalefektide juhendaja Joe Letteri ja Dan Lemmon, kes jõudsid Caesari ja mõne ahvi digitaalsest loomisest kõrvalrollides terve tsivilisatsioonini. intelligentsed ahvid, kes suhtlevad üksteisega, ümbritseva maailmaga ja (filmide edenedes vähemal määral) inimkonnaga tegelased.

Kõik kolm moodsa Ahvide planeedi triloogia filmi on pälvinud visuaalefektide eest Oscari nominatsiooni. Kuna 90. Oscarite tseremoonia oli kohe nurga taga, rääkis Digital Trends Lemmoniga – kes võitis eelmisel aastal Oscari visuaalsete efektide juhendajana Džungliraamat - tema töö kohta Sõda ahvide planeedi pärast ja frantsiis tervikuna.

Digitaalsed trendid: kõik frantsiisi Ahvide planeedi filmid on tõstnud visuaalsete efektide latti. Kas sellel varajases arenguetapis on mõtet, kui istud režissööriga maha ja arutad, kuidas sa eelmise filmi tippu lähed?

Dan Lemmon: [Naerab] Noh, üks esimesi asju, mida Matt [Reeves] mulle ja Joe Letterile selle filmi kohta ütles – enne stsenaariumi tegemist – oli: „Olgu, kaks asja: ahvid ja lumi. Kas sa kardad? Kas see teeb teile üldse muret?"

Me ütlesime: "See kõlab suurepärase ideena. Me mõtleme selle välja."

Visuaalefektide kunstnikud ütlevad sageli, et juuksed ja vesi on kaks kõige keerulisemat elementi, mida digitaalselt luua. Mõlemat elementi on palju Sõda ahvide planeedi pärast. Kui suure väljakutse see teile ja teie meeskonnale esitas?

See oli meile tõesti väljakutse. Aastate jooksul oleme püüdnud ümbrikusse lükata ja muuta juuksed realistlikumaks, kuid see on olnud pidev protsess, mis ulatub tagasi Sõrmuste isand filmid. Ma arvan, et mõned meie esimesed karvased olendid olid selles filmis. Gollumil olid juuksed ja meil olid ka need Wargid – hundiolendid. Kui liikusime Sõrmuste isandast edasi King Kong, teadsime, et Kongi-suguse olendi puhul peaksime oma kontrolli ja truuduse taset tõesti suurendama ning suutma Kongi kujundada ja kujundada, et see näeks välja nagu tõeline gorilla. Õppisime selle protsessi käigus palju. Meie artistid muutusid palju paremaks ja meie tehnoloogia muutus palju paremaks.

Alates King Kong Ahvide planeedi filmidele ja Džungliraamat, pole te kindlasti hoidunud töötamast digitaalselt loodud loomadega, eriti ahvidega. Mis on selliste realistlike karvaste tegelaste loomise saladus?

Toon teile näite protsessist, mille kallal me töötasime Džungliraamat hiljuti oli meil tegemist Kuningas Louis ja mõned ahvid ja mina vaatasime mõnda oma olendit ja võrdlusfotosid tõelistest ahvidest. Olid teatud tingimused – eriti kui valgus oli tegelase taga –, mille puhul me ei vastanud fotodele päris hästi. Meil oli raskusi selle valguse jaotuse ja detailide tasemega, mida fotodel nägime, oma renderdustes esile tuua.

Nii et saime mõned karvad ja hakkasime neid mikroskoobi all vaatama ja uurima ning saime sellest aru meie juuksemudel – arvutiprogramm, mis ütleb arvutile, kuidas juuksekiudu simuleerida – ei olnud päris täpne piisav. See käsitles karvu nagu üht ühtlast materjali, kuid kui vaatate mikroskoobi all loomakarvade ristlõiget, saate aru, et sellel karval on tegelikult kihid. Kõigil neil kihtidel on erinevad optilised omadused ja tihedused ning need purustavad valguse ja muudavad valguse liikumist läbi juuste erineval viisil.

Twentieth Century Fox Film Corporation

See on üks neist väikestest asjadest, mida avastasime, et saaksime paremaks muuta, ja see muutis pilte palju. See muutis ahvid loomulikumaks ja realistlikumaks – eriti taustvalgustusega olukordades. See on omamoodi tööstuse ja tehnoloogia kui terviku sümbol. See, mis tundus kaks-kolm aastat tagasi tipptasemel ja realismi tipptasemel, peab sel aastal vaevu vastu. Ajate pidevalt taga iseennast ja kõiki oma eakaaslasi selles valdkonnas, kes seda käsitööd edasi viivad.

Arutasite juukseelementi, aga kuidas on lood veega? Tegelesite filmis nii lume kui ka veega. Kas see tegi asja keerulisemaks?

Lume asi oli meie jaoks uus asi. Selles filmis oli ka palju rohkem vett – vähemalt sellega suhtlevate ahvide osas – kui meil varem. Vesi on alati kare ja veelgi enam, kui sellega suhtleb karvane tegelane.

Twentieth Century Fox Film Corporation

See oli valdkond, milles oleme aja jooksul teinud olulisi edusamme. Varem oli meil eelmiste filmidega reegel: Caesar võib vette minna, kuid me eelistaksime, kui te ei näita teda sealt välja tulemas. Me eelistaksime, et karusnahk ei muutuks kuivast, vee all olemisest, veest välja tulemisest ja märjaks olemisest. Kuid selles viimases filmis näeme seda palju. Caesar hüppab kosest välja ja ta tuleb sealt läbi ja maandub kivile ning hiljem näeme veel üht tegelast, kes valab talle vett peale. See oli midagi, mida saime seekord veidi enesekindlamalt edasi lükata.

Ahvid polnud ainsad inimesest mittekuuluvad tegelased, kellega sa suhtlesid Sõda ahvide planeedi pärastsiiski. Sul olid ka ahvid hobustega sõitmas. Kuidas see protsessi keeruliseks muutis?

Üks asi, mida me neid filme tehes teha püüame, on panna võimalikult palju kaamera ette. Kui saime, lasime Andy Serkis, Terry Notary ja teised näitlejad oma hobustega stseeni läbi sõita. See andis meile loomade tempo ja mõju loomade liikumisest läbi näitlejate. Kuna hobune nihkus veidi, telegrafeeris see näitlejate selgroo kaudu üles ja ka nemad nihkusid. See mõjutaks veidi nende hoiakut ja sooritust ning see kõik aitas kaasa loomulikule liikumisele.

Natuke tagasi minnes, kui edasi töötasime Ahvide planeedi koidik, see oli omamoodi sissejuhatus sellesse üliintelligentsete ahvide kultuuri ja üks asi, mida Matt Reeves oli soovitanud, on see, et need ahvid väldisid inimtehnoloogiat. Ta tahtis lasta neil sõita palja seljaga, ohjad, kuid ilma sadulateta. Tol ajal tundus see hea ideena, kuid filmi tehes avastasime, et see on ahvi anatoomia tõttu tõeliselt keeruline protsess. [Ahvidel] on nii lühikesed jalad, nii et nende tunnetamine, et nad on tõesti kindlalt hobuste seljas, oli väljakutse. Niisiis, kui tulime tagasi kolmanda filmi frantsiisi juurde, otsustasime neile sadulad anda, kuid tegime neist "ahvi sadulad.” Tavaliste inimjalude asemel oleksid neil sõlmelised nöörid, millest saaksid jalgadega kinni haarata ja neil tõesti kindlalt istuda. hobused.

Kui palju oli nende stseenide loomine ahvidest hobustel, siis kui palju loodi digitaalselt ja kui palju esitus-jäädvustamist?

Muidugi ei olnud meil võtteplatsil ahve ratsutamas. Meil olid inimesed, nii et osa protsessist oli tavaliste jaluste võtmine ja nende värvimine koos näitlejate jalgadega ning asendamine ahvijalgade ja ahvijalgadega.

Taustaahve oli aga palju ja meil oli enamikus stseenides vaid pool tosinat päris hobust. Filmis oli mõnes stseenis koos ratsutamas kümneid hobuseid, nii et lisasime tõeliste hobuste hulka digitaalsed hobused.

Andy Serkis on olnud esitus-jäädvustamise tehnikate profiili tõstmisel nii silmapaistev isiksus. Mis teeb teie vaatenurgast tema mängitud digitaalselt loodud tegelased nii meeldejäävaks?

Asi, mis teeb Andy nii heaks nende meeldejäävate ja ainulaadsete tegelaste, nagu Gollum ja King Kong ja Caesar, loomisel, taandub lihtsalt sellele, et Andy on suurepärane näitleja. Oma käsitöö kaudu suudab ta luua neid tegelasi, mis on erinevad ja täiesti autentne ja usutav.

See on üks asjadest, mis tehnoloogiateemalises vestluses kaduma läheb: tehnoloogia on kõik selleks, et salvestada, mida näitleja teeb. Kui see, mida näitleja teeb, ei ole nii köitev, ei ole oluline, kui hea tehnoloogia on, siis see, mida te salvestate, pole eriti huvitav.

Selle protsessi tunnistuseks on see, et võtsime kaasa Steve Zahni, näitleja, kes oli protsessis täiesti uus, ja tõime ta etenduste jäädvustamise maailma. Isegi ilma suurte digitaalefektidega filmide kogemuseta suutis ta sellesse rolli astuda ja luua Bad Ahvi tegelaskuju, kes oli ainulaadne ja eristuv ega sarnane ühegi teise tegelasega selles maailmas.

See ei ole nii, et me palume näitlejatel teha midagi teisiti selles osas, kuidas nad oma käsitööle lähenevad ja mida nad tegelaskuju loomiseks teeksid. Nad peavad lihtsalt kandma teistsugust kostüümi. Põhimõtteliselt kannavad nad neid naljakaid halle, väikeste täppidega pidžaamaid, mitte tavalist inimtegelase kostüümi.

Millise visuaalse efekti üle olete kõige uhkem? Sõda ahvide planeedi pärast? Kas on üks visuaalne efekt, mis koondab teie jaoks selle filmi kallal töötamise kogemuse?

Ma arvan, et laviin filmi lõpus oli üks suurimaid näosaate hetki, mille kallal töötasime. See kujutas Caesari silmapaistvalt ja näete, kuidas lumi tema ümber keerleb ja puudelt langeb ning tema karusnahale settib. See oli üks tehniliselt ja kunstiliselt keerukamaid visuaalseid efekte filmis. Me mitte ainult ei simuleerinud loodusnähtust ja püüdsime seda täiesti realistlikuks muuta, vaid ka jutustasime samal ajal lugusid. Meil oli vaja, et see loodusjõud tabaks stseenis teatud rütmi ja seostuks draamaga. See pidi arendama Caesariga ohutunnet ja näpistama tema kandasid täpselt õigel viisil, tundes samas end täiesti realistlikuna. See oli meie jaoks loominguliselt ja tehniliselt üks raskemaid asju, kuid see hõlmas ka seda kogu nende ahvide ja selle frantsiisi viimise protsessi sellesse uude lumisse kohta, kus nad pole kunagi olnud enne.

Sõda ahvide planeedi pärast esilinastus 14. juulil 2017. 90. Oscarite tseremoonia algab ABC-s 4. märtsil kell 20.00 ET.

Toimetajate soovitused

• Kuidas visuaalsed efektid viisid Armastuse ja koletiste armsate olendite funktsiooni Oscarite jagamisele
• Iirlase FX-meeskond leiutas tipptasemel tehnoloogia, et De Niro delikaatselt vananeda
• Kuidas Lõvikuninga visuaalefektide meeskond kasutas VR-i, et minna Disney CG seiklusesse
• Kuidas "nähtamatud" efektid äratasid Karupoeg Puhhi filmis "Christopher Robin"
• Kuidas Avengers: Infinity Wari Oscarile kandideerinud VFX-i meeskond tegi Thanosest filmistaari